«В самом начале своей творческой работы я понял, что должен знать, как использовать свое тело в качестве средства выражения. Поскольку я занимался спортивной атлетикой, то использование тела было для меня естественным. Постепенно я стал осмыслять роль тела в своих произведениях и использовать физические возможности более тонко...»
Мэтью Барни о профессии пластического хирурга, масонах и о том, почему он предпочитает называть свои фильмы «скульптурами».
Мэтью Барни о профессии пластического хирурга, масонах и о том, почему он предпочитает называть свои фильмы «скульптурами».
«Автономия, самоорганизация и коллективная собственность — вот те ценности, которые в конечном счете поддерживают нас на плаву в эти не лучшие из дней и дают возможность сохранить этос гостеприимства для будущих поколений. Однако мы также знакомы со скукой, повторением и рутиной, наступающими тогда, когда менеджмент альтернативных пространств превращается в цель-в-себе, после чего разложение становится неминуемым.»
Из книги «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020
Из книги «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020». М.: Музей современного искусства «Гараж», 2020
«Многие критики тогда просто не понимали видео. <...> Первое время я получал очень много негативных отзывов. Даже кинематографисты не понимали, что мы делаем. Они считали, что мы идиоты, и вся эта история с видео долго не продлится».
Сегодня Билл Виола — пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Рассказываем о его пути в искусстве и вспоминаем самые известные его произведения.
Сегодня Билл Виола — пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Рассказываем о его пути в искусстве и вспоминаем самые известные его произведения.
Вас много, а я одна
К концу ХХ века тиражная графика, которая в начале столетия росла и крепла в русле театральной афиши, политического и рекламного плаката, лубка и карикатуры, свернула в область предметного дизайна. Цифровое же искусство развивалось по мере появления новых способов технического воспроизведения работы. Вместе со всем этим менялось и представление о самой фигуре художника. <...> Чтобы соответствовать ожиданиям и запросам массовой аудитории, понадобились новые форматы взаимодействия с ней.
К концу ХХ века тиражная графика, которая в начале столетия росла и крепла в русле театральной афиши, политического и рекламного плаката, лубка и карикатуры, свернула в область предметного дизайна. Цифровое же искусство развивалось по мере появления новых способов технического воспроизведения работы. Вместе со всем этим менялось и представление о самой фигуре художника. <...> Чтобы соответствовать ожиданиям и запросам массовой аудитории, понадобились новые форматы взаимодействия с ней.
Фонд Александра Колдера выложил в свободный доступ полный архив художника.
На сайте представлены сотни документов, фотографий, произведений искусства и других материалов, значительная часть которых ранее не публиковалась. Архив организован в хронологическом порядке и доступен по жанрам работ, видам материалов, этапам карьеры художника. Также кроме исторически безупречных данных пользователь сможет ознакомиться с интересными подборками материалов, такими как интерактивные карты, главные и наиболее популярные работы, микросайты, посвященные конкретным темам. Это, по замыслу авторов проекта, должно добавить архиву динамизм, которого не хватает при обычном представлении архивных данных.
В архиве представлено множество фотографий Колдера, сделанных ведущими фотографами XX века, в том числе Анри Картье-Брессоном, Ман Рэем, Карлом Ван Вехтеном, Гордоном Парксом и многими другими. фотографий Колдера, сделанных веду
На сайте представлены сотни документов, фотографий, произведений искусства и других материалов, значительная часть которых ранее не публиковалась. Архив организован в хронологическом порядке и доступен по жанрам работ, видам материалов, этапам карьеры художника. Также кроме исторически безупречных данных пользователь сможет ознакомиться с интересными подборками материалов, такими как интерактивные карты, главные и наиболее популярные работы, микросайты, посвященные конкретным темам. Это, по замыслу авторов проекта, должно добавить архиву динамизм, которого не хватает при обычном представлении архивных данных.
В архиве представлено множество фотографий Колдера, сделанных ведущими фотографами XX века, в том числе Анри Картье-Брессоном, Ман Рэем, Карлом Ван Вехтеном, Гордоном Парксом и многими другими. фотографий Колдера, сделанных веду
Как сообщила пресс-служба аукционного дома «12-й стул», архив первого наркома просвещения Анатолия Луначарского, а также графика и скульптуры из собрания его секретаря Владимира Зельдовича были проданы за 14 млн рублей без учета аукционной премии.
«Первая часть торгов объединяла письма, фотографии и документы первого наркома просвещения Советского государства А.В. Луначарского из архива его личного секретаря Владимира Зельдовича. А также графику художника Сергея Чехонина и скульптуру Сарры Лебедевой из этого же архива».
Скульптуры Лебедевой, супруги Зельдовича, «Девушка с мячом» и «Девушка, опирающаяся на постамент» были проданы со значительным превышением эстимейта: при стартовой цене в 180 тыс. рублей они ушли за 5,5 млн рублей каждая. Также среди наиболее востребованных лотов оказались фотографии Владимира Маяковского, сделанные Александром Родченко. Всего за фотографии Родченко на аукционе было выручено 6,6 млн рублей.
«Первая часть торгов объединяла письма, фотографии и документы первого наркома просвещения Советского государства А.В. Луначарского из архива его личного секретаря Владимира Зельдовича. А также графику художника Сергея Чехонина и скульптуру Сарры Лебедевой из этого же архива».
Скульптуры Лебедевой, супруги Зельдовича, «Девушка с мячом» и «Девушка, опирающаяся на постамент» были проданы со значительным превышением эстимейта: при стартовой цене в 180 тыс. рублей они ушли за 5,5 млн рублей каждая. Также среди наиболее востребованных лотов оказались фотографии Владимира Маяковского, сделанные Александром Родченко. Всего за фотографии Родченко на аукционе было выручено 6,6 млн рублей.
Любимые сигареты Ханса Хааке
Philip Morris — это не только узнаваемая марка сигарет и табачный гигант, но и в прошлом крупнейший меценат культуры, спонсировавший проекты по всему миру. На его счету ряд крупных выставок, поддержка музеев, современного танца, просветительских инициатив, библиотек и других культурных проектов и институций. Однако у любой филантропии есть и обратная сторона, которая заставляет усомниться в искренности меценатских интересов.
«Артгид» настоятельно рекомендует отказаться от курения, поскольку оно вредит не только вашему здоровью, но и культурным проектам.
Philip Morris — это не только узнаваемая марка сигарет и табачный гигант, но и в прошлом крупнейший меценат культуры, спонсировавший проекты по всему миру. На его счету ряд крупных выставок, поддержка музеев, современного танца, просветительских инициатив, библиотек и других культурных проектов и институций. Однако у любой филантропии есть и обратная сторона, которая заставляет усомниться в искренности меценатских интересов.
«Артгид» настоятельно рекомендует отказаться от курения, поскольку оно вредит не только вашему здоровью, но и культурным проектам.
«...Мир искусства объединяет ценный культурный капитал, связанный с утонченным философским дискурсом, массовый охват и грубую финансовую власть. Ни университеты, ни киноиндустрия не могут достичь этого сочетания. Иначе говоря, специфический формат, который использует искусство, предоставляет ему уникальную власть. И суть не в том, чтобы отвергать эту власть через жесты политического отрицания или отмахиваться от нее из страха «продаться». Суть в том, чтобы использовать эту власть.»
Дэвид Джослит. После искусства.
(М.: V—A-C press, 2017)
Дэвид Джослит. После искусства.
(М.: V—A-C press, 2017)
В Государственную думу РФ поступил законопроект, разрешающий передавать включенные в госреестр объекты культурного наследия и располагающиеся в них помещения в безвозмездное пользование учреждениям Управления делами президента (УДП) России.
Законопроект внесен Правительством РФ. Подобная передача объектов будет производиться в том числе для «обеспечения питанием на охраняемых объектах, обслуживания протокольных мероприятий и государственных приемов» с участием высших должностных лиц. В правительстве отмечают, что протокольные мероприятия и государственные приемы высшего уровня часто осуществляются в помещениях, входящих в состав объектов культурного наследия.
Передача этих помещений в долгосрочную аренду организациям питания УДП, обеспечивающим проведение таких мероприятий, представляется нецелесообразной из-за значительных расходов, связанных с содержанием недвижимого имущества.
Законопроект внесен Правительством РФ. Подобная передача объектов будет производиться в том числе для «обеспечения питанием на охраняемых объектах, обслуживания протокольных мероприятий и государственных приемов» с участием высших должностных лиц. В правительстве отмечают, что протокольные мероприятия и государственные приемы высшего уровня часто осуществляются в помещениях, входящих в состав объектов культурного наследия.
Передача этих помещений в долгосрочную аренду организациям питания УДП, обеспечивающим проведение таких мероприятий, представляется нецелесообразной из-за значительных расходов, связанных с содержанием недвижимого имущества.
Я монстр, что говорит с вами.
Отчет для академии психоанализа
«Я — транстело, небинарное тело, за которым ни медицина, ни право, ни психоанализ, ни психиатрия не признают права говорить с экспертным знанием о своем собственном положении, как не признают и способности производить дискурс или какую-либо форму знания о самом себе, — я выучил, как Красный Петер, язык Фрейда и Лакана, этот язык колониального патриархата, ваш язык, и вот я здесь, чтобы обратиться к вам.»
Публикуем фрагмент новой книги Поля Б. Пресьядо, в основу которой легла речь, произнесенная философом и квир-теоретиком в 2019 году перед несколькими тысячами психоаналитиков в рамках Школы Фрейдова дела в Париже.
Отчет для академии психоанализа
«Я — транстело, небинарное тело, за которым ни медицина, ни право, ни психоанализ, ни психиатрия не признают права говорить с экспертным знанием о своем собственном положении, как не признают и способности производить дискурс или какую-либо форму знания о самом себе, — я выучил, как Красный Петер, язык Фрейда и Лакана, этот язык колониального патриархата, ваш язык, и вот я здесь, чтобы обратиться к вам.»
Публикуем фрагмент новой книги Поля Б. Пресьядо, в основу которой легла речь, произнесенная философом и квир-теоретиком в 2019 году перед несколькими тысячами психоаналитиков в рамках Школы Фрейдова дела в Париже.
Наследники создателя комиксов про Тинтина, художника Эрже, подали в суд на французского художника Ксавье Марабу, который в своих работах использовал Тинтина, помещая его в мир картин Эдварда Хоппера, часто в эротическом контексте.
Марабу описывает свои работы как «вездесущие пародии», объединяющие далекие художественные вселенные. Однако компания Moulinsart, управляющая авторскими правами на Тинтина, обвинила Марабу в воспроизведении персонажа без получения надлежащего разрешения, к тому же помещение Тинтина в «эротическую вселенную» противоречит замыслу Эрже, который старался избегать женских персонажей в комиксах про Тинтина.
Со своей стороны, адвокат Марабу ссылается на «конфликт между авторским правом и свободой выражения мнений и творчества»: «Имеет ли художник право задуматься о сексуальной жизни Тинтина?» Суд города Ренна вынесет решение в мае.
Марабу описывает свои работы как «вездесущие пародии», объединяющие далекие художественные вселенные. Однако компания Moulinsart, управляющая авторскими правами на Тинтина, обвинила Марабу в воспроизведении персонажа без получения надлежащего разрешения, к тому же помещение Тинтина в «эротическую вселенную» противоречит замыслу Эрже, который старался избегать женских персонажей в комиксах про Тинтина.
Со своей стороны, адвокат Марабу ссылается на «конфликт между авторским правом и свободой выражения мнений и творчества»: «Имеет ли художник право задуматься о сексуальной жизни Тинтина?» Суд города Ренна вынесет решение в мае.
Писательница Карин Виланд и социолог, директор-основатель Института documenta Хайнц Буде опубликовали в газете Die Ziet исследование, раскрывающее новые факты в биографии одного из основателей documenta и крупного послевоенного историка искусства Вернера Хафтмана.
Как оказалось, он скрыл свое участие в военизированном крыле нацистской партии, штурмовых отрядах SA. Вернеру Хафтману принадлежит основополагающий труд «Живопись в XX веке», оказавший огромное влияние на создателя documenta Арнольда Боде, который пригласил Хафтмана в качестве консультанта при проведении первых трех выставок documenta.
По утверждению Виланд и Буде, идеи Хафтмана лежат в основе «скрытой повестки» documenta и в Касселе все еще нет возможности обойти его наследие.
Как оказалось, он скрыл свое участие в военизированном крыле нацистской партии, штурмовых отрядах SA. Вернеру Хафтману принадлежит основополагающий труд «Живопись в XX веке», оказавший огромное влияние на создателя documenta Арнольда Боде, который пригласил Хафтмана в качестве консультанта при проведении первых трех выставок documenta.
По утверждению Виланд и Буде, идеи Хафтмана лежат в основе «скрытой повестки» documenta и в Касселе все еще нет возможности обойти его наследие.
Согласно опубликованному Art Basel и UBS отчету о состоянии мирового арт-рынка, подготовленному экономистом Клэр Макэндрю, продажи искусства в 2020 году упали на 22% по сравнению с 2019 годом — с $64,1 до $50,1 млрд.
Если сравнивать с $67,4 млрд, достигнутыми в 2018 году, то падение составило 27%. В то же время интернет-продажи произведений искусства и антиквариата достигли рекордных $12,4 млрд, увеличившись вдвое по сравнению с 2019 годом; доля рынка интернет продаж составила 25%. На трех основных участников рынка — США, Великобританию и Китай — пришлось 82% общего объема продаж. США занимает 42% объема арт-рынка, что соответствует $21,3 млрд.
При этом Китаю удалось обойти США в секторе аукционных продаж: на его долю пришлось 36% рынка (доля США — 29%). Также Китай превзошел США по количеству проданных на аукционах лотов дороже $10 млн. Что касается галерейного бизнеса, то здесь продажи упали на 20% — до $29,3 млрд, в то время как частные аукционные продажи выросли на 36% — до $3,2 млрд.
Если сравнивать с $67,4 млрд, достигнутыми в 2018 году, то падение составило 27%. В то же время интернет-продажи произведений искусства и антиквариата достигли рекордных $12,4 млрд, увеличившись вдвое по сравнению с 2019 годом; доля рынка интернет продаж составила 25%. На трех основных участников рынка — США, Великобританию и Китай — пришлось 82% общего объема продаж. США занимает 42% объема арт-рынка, что соответствует $21,3 млрд.
При этом Китаю удалось обойти США в секторе аукционных продаж: на его долю пришлось 36% рынка (доля США — 29%). Также Китай превзошел США по количеству проданных на аукционах лотов дороже $10 млн. Что касается галерейного бизнеса, то здесь продажи упали на 20% — до $29,3 млрд, в то время как частные аукционные продажи выросли на 36% — до $3,2 млрд.
«От самого этого слова "искусство" люди дрожали»
Сегодня «Артгид» вспоминает культового писателя, поэта, радикального политика и ценителя современного искусства Эдуарда Лимонова (1943–2020).
Публикуем беседу об артистической Москве 1960-х, дихотомии официального и неофициального искусства и о том, зачем художники носили в карманах настойку боярышника.
Сегодня «Артгид» вспоминает культового писателя, поэта, радикального политика и ценителя современного искусства Эдуарда Лимонова (1943–2020).
Публикуем беседу об артистической Москве 1960-х, дихотомии официального и неофициального искусства и о том, зачем художники носили в карманах настойку боярышника.
Компания Chanel объявила о создании Международного культурного фонда.
Главными направлениями деятельности фонда станут проведение премии CHANEL Next Prize и международное сотрудничество для разработки новаторских программ в сфере культуры. Десять премий CHANEL Next Prize в размере €100 тыс. будут вручаться профессионалам в области музыки, танца и изобразительных искусств в независимости от пола, возраста и национальности. Первых лауреатов выберет экспертный совет премии.
Также Chanel планирует заключить долгосрочные союзы с ведущими культурными институциями мира, в том числе с Национальной портретной галереей Лондона, Центром Помпиду и ГЭС-2, которая откроется в 2021 году. В ГЭС-2 будет реализована трехлетняя программа резиденций для художниц, переосмысляющих границы перформативных искусств на пересечении театра, музыки, танца и видео.
Главными направлениями деятельности фонда станут проведение премии CHANEL Next Prize и международное сотрудничество для разработки новаторских программ в сфере культуры. Десять премий CHANEL Next Prize в размере €100 тыс. будут вручаться профессионалам в области музыки, танца и изобразительных искусств в независимости от пола, возраста и национальности. Первых лауреатов выберет экспертный совет премии.
Также Chanel планирует заключить долгосрочные союзы с ведущими культурными институциями мира, в том числе с Национальной портретной галереей Лондона, Центром Помпиду и ГЭС-2, которая откроется в 2021 году. В ГЭС-2 будет реализована трехлетняя программа резиденций для художниц, переосмысляющих границы перформативных искусств на пересечении театра, музыки, танца и видео.
Герхард Рихтер передает свои работы из серии «Биркенау», посвященной Холокосту, Фонду прусского культурного наследия.
Это должно уберечь работы от продажи на рынке произведений искусства. Серия «Биркенау» войдет в число ста работ, передающихся Фонду прусского культурного наследия на правах бессрочного займа. В ближайшее время «Биркенау» будет экспонироваться на выставке в Старой национальной галерее. Планируется, что со временем эти работы появятся в экспозиции Музея искусства XX века, который сейчас возводится в Берлине. Передача работ приурочена к открытию после локдауна музеев и галерей на Музейном острове в Берлине.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс приветствовала акт передачи работ и назвала его «вотумом доверия» строящемуся музею. Рихтеру будет посвящена галерея нового музея, также отдельные галереи будут посвящены творчеству Йозефа Бойса, Ребекки Хорн и Сары Моррис.
Это должно уберечь работы от продажи на рынке произведений искусства. Серия «Биркенау» войдет в число ста работ, передающихся Фонду прусского культурного наследия на правах бессрочного займа. В ближайшее время «Биркенау» будет экспонироваться на выставке в Старой национальной галерее. Планируется, что со временем эти работы появятся в экспозиции Музея искусства XX века, который сейчас возводится в Берлине. Передача работ приурочена к открытию после локдауна музеев и галерей на Музейном острове в Берлине.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс приветствовала акт передачи работ и назвала его «вотумом доверия» строящемуся музею. Рихтеру будет посвящена галерея нового музея, также отдельные галереи будут посвящены творчеству Йозефа Бойса, Ребекки Хорн и Сары Моррис.
Где учиться современному искусству в России
В Москве и Санкт-Петербурге часто идут споры о том, как должен быть организован образовательный процесс в арт-школах и какую пользу (или вред) несут инициативы, ежегодно выпускающие сотни начинающих художников. В других городах России дела, как правило, обстоят иначе. Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
«Артгид» выбрал пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
В Москве и Санкт-Петербурге часто идут споры о том, как должен быть организован образовательный процесс в арт-школах и какую пользу (или вред) несут инициативы, ежегодно выпускающие сотни начинающих художников. В других городах России дела, как правило, обстоят иначе. Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое.
«Артгид» выбрал пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования.
Притцкеровская премия за 2021 год присуждена французским архитекторам Анн Лакатон и Жан-Филиппу Вассалю — основателям парижской архитектурной фирмы Lacaton & Vassal, известных своим опытом модернизации или расширения существующих строений.
На протяжении карьеры основное внимание они уделяли проектам сооружения доступного жилья. За это время супружеская пара завершила более тридцати проектов, наиболее известными из которых стало восстановление подвала парижского Пале Токио и создание там пространств с использованием минималистичных материалов.
Среди других заметных проектов — модернизация (совместно с Фредериком Друо) построенного в 1960-х годах жилого комплекса Tour Bois-le-Prêtre, для которого они создали балконы и зимний сад. Этот проект был представлен на прошедшей в 2010 году в MoMA выставке «Малый масштаб, большие перемены».
На протяжении карьеры основное внимание они уделяли проектам сооружения доступного жилья. За это время супружеская пара завершила более тридцати проектов, наиболее известными из которых стало восстановление подвала парижского Пале Токио и создание там пространств с использованием минималистичных материалов.
Среди других заметных проектов — модернизация (совместно с Фредериком Друо) построенного в 1960-х годах жилого комплекса Tour Bois-le-Prêtre, для которого они создали балконы и зимний сад. Этот проект был представлен на прошедшей в 2010 году в MoMA выставке «Малый масштаб, большие перемены».
«Экспонаты выставлены, как продукты в супермаркете. Американский стиль: все продается, все покупается. А что, неплохой способ войти в историю — купить себе кусок Метрополитен музея, который давно уже превратился в Кантри Клаб, клуб миллионеров?! Стоит это удовольствие "всего" несколько десятков миллионов долларов...»
Писатель и художник Ярослав Могутин рассказывает молодым радикалам о культурной жизни в условиях развитого капитализма на страницах газеты «Лимонка» (№3, январь 1996).
Писатель и художник Ярослав Могутин рассказывает молодым радикалам о культурной жизни в условиях развитого капитализма на страницах газеты «Лимонка» (№3, январь 1996).
Фонд Сая Твомбли подал судебный иск против Лувра, обвиняя музей в компрометации работы художника, выполненной для Зала бронз.
По мнению представителей фонда, недавняя реконструкция Зала бронз, в ходе которой изменили цвет стен, а светлый полированный пол заменили коричневым паркетом, в корне нарушает целостность работы. Решение обратиться в суд было принято после того, как попытки решить проблему конфиденциально не принесли успеха. Спор идет вокруг вопроса о том, нарушил ли Лувр неимущественные права художника, которые защищают целостность произведения искусства.
Президент музея Жан-Люк Мартинес заявил, что музей имел полное право провести ремонт зала, поскольку потолок является отдельной художественной единицей, однако юристы Фонда Сая Твомбли полагают, что это мнение «вводит в заблуждение». Бывший президент Лувра Анри Луаретт считает, что изменение текстуры пола и стен зала полностью меняют значение и восприятие потолочной росписи и «обезображивают ее».
По мнению представителей фонда, недавняя реконструкция Зала бронз, в ходе которой изменили цвет стен, а светлый полированный пол заменили коричневым паркетом, в корне нарушает целостность работы. Решение обратиться в суд было принято после того, как попытки решить проблему конфиденциально не принесли успеха. Спор идет вокруг вопроса о том, нарушил ли Лувр неимущественные права художника, которые защищают целостность произведения искусства.
Президент музея Жан-Люк Мартинес заявил, что музей имел полное право провести ремонт зала, поскольку потолок является отдельной художественной единицей, однако юристы Фонда Сая Твомбли полагают, что это мнение «вводит в заблуждение». Бывший президент Лувра Анри Луаретт считает, что изменение текстуры пола и стен зала полностью меняют значение и восприятие потолочной росписи и «обезображивают ее».
Биеннале Performa 21 пройдет в Нью-Йорке с 12 по 31 октября 2021 года полностью на открытом воздухе.
Традиционно биеннале проводится в ноябре, но в этот раз организаторы надеются застать теплую погоду, чтобы сделать участие комфортным для перформеров и зрителей. Темой биеннале станет город Нью-Йорк и те физические и культурные изменения, которые он претерпел за последние годы. В связи с этим все спецпроекты были заказаны художникам и перформерам, постоянно живущим и работающим в Нью-Йорке, в том числе Кевину Бизли, Саре Квинар, Мэдлин Холландер и Чабалале Селф.
Как заявила директор-основатель и главный куратор Performa Роузли Голдберг: «Мы никогда не рассматривали возможность отмены или переноса. С самого начала пандемии мы думали о том, как лучше всего использовать наши знания и опыт в создании перформансов для ответа на совершенно непредвиденные обстоятельства».
Традиционно биеннале проводится в ноябре, но в этот раз организаторы надеются застать теплую погоду, чтобы сделать участие комфортным для перформеров и зрителей. Темой биеннале станет город Нью-Йорк и те физические и культурные изменения, которые он претерпел за последние годы. В связи с этим все спецпроекты были заказаны художникам и перформерам, постоянно живущим и работающим в Нью-Йорке, в том числе Кевину Бизли, Саре Квинар, Мэдлин Холландер и Чабалале Селф.
Как заявила директор-основатель и главный куратор Performa Роузли Голдберг: «Мы никогда не рассматривали возможность отмены или переноса. С самого начала пандемии мы думали о том, как лучше всего использовать наши знания и опыт в создании перформансов для ответа на совершенно непредвиденные обстоятельства».