Найти виновных, оправдать невинных и установить истину
«Представьте себе пожилую женщину, которая вяжет у себя в мастерской чулки для 10-сантиметрового раздувшегося трупа...»
Когда Фрэнсис Глесснер Ли создала свои «Этюды на тему необъяснимой смерти», ей было уже за шестьдесят. Серия тщательно воссозданных в миниатюре мест преступления стала ее наследием, которое даже спустя 70 лет по-прежнему используется в образовательных целях.
«Представьте себе пожилую женщину, которая вяжет у себя в мастерской чулки для 10-сантиметрового раздувшегося трупа...»
Когда Фрэнсис Глесснер Ли создала свои «Этюды на тему необъяснимой смерти», ей было уже за шестьдесят. Серия тщательно воссозданных в миниатюре мест преступления стала ее наследием, которое даже спустя 70 лет по-прежнему используется в образовательных целях.
Семь провокаций нового века
Онлайн-портал Artspace пролистал «Книгу искусства XXI века» (The 21st-Century Art Book), опубликованную издательством Phaidon, мировым лидером на рынке книг по искусству, и выбрал из нее семь самых скандальных произведений.
Все они не просто стали предметом споров в арт-критике 2010-х, но высветили свойственные первому десятилетию нового века острые проблемы: насилия, экономической зависимости, идентичности маргинальных групп и, как всегда, самой природы и границ искусства.
Онлайн-портал Artspace пролистал «Книгу искусства XXI века» (The 21st-Century Art Book), опубликованную издательством Phaidon, мировым лидером на рынке книг по искусству, и выбрал из нее семь самых скандальных произведений.
Все они не просто стали предметом споров в арт-критике 2010-х, но высветили свойственные первому десятилетию нового века острые проблемы: насилия, экономической зависимости, идентичности маргинальных групп и, как всегда, самой природы и границ искусства.
Художники и Масленица
Сегодня начинается масленичная неделя. Праздник неоднократно находил своё отражение в произведениях искусства. Вспоминаем, кто из художников и как обращался к образу Масленицы в последние несколько столетий.
Сегодня начинается масленичная неделя. Праздник неоднократно находил своё отражение в произведениях искусства. Вспоминаем, кто из художников и как обращался к образу Масленицы в последние несколько столетий.
Как рассказал в интервью агентству Reuters китайский художник и активист Ай Вейвей, в настоящее время он работает над монументом, посвященным первому (и последнему) президенту СССР Михаилу Горбачеву, которому недавно исполнилось 90 лет.
Монумент предполагается установить в центре Берлина: деятельность Горбачева на посту руководителя СССР привела к падению Берлинской стены, разделявшей город, и воссоединению Германии. Над созданием монумента Вейвей работает совместно с фондом словенского активиста Яки Бизила «Кино во имя мира».
По словам Ай Вейвея: «Горбачев один из самых важных мыслителей, провидцев, которые помогли создать новые возможности для общества. А Берлин — очень политический город. Горбачев всегда будет символом для людей, ищущих свободы».
Монумент предполагается установить в центре Берлина: деятельность Горбачева на посту руководителя СССР привела к падению Берлинской стены, разделявшей город, и воссоединению Германии. Над созданием монумента Вейвей работает совместно с фондом словенского активиста Яки Бизила «Кино во имя мира».
По словам Ай Вейвея: «Горбачев один из самых важных мыслителей, провидцев, которые помогли создать новые возможности для общества. А Берлин — очень политический город. Горбачев всегда будет символом для людей, ищущих свободы».
Известная нью-йоркская галерея Metro Pictures объявила о своем предстоящем закрытии после окончания всех намеченных ранее программ.
В электронном письме, отправленном галереей, упоминается «тяжелый для выставочной деятельности год, прошедший под знаком пандемии, и ожидаемое появление совершенно другого арт-мира». Это решение стало одним из многих потрясений на арт-сцене, преобразующейся под действием продолжающейся пандемии, уничтожившей рабочие места, потребовавшей создания цифровых выставочных моделей и приведшей к закрытию небольших и средних арт-пространств.
Галерея Metro Pictures, основанная в 1980 году Хелен Винер и Джанель Риринг, стала аванпостом для так называемого Pictures Generation — свободного объединения художников, чьи работы, нередко иронические, объединяло стремление к апроприации образов из средств массовой информации. Среди многих художников, значимые выставки которых были организованы в галерее, — Луиза Лоулер, Майк Келли, Синди Шерман и другие.
В электронном письме, отправленном галереей, упоминается «тяжелый для выставочной деятельности год, прошедший под знаком пандемии, и ожидаемое появление совершенно другого арт-мира». Это решение стало одним из многих потрясений на арт-сцене, преобразующейся под действием продолжающейся пандемии, уничтожившей рабочие места, потребовавшей создания цифровых выставочных моделей и приведшей к закрытию небольших и средних арт-пространств.
Галерея Metro Pictures, основанная в 1980 году Хелен Винер и Джанель Риринг, стала аванпостом для так называемого Pictures Generation — свободного объединения художников, чьи работы, нередко иронические, объединяло стремление к апроприации образов из средств массовой информации. Среди многих художников, значимые выставки которых были организованы в галерее, — Луиза Лоулер, Майк Келли, Синди Шерман и другие.
Что нужно знать: Билл Виола
Билл Виола — один из пионеров медиаискусства и, пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Он создает медитативные композиции, организованные как тотальные интерактивные среды, и размышляет над вопросами бытийного характера: что такое жизнь, смерть и бессмертие, каковы отношения между профанным и сакральным в современном мире.
Выставка в Пушкинском музее — первая ретроспектива Виолы в России, представляющая наиболее важные для него темы и образы в их развитии. «Артгид» рассказывает, какой путь прошел художник в искусстве, а также вспоминает самые известные его произведения.
Билл Виола — один из пионеров медиаискусства и, пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Он создает медитативные композиции, организованные как тотальные интерактивные среды, и размышляет над вопросами бытийного характера: что такое жизнь, смерть и бессмертие, каковы отношения между профанным и сакральным в современном мире.
Выставка в Пушкинском музее — первая ретроспектива Виолы в России, представляющая наиболее важные для него темы и образы в их развитии. «Артгид» рассказывает, какой путь прошел художник в искусстве, а также вспоминает самые известные его произведения.
Российский предприниматель и коллекционер Петр Авен приобрел в центре Риги здание для частного художественного музея.
В музее, который расположится напротив Национального художественного музея, будут экспонироваться работы из коллекции самого Авена — обладателя крупного собрания советского агитационного фарфора, рижского художественного фарфора и керамики, а также произведений русского изобразительного искусства начала XX века.
«Я уже несколько лет думаю о создании музея русского и латышского искусства в Риге. О музее, в основу которого лягут мои коллекции. Латвия — родина моего деда, моя семья проводит здесь много времени, и я надеюсь, что задуманный музей, его постоянная экспозиция и выставки, проводимые в нем, внесет значимый вклад в латвийскую культурную жизнь. И сделает Латвию более узнаваемой в мире, повысит к Латвии и Риге туристический интерес», — рассказал Авен в интервью латышской прессе.
В музее, который расположится напротив Национального художественного музея, будут экспонироваться работы из коллекции самого Авена — обладателя крупного собрания советского агитационного фарфора, рижского художественного фарфора и керамики, а также произведений русского изобразительного искусства начала XX века.
«Я уже несколько лет думаю о создании музея русского и латышского искусства в Риге. О музее, в основу которого лягут мои коллекции. Латвия — родина моего деда, моя семья проводит здесь много времени, и я надеюсь, что задуманный музей, его постоянная экспозиция и выставки, проводимые в нем, внесет значимый вклад в латвийскую культурную жизнь. И сделает Латвию более узнаваемой в мире, повысит к Латвии и Риге туристический интерес», — рассказал Авен в интервью латышской прессе.
Итальянский архитектор, дизайнер, сценограф, художник и критик Лина Бо Барди (1914–1992), получившая бразильское гражданство, посмертно удостоена «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру.
Кандидатура Бо Барди была рекомендована куратором биеннале Хашимом Саркисом и одобрена советом директоров. Предлагая кандидатуру Бо Барди, Саркис подчеркнул: «Если и есть архитектор, который наиболее удачно воплощает тему Архитектурной биеннале 2021, то это Лина Бо Барди. Ее карьера дизайнера, редактора, куратора и активиста напоминает нам о роли архитектора как организатора и, что немаловажно, созидателя коллективного видения».
По мнению Саркиса, в первую очередь ее наследием являются здания, выделяющиеся своим дизайном и тем, как они объединяют архитектуру, природу, жизнь и общество: «В ее руках архитектура становится действительно объединяющим социальным искусством». 17-я Венецианская архитектурная биеннале откроется 22 мая 2021 года.
Кандидатура Бо Барди была рекомендована куратором биеннале Хашимом Саркисом и одобрена советом директоров. Предлагая кандидатуру Бо Барди, Саркис подчеркнул: «Если и есть архитектор, который наиболее удачно воплощает тему Архитектурной биеннале 2021, то это Лина Бо Барди. Ее карьера дизайнера, редактора, куратора и активиста напоминает нам о роли архитектора как организатора и, что немаловажно, созидателя коллективного видения».
По мнению Саркиса, в первую очередь ее наследием являются здания, выделяющиеся своим дизайном и тем, как они объединяют архитектуру, природу, жизнь и общество: «В ее руках архитектура становится действительно объединяющим социальным искусством». 17-я Венецианская архитектурная биеннале откроется 22 мая 2021 года.
«Те, кто считал, что она ненавидит фотографию, были неправы, равно как и те, кто придерживался мнения о том, что она ее любит. В отношении фотографии она ощущала такую же двойственность, которую ощущала и по поводу самой себя: установленным в 60-м разделением между "Я плохая" и "Я великая".»
— Бенджамин Мозер. Сьюзен Зонтаг. Женщина, которая изменила культуру XX века. Биография. (М.: Бомбора, 2020).
— Бенджамин Мозер. Сьюзен Зонтаг. Женщина, которая изменила культуру XX века. Биография. (М.: Бомбора, 2020).
Правление Музея Метрополитен внесло временные изменения в политику музея, решив направить средства от проданных произведений искусства на поддержание коллекции и выплату зарплаты сотрудникам.
В связи с пандемией институция столкнулась с дефицитом бюджета в размере $150 млн и предвидит еще большие потери в ближайшие годы. Даже имея эндаумент-фонд в размере $3,3 млрд и сократив издержки, Метрополитен с трудом сводит концы с концами. Обычно Музей продает копии или работы низкого качества: на таких продажах Метрополитен мог зарабатывать до $13 млн ежегодно. Однако строгие правила Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD) запрещают использовать эти средства для каких-либо целей, кроме покупки произведений искусства.
Тем не менее в связи с потерями музеев от пандемии AAMD внесла временные изменения в свои правила, разрешив музеям использовать заработанные средства для поддержания постоянных коллекций.
В связи с пандемией институция столкнулась с дефицитом бюджета в размере $150 млн и предвидит еще большие потери в ближайшие годы. Даже имея эндаумент-фонд в размере $3,3 млрд и сократив издержки, Метрополитен с трудом сводит концы с концами. Обычно Музей продает копии или работы низкого качества: на таких продажах Метрополитен мог зарабатывать до $13 млн ежегодно. Однако строгие правила Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD) запрещают использовать эти средства для каких-либо целей, кроме покупки произведений искусства.
Тем не менее в связи с потерями музеев от пандемии AAMD внесла временные изменения в свои правила, разрешив музеям использовать заработанные средства для поддержания постоянных коллекций.
Европейский суд (высшая судебная инстанция Евросоюза, находится в Люксембурге) постановил, что встроенные изображения в интернете могут нарушать авторское право.
Решение суда гласит, что акт предоставления доступа к изображению на исходном сайте и последующий акт вторичного предоставления доступа к изображению с помощью фрейминга (технология, позволяющая отображать на одном сайте контент другого сайта) — это два различных сообщения и, соответственно, каждый такой акт должен быть санкционирован правообладателем.
Постановление может иметь далеко идущие последствия для сайтов, которые используют работы, защищенные авторским правом. Решение было вынесено в рамках судебного спора между Фондом прусского культурного наследия и Обществом по сбору авторских отчислений VG Bild-Kunst.
[Полный текст новости]
Решение суда гласит, что акт предоставления доступа к изображению на исходном сайте и последующий акт вторичного предоставления доступа к изображению с помощью фрейминга (технология, позволяющая отображать на одном сайте контент другого сайта) — это два различных сообщения и, соответственно, каждый такой акт должен быть санкционирован правообладателем.
Постановление может иметь далеко идущие последствия для сайтов, которые используют работы, защищенные авторским правом. Решение было вынесено в рамках судебного спора между Фондом прусского культурного наследия и Обществом по сбору авторских отчислений VG Bild-Kunst.
[Полный текст новости]
Прогулки по Риму: в поисках артишоков
Странствующий искусствовед, рано или поздно оказавшийся в Риме, выбирает для себя любимые маршруты прогулок по Вечному городу. Искусствовед из России, конечно же, будет следовать маршрутам, предначертанным Павлом Павловичем Муратовым в «Образах Италии»: непременно полежит на зеленой травке на пьяцца Бокка делла Верита возле «круглого храмика Весты», найдет чудный фонтан Маскероне на тихой виа Джулиа etc. Наш друг, редактор «Артгида», «странствующий искусствовед» Екатерина Михайловна Алленова тоже очень любила Рим, а рядом с ее рабочим столом к стене была пришпилена открытка со слоном Бернини (монумент работы Джованни Лоренцо Бернини — слон с обелиском на спине — украшает римскую площадь Минервы).
В память о нашей Кате мы публикуем рожденный из разговора с ней за бокалом вина текст историка искусства Елены Шарновой об утренней прогулке в сторону кампо деи Фьори и изысканном овоще карчоффо.
Странствующий искусствовед, рано или поздно оказавшийся в Риме, выбирает для себя любимые маршруты прогулок по Вечному городу. Искусствовед из России, конечно же, будет следовать маршрутам, предначертанным Павлом Павловичем Муратовым в «Образах Италии»: непременно полежит на зеленой травке на пьяцца Бокка делла Верита возле «круглого храмика Весты», найдет чудный фонтан Маскероне на тихой виа Джулиа etc. Наш друг, редактор «Артгида», «странствующий искусствовед» Екатерина Михайловна Алленова тоже очень любила Рим, а рядом с ее рабочим столом к стене была пришпилена открытка со слоном Бернини (монумент работы Джованни Лоренцо Бернини — слон с обелиском на спине — украшает римскую площадь Минервы).
В память о нашей Кате мы публикуем рожденный из разговора с ней за бокалом вина текст историка искусства Елены Шарновой об утренней прогулке в сторону кампо деи Фьори и изысканном овоще карчоффо.
«Сегодня можно с уверенностью говорить о том, что не будь повести "Каширское шоссе", не было бы и психоделической русской литературы 1990-х. Впервые Монастырский опубликовал ее в 1987 году в четвертом томе «Поездок за город». Действие начинается зимой 1982 года, когда двойник автора, молодой филолог и воцерковленный неофит, постепенно начал слетать с катушек, записывая свои переживания в дневник».
Андрей Монастырский, Павел Пепперштейн, Александр Бренер и другие: вспоминаем книги художников, выступивших в ипостаси литераторов.
Андрей Монастырский, Павел Пепперштейн, Александр Бренер и другие: вспоминаем книги художников, выступивших в ипостаси литераторов.
Как рассказал корреспонденту РИА Новости хранитель коллекции Центра искусств королевы Софии в Мадриде Сальвадор Надалес, музей приобрел почти сорок работ, связанных с советскими художниками-концептуалистами.
До недавнего времени в музее экспонировалось 25 работ русских художников, в том числе Василия Кандинского, Казимира Малевича и Натальи Гончаровой. Теперь музей приобрел еще 34 объекта и получил, а четыре получил в дар. Речь идет о фотографиях перформансов, видеозаписях и инсталляциях советских художников-концептуалистов 1970–1980-х годов.
«Для нас эти приобретения крайне ценные, поскольку их очень немного, их мало документировали, сохранилось ограниченное количество материалов. Эти произведения все вместе, в диалоге, позволят нам показать тему русского концептуального искусства — вместе с другими линиями концептуального искусства нашей коллекции Западной и Восточной Европы», — отметил Надалес.
[Полный текст новости]
До недавнего времени в музее экспонировалось 25 работ русских художников, в том числе Василия Кандинского, Казимира Малевича и Натальи Гончаровой. Теперь музей приобрел еще 34 объекта и получил, а четыре получил в дар. Речь идет о фотографиях перформансов, видеозаписях и инсталляциях советских художников-концептуалистов 1970–1980-х годов.
«Для нас эти приобретения крайне ценные, поскольку их очень немного, их мало документировали, сохранилось ограниченное количество материалов. Эти произведения все вместе, в диалоге, позволят нам показать тему русского концептуального искусства — вместе с другими линиями концептуального искусства нашей коллекции Западной и Восточной Европы», — отметил Надалес.
[Полный текст новости]
Почему Музей Метрополитен продает работы из своего собрания
Музей Метрополитен в Нью-Йорке всерьез подумывает о продаже произведений из своей коллекции, чтобы компенсировать ущерб, нанесенный пандемией коронавируса. И хотя Мет не первым из американских музеев планирует воспользоваться временными послаблениями процедуры диаксации, по мнению специалистов, именно его действия могут стать опасным прецедентом для всей музейной сферы.
Музей Метрополитен в Нью-Йорке всерьез подумывает о продаже произведений из своей коллекции, чтобы компенсировать ущерб, нанесенный пандемией коронавируса. И хотя Мет не первым из американских музеев планирует воспользоваться временными послаблениями процедуры диаксации, по мнению специалистов, именно его действия могут стать опасным прецедентом для всей музейной сферы.
Американская художница и феминистка Джуди Чикаго вошла в Национальный зал славы женщин США.
Среди других женщин, имена которых будут торжественно названы на церемонии, назначенной на 2 октября 2021 года, — бывшая первая леди Мишель Обама, бригадный генерал Ребекка Холстед, математик Кэтрин Джонсон и представитель коренных народов поэтесса Джой Харджо.
Подобная церемония проводится раз в два года. Пока неизвестно, как именно будет проводиться церемония — традиционно или виртуально, но уже объявлено о ее прямой трансляции.
Среди других женщин, имена которых будут торжественно названы на церемонии, назначенной на 2 октября 2021 года, — бывшая первая леди Мишель Обама, бригадный генерал Ребекка Холстед, математик Кэтрин Джонсон и представитель коренных народов поэтесса Джой Харджо.
Подобная церемония проводится раз в два года. Пока неизвестно, как именно будет проводиться церемония — традиционно или виртуально, но уже объявлено о ее прямой трансляции.
Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2021
Актуализация фигуры вождя к 150-летнему юбилею Ильича; метафизическая живопись монументального формата; постоянство прозы жизни в образах Петербурга и многое другое в нашей еженедельной рубрике.
Актуализация фигуры вождя к 150-летнему юбилею Ильича; метафизическая живопись монументального формата; постоянство прозы жизни в образах Петербурга и многое другое в нашей еженедельной рубрике.
После более чем 80 лет работы нью-йоркская галерея St. Etienne закрывается.
Однако уже объявлено, что она продолжит свою деятельность как некоммерческий исследовательский институт Kallir Research Institute, который возглавит Джейн Каллир — внучка основателя галереи Отто Каллира. Теперь она будет руководить изучением творчества Эгона Шиле, Бабушки Мозес и других художников. Также будут предоставляться консультации по искусству, в основном давним клиентам галереи. Тем не менее новая институция перестанет участвовать в арт-ярмарках или еще какой-либо коммерческой деятельности.
Главной задачей объявлена продолжающаяся оцифровка каталога-резоне Эгона Шиле. В настоящее время закончена оцифровка картин, гравюр и скульптур художника, уже доступных онлайн, и начата оцифровка акварелей и рисунков. Большие сложности связаны с установлением провенанса работ, многие из которых стали объектом реституционных исков.
Однако уже объявлено, что она продолжит свою деятельность как некоммерческий исследовательский институт Kallir Research Institute, который возглавит Джейн Каллир — внучка основателя галереи Отто Каллира. Теперь она будет руководить изучением творчества Эгона Шиле, Бабушки Мозес и других художников. Также будут предоставляться консультации по искусству, в основном давним клиентам галереи. Тем не менее новая институция перестанет участвовать в арт-ярмарках или еще какой-либо коммерческой деятельности.
Главной задачей объявлена продолжающаяся оцифровка каталога-резоне Эгона Шиле. В настоящее время закончена оцифровка картин, гравюр и скульптур художника, уже доступных онлайн, и начата оцифровка акварелей и рисунков. Большие сложности связаны с установлением провенанса работ, многие из которых стали объектом реституционных исков.
Полностью цифровая NFT-работа художника Beeple «Каждый день: первые 5000 дней» была продана на онлайн-аукционе Christie’s за беспрецедентные $69,3 млн.
После того как Christie’s объявил о своих планах выставить на аукцион первую в своей истории NFT-работу, созданную художником Beeple (Марком Винкельманом), внимание к подобным работам на рынке криптоискусства резко возросло. В конце февраля еще одна работа Beeple была продана за $6,6 млн на криптовалютной платформе Nifty Gateway. После продажи работы Beeple за $69,3 млн он стал одним из трех самых дорогих ныне живущих художников (вслед за Джеффом Кунсом и Дэвидом Хокни).
Десятидневный аукцион, в ходе которого за работу Beeple боролись 33 участника, привел к непредвиденному росту цены, несмотря на то, что торги начались со $100. В результате покупателем работы стал основатель криптовалютной платформы Tron Джастин Сан.
После того как Christie’s объявил о своих планах выставить на аукцион первую в своей истории NFT-работу, созданную художником Beeple (Марком Винкельманом), внимание к подобным работам на рынке криптоискусства резко возросло. В конце февраля еще одна работа Beeple была продана за $6,6 млн на криптовалютной платформе Nifty Gateway. После продажи работы Beeple за $69,3 млн он стал одним из трех самых дорогих ныне живущих художников (вслед за Джеффом Кунсом и Дэвидом Хокни).
Десятидневный аукцион, в ходе которого за работу Beeple боролись 33 участника, привел к непредвиденному росту цены, несмотря на то, что торги начались со $100. В результате покупателем работы стал основатель криптовалютной платформы Tron Джастин Сан.
«Я не могу судить о доступности всех российских музеев, но, например, недавно в Петергофе мне строго запретили что-либо трогать, хотя вроде бы было видно, что я незрячий человек. Часто смотрители стоят горой за экспонаты и даже не знают, что делать, если к ним придет незрячий посетитель. Также я слышал о случаях, когда охрана не пропускала людей с собакой-проводником, и лишь после того, как посетитель звонил в музей и отдельно договаривался, что он придет, ситуация разрешалась.»
Специалисты с опытом инвалидности рассказывают о трудоустройстве и работе в российских культурных институциях.
Специалисты с опытом инвалидности рассказывают о трудоустройстве и работе в российских культурных институциях.
«В самом начале своей творческой работы я понял, что должен знать, как использовать свое тело в качестве средства выражения. Поскольку я занимался спортивной атлетикой, то использование тела было для меня естественным. Постепенно я стал осмыслять роль тела в своих произведениях и использовать физические возможности более тонко...»
Мэтью Барни о профессии пластического хирурга, масонах и о том, почему он предпочитает называть свои фильмы «скульптурами».
Мэтью Барни о профессии пластического хирурга, масонах и о том, почему он предпочитает называть свои фильмы «скульптурами».