Ман Рэй. Автопортрет
Ман Рэй — один из главных модернистов, чьи снимки до сих пор остаются непревзойденными образцами стиля. Автобиография фотографа вышла в свет в 1963 году. Она представляет собой летопись богемного ХХ века. Среди героев и собеседников Ман Рэя — Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, Марсель Дюшан и Эрнест Хемингуэй.
Публикуем отрывок из книги, посвященный отношениям художника с Гертрудой Стайн — американской писательницей, критиком и хозяйкой парижского салона, в котором собирались известные поэты и художники начала XX века.
Ман Рэй — один из главных модернистов, чьи снимки до сих пор остаются непревзойденными образцами стиля. Автобиография фотографа вышла в свет в 1963 году. Она представляет собой летопись богемного ХХ века. Среди героев и собеседников Ман Рэя — Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, Марсель Дюшан и Эрнест Хемингуэй.
Публикуем отрывок из книги, посвященный отношениям художника с Гертрудой Стайн — американской писательницей, критиком и хозяйкой парижского салона, в котором собирались известные поэты и художники начала XX века.
Пресс-служба Министерства культуры РФ сообщила о начале в 2021 году поэтапной научной реставрации Дома Мельникова в Кривоарбатском переулке.
3 марта Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева подписал Соглашение о сотрудничестве по сохранению Дома Мельникова с ПАО «Группа ЛСР», являющимся девелопером №2 в России по объемам строительства. Работы по спасению архитектурного шедевра предполагается осуществить в течение четырех лет. Результатом первого этапа в текущем году станет завершение всестороннего обследования здания и подготовка проекта реставрации памятника.
На его основе в 2022–2024 годах пройдут все необходимые реставрационные работы. В частности, будут сохранены и укреплены авторские межэтажные конструкции-мембраны, отреставрированы оригинальные деревянные рамы 63 шестиугольных окон и гигантского витражного окна, восстановлена первоначальная система воздушного отопления здания, исследованы и сохранены цветовые решения архитектора-авангардиста.
3 марта Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева подписал Соглашение о сотрудничестве по сохранению Дома Мельникова с ПАО «Группа ЛСР», являющимся девелопером №2 в России по объемам строительства. Работы по спасению архитектурного шедевра предполагается осуществить в течение четырех лет. Результатом первого этапа в текущем году станет завершение всестороннего обследования здания и подготовка проекта реставрации памятника.
На его основе в 2022–2024 годах пройдут все необходимые реставрационные работы. В частности, будут сохранены и укреплены авторские межэтажные конструкции-мембраны, отреставрированы оригинальные деревянные рамы 63 шестиугольных окон и гигантского витражного окна, восстановлена первоначальная система воздушного отопления здания, исследованы и сохранены цветовые решения архитектора-авангардиста.
Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2021
Первая в России персональная выставка пионера медиаискусства Билла Виолы, творческий союз ППСС, состоящий из Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски, астральные путешествия с Константином Звездочётовым и другие мероприятия, которые стоит посетить.
Первая в России персональная выставка пионера медиаискусства Билла Виолы, творческий союз ППСС, состоящий из Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски, астральные путешествия с Константином Звездочётовым и другие мероприятия, которые стоит посетить.
Французско-алжирский художник Кадер Аттиа станет куратором 12-й Берлинской биеннале 2022 года.
Он будет первым художником, не входящим в группу или творческое объединение, который возглавит биеннале после 2012 года, когда ее курировал польский художник Артур Жмиевский. Прошлогодняя биеннале была организована группой южноамериканских кураторов разных поколений.
Основными темами работ Аттиа являются постколониализм, маргинализированные сообщества, социальная несправедливость. Он создает скульптуру, инсталляции и видеоарт. Его работы были представлены на Венецианской, Шанхайской и Пусанской биеннале. В 2016 году он удостоился высшей художественной награды Франции — премии Марселя Дюшана.
Он будет первым художником, не входящим в группу или творческое объединение, который возглавит биеннале после 2012 года, когда ее курировал польский художник Артур Жмиевский. Прошлогодняя биеннале была организована группой южноамериканских кураторов разных поколений.
Основными темами работ Аттиа являются постколониализм, маргинализированные сообщества, социальная несправедливость. Он создает скульптуру, инсталляции и видеоарт. Его работы были представлены на Венецианской, Шанхайской и Пусанской биеннале. В 2016 году он удостоился высшей художественной награды Франции — премии Марселя Дюшана.
Блокчейн-компания Injective Protocol купила работу Бэнкси, чтобы уничтожить ее и превратить в виртуальный актив в формате NFT (non-fungible token — товар или актив в цифровой форме).
Принт Бэнкси с изображением аукционных торгов «Дебилы (Белый)» был приобретен за $95 тыс. в нью-йоркской галерее Taglialatella. Сожжение принта транслировалось в прямом эфире через твиттер-аккаунт Burnt Banksy. Спустя несколько мгновений сотрудники Injective Protocol создали цифровой оригинал работы, используя технологию блокчейн на OpenSea. По словам исполнительного директора Injective Protocol Мирзы Уддина, это стало первым значительным случаем превращения физического произведения искусства в уникальный цифровой актив.
Работа Бэнкси была выбрана потому, что ранее он сам уничтожил одно из своих произведений на аукционе. Представитель галереи Taglialatella подтвердил подлинность работы и заявил, что галерее не было известно о планах Injective Protocol.
Принт Бэнкси с изображением аукционных торгов «Дебилы (Белый)» был приобретен за $95 тыс. в нью-йоркской галерее Taglialatella. Сожжение принта транслировалось в прямом эфире через твиттер-аккаунт Burnt Banksy. Спустя несколько мгновений сотрудники Injective Protocol создали цифровой оригинал работы, используя технологию блокчейн на OpenSea. По словам исполнительного директора Injective Protocol Мирзы Уддина, это стало первым значительным случаем превращения физического произведения искусства в уникальный цифровой актив.
Работа Бэнкси была выбрана потому, что ранее он сам уничтожил одно из своих произведений на аукционе. Представитель галереи Taglialatella подтвердил подлинность работы и заявил, что галерее не было известно о планах Injective Protocol.
Начат прием заявок на премию «Инновация-2021».
Миссия премии — поддержка авторов, работающих в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение к ним внимания широкой общественности. Премия присуждается главным российским проектам в области современного искусства, реализованным в 2020 году, в шести конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект».
Также предусмотрены две внеконкурсные номинации: «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России». Седьмая конкурсная номинация — «Книга года» — учреждена совместно с благотворительным фондом поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity.
Заявки на соискание принимаются на сайте премии до 23 марта 2021 года включительно. Подавать заявки могут бюджетные учреждения культуры, некоммерческие организации, члены экспертного совета и жюри премии.
Миссия премии — поддержка авторов, работающих в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение к ним внимания широкой общественности. Премия присуждается главным российским проектам в области современного искусства, реализованным в 2020 году, в шести конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект».
Также предусмотрены две внеконкурсные номинации: «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России». Седьмая конкурсная номинация — «Книга года» — учреждена совместно с благотворительным фондом поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity.
Заявки на соискание принимаются на сайте премии до 23 марта 2021 года включительно. Подавать заявки могут бюджетные учреждения культуры, некоммерческие организации, члены экспертного совета и жюри премии.
Последние работы Пикассо
Искусствовед Нина Викторовна Яворская (1902–1992) прежде всего известна как специалист по французскому искусству и один из сотрудников ГМНЗИ, проработавший в уникальном музее с 1923 года вплоть до его закрытия в 1948 году. Но в 1920-е годы Яворская также пробовала себя в критике и газетно-журнальной публицистике, рассказывая трудящимся о «революционности первых кубистических произведений» Пикассо и о многом другом.
Искусствовед Нина Викторовна Яворская (1902–1992) прежде всего известна как специалист по французскому искусству и один из сотрудников ГМНЗИ, проработавший в уникальном музее с 1923 года вплоть до его закрытия в 1948 году. Но в 1920-е годы Яворская также пробовала себя в критике и газетно-журнальной публицистике, рассказывая трудящимся о «революционности первых кубистических произведений» Пикассо и о многом другом.
Найти виновных, оправдать невинных и установить истину
«Представьте себе пожилую женщину, которая вяжет у себя в мастерской чулки для 10-сантиметрового раздувшегося трупа...»
Когда Фрэнсис Глесснер Ли создала свои «Этюды на тему необъяснимой смерти», ей было уже за шестьдесят. Серия тщательно воссозданных в миниатюре мест преступления стала ее наследием, которое даже спустя 70 лет по-прежнему используется в образовательных целях.
«Представьте себе пожилую женщину, которая вяжет у себя в мастерской чулки для 10-сантиметрового раздувшегося трупа...»
Когда Фрэнсис Глесснер Ли создала свои «Этюды на тему необъяснимой смерти», ей было уже за шестьдесят. Серия тщательно воссозданных в миниатюре мест преступления стала ее наследием, которое даже спустя 70 лет по-прежнему используется в образовательных целях.
Семь провокаций нового века
Онлайн-портал Artspace пролистал «Книгу искусства XXI века» (The 21st-Century Art Book), опубликованную издательством Phaidon, мировым лидером на рынке книг по искусству, и выбрал из нее семь самых скандальных произведений.
Все они не просто стали предметом споров в арт-критике 2010-х, но высветили свойственные первому десятилетию нового века острые проблемы: насилия, экономической зависимости, идентичности маргинальных групп и, как всегда, самой природы и границ искусства.
Онлайн-портал Artspace пролистал «Книгу искусства XXI века» (The 21st-Century Art Book), опубликованную издательством Phaidon, мировым лидером на рынке книг по искусству, и выбрал из нее семь самых скандальных произведений.
Все они не просто стали предметом споров в арт-критике 2010-х, но высветили свойственные первому десятилетию нового века острые проблемы: насилия, экономической зависимости, идентичности маргинальных групп и, как всегда, самой природы и границ искусства.
Художники и Масленица
Сегодня начинается масленичная неделя. Праздник неоднократно находил своё отражение в произведениях искусства. Вспоминаем, кто из художников и как обращался к образу Масленицы в последние несколько столетий.
Сегодня начинается масленичная неделя. Праздник неоднократно находил своё отражение в произведениях искусства. Вспоминаем, кто из художников и как обращался к образу Масленицы в последние несколько столетий.
Как рассказал в интервью агентству Reuters китайский художник и активист Ай Вейвей, в настоящее время он работает над монументом, посвященным первому (и последнему) президенту СССР Михаилу Горбачеву, которому недавно исполнилось 90 лет.
Монумент предполагается установить в центре Берлина: деятельность Горбачева на посту руководителя СССР привела к падению Берлинской стены, разделявшей город, и воссоединению Германии. Над созданием монумента Вейвей работает совместно с фондом словенского активиста Яки Бизила «Кино во имя мира».
По словам Ай Вейвея: «Горбачев один из самых важных мыслителей, провидцев, которые помогли создать новые возможности для общества. А Берлин — очень политический город. Горбачев всегда будет символом для людей, ищущих свободы».
Монумент предполагается установить в центре Берлина: деятельность Горбачева на посту руководителя СССР привела к падению Берлинской стены, разделявшей город, и воссоединению Германии. Над созданием монумента Вейвей работает совместно с фондом словенского активиста Яки Бизила «Кино во имя мира».
По словам Ай Вейвея: «Горбачев один из самых важных мыслителей, провидцев, которые помогли создать новые возможности для общества. А Берлин — очень политический город. Горбачев всегда будет символом для людей, ищущих свободы».
Известная нью-йоркская галерея Metro Pictures объявила о своем предстоящем закрытии после окончания всех намеченных ранее программ.
В электронном письме, отправленном галереей, упоминается «тяжелый для выставочной деятельности год, прошедший под знаком пандемии, и ожидаемое появление совершенно другого арт-мира». Это решение стало одним из многих потрясений на арт-сцене, преобразующейся под действием продолжающейся пандемии, уничтожившей рабочие места, потребовавшей создания цифровых выставочных моделей и приведшей к закрытию небольших и средних арт-пространств.
Галерея Metro Pictures, основанная в 1980 году Хелен Винер и Джанель Риринг, стала аванпостом для так называемого Pictures Generation — свободного объединения художников, чьи работы, нередко иронические, объединяло стремление к апроприации образов из средств массовой информации. Среди многих художников, значимые выставки которых были организованы в галерее, — Луиза Лоулер, Майк Келли, Синди Шерман и другие.
В электронном письме, отправленном галереей, упоминается «тяжелый для выставочной деятельности год, прошедший под знаком пандемии, и ожидаемое появление совершенно другого арт-мира». Это решение стало одним из многих потрясений на арт-сцене, преобразующейся под действием продолжающейся пандемии, уничтожившей рабочие места, потребовавшей создания цифровых выставочных моделей и приведшей к закрытию небольших и средних арт-пространств.
Галерея Metro Pictures, основанная в 1980 году Хелен Винер и Джанель Риринг, стала аванпостом для так называемого Pictures Generation — свободного объединения художников, чьи работы, нередко иронические, объединяло стремление к апроприации образов из средств массовой информации. Среди многих художников, значимые выставки которых были организованы в галерее, — Луиза Лоулер, Майк Келли, Синди Шерман и другие.
Что нужно знать: Билл Виола
Билл Виола — один из пионеров медиаискусства и, пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Он создает медитативные композиции, организованные как тотальные интерактивные среды, и размышляет над вопросами бытийного характера: что такое жизнь, смерть и бессмертие, каковы отношения между профанным и сакральным в современном мире.
Выставка в Пушкинском музее — первая ретроспектива Виолы в России, представляющая наиболее важные для него темы и образы в их развитии. «Артгид» рассказывает, какой путь прошел художник в искусстве, а также вспоминает самые известные его произведения.
Билл Виола — один из пионеров медиаискусства и, пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Он создает медитативные композиции, организованные как тотальные интерактивные среды, и размышляет над вопросами бытийного характера: что такое жизнь, смерть и бессмертие, каковы отношения между профанным и сакральным в современном мире.
Выставка в Пушкинском музее — первая ретроспектива Виолы в России, представляющая наиболее важные для него темы и образы в их развитии. «Артгид» рассказывает, какой путь прошел художник в искусстве, а также вспоминает самые известные его произведения.
Российский предприниматель и коллекционер Петр Авен приобрел в центре Риги здание для частного художественного музея.
В музее, который расположится напротив Национального художественного музея, будут экспонироваться работы из коллекции самого Авена — обладателя крупного собрания советского агитационного фарфора, рижского художественного фарфора и керамики, а также произведений русского изобразительного искусства начала XX века.
«Я уже несколько лет думаю о создании музея русского и латышского искусства в Риге. О музее, в основу которого лягут мои коллекции. Латвия — родина моего деда, моя семья проводит здесь много времени, и я надеюсь, что задуманный музей, его постоянная экспозиция и выставки, проводимые в нем, внесет значимый вклад в латвийскую культурную жизнь. И сделает Латвию более узнаваемой в мире, повысит к Латвии и Риге туристический интерес», — рассказал Авен в интервью латышской прессе.
В музее, который расположится напротив Национального художественного музея, будут экспонироваться работы из коллекции самого Авена — обладателя крупного собрания советского агитационного фарфора, рижского художественного фарфора и керамики, а также произведений русского изобразительного искусства начала XX века.
«Я уже несколько лет думаю о создании музея русского и латышского искусства в Риге. О музее, в основу которого лягут мои коллекции. Латвия — родина моего деда, моя семья проводит здесь много времени, и я надеюсь, что задуманный музей, его постоянная экспозиция и выставки, проводимые в нем, внесет значимый вклад в латвийскую культурную жизнь. И сделает Латвию более узнаваемой в мире, повысит к Латвии и Риге туристический интерес», — рассказал Авен в интервью латышской прессе.
Итальянский архитектор, дизайнер, сценограф, художник и критик Лина Бо Барди (1914–1992), получившая бразильское гражданство, посмертно удостоена «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру.
Кандидатура Бо Барди была рекомендована куратором биеннале Хашимом Саркисом и одобрена советом директоров. Предлагая кандидатуру Бо Барди, Саркис подчеркнул: «Если и есть архитектор, который наиболее удачно воплощает тему Архитектурной биеннале 2021, то это Лина Бо Барди. Ее карьера дизайнера, редактора, куратора и активиста напоминает нам о роли архитектора как организатора и, что немаловажно, созидателя коллективного видения».
По мнению Саркиса, в первую очередь ее наследием являются здания, выделяющиеся своим дизайном и тем, как они объединяют архитектуру, природу, жизнь и общество: «В ее руках архитектура становится действительно объединяющим социальным искусством». 17-я Венецианская архитектурная биеннале откроется 22 мая 2021 года.
Кандидатура Бо Барди была рекомендована куратором биеннале Хашимом Саркисом и одобрена советом директоров. Предлагая кандидатуру Бо Барди, Саркис подчеркнул: «Если и есть архитектор, который наиболее удачно воплощает тему Архитектурной биеннале 2021, то это Лина Бо Барди. Ее карьера дизайнера, редактора, куратора и активиста напоминает нам о роли архитектора как организатора и, что немаловажно, созидателя коллективного видения».
По мнению Саркиса, в первую очередь ее наследием являются здания, выделяющиеся своим дизайном и тем, как они объединяют архитектуру, природу, жизнь и общество: «В ее руках архитектура становится действительно объединяющим социальным искусством». 17-я Венецианская архитектурная биеннале откроется 22 мая 2021 года.
«Те, кто считал, что она ненавидит фотографию, были неправы, равно как и те, кто придерживался мнения о том, что она ее любит. В отношении фотографии она ощущала такую же двойственность, которую ощущала и по поводу самой себя: установленным в 60-м разделением между "Я плохая" и "Я великая".»
— Бенджамин Мозер. Сьюзен Зонтаг. Женщина, которая изменила культуру XX века. Биография. (М.: Бомбора, 2020).
— Бенджамин Мозер. Сьюзен Зонтаг. Женщина, которая изменила культуру XX века. Биография. (М.: Бомбора, 2020).
Правление Музея Метрополитен внесло временные изменения в политику музея, решив направить средства от проданных произведений искусства на поддержание коллекции и выплату зарплаты сотрудникам.
В связи с пандемией институция столкнулась с дефицитом бюджета в размере $150 млн и предвидит еще большие потери в ближайшие годы. Даже имея эндаумент-фонд в размере $3,3 млрд и сократив издержки, Метрополитен с трудом сводит концы с концами. Обычно Музей продает копии или работы низкого качества: на таких продажах Метрополитен мог зарабатывать до $13 млн ежегодно. Однако строгие правила Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD) запрещают использовать эти средства для каких-либо целей, кроме покупки произведений искусства.
Тем не менее в связи с потерями музеев от пандемии AAMD внесла временные изменения в свои правила, разрешив музеям использовать заработанные средства для поддержания постоянных коллекций.
В связи с пандемией институция столкнулась с дефицитом бюджета в размере $150 млн и предвидит еще большие потери в ближайшие годы. Даже имея эндаумент-фонд в размере $3,3 млрд и сократив издержки, Метрополитен с трудом сводит концы с концами. Обычно Музей продает копии или работы низкого качества: на таких продажах Метрополитен мог зарабатывать до $13 млн ежегодно. Однако строгие правила Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD) запрещают использовать эти средства для каких-либо целей, кроме покупки произведений искусства.
Тем не менее в связи с потерями музеев от пандемии AAMD внесла временные изменения в свои правила, разрешив музеям использовать заработанные средства для поддержания постоянных коллекций.
Европейский суд (высшая судебная инстанция Евросоюза, находится в Люксембурге) постановил, что встроенные изображения в интернете могут нарушать авторское право.
Решение суда гласит, что акт предоставления доступа к изображению на исходном сайте и последующий акт вторичного предоставления доступа к изображению с помощью фрейминга (технология, позволяющая отображать на одном сайте контент другого сайта) — это два различных сообщения и, соответственно, каждый такой акт должен быть санкционирован правообладателем.
Постановление может иметь далеко идущие последствия для сайтов, которые используют работы, защищенные авторским правом. Решение было вынесено в рамках судебного спора между Фондом прусского культурного наследия и Обществом по сбору авторских отчислений VG Bild-Kunst.
[Полный текст новости]
Решение суда гласит, что акт предоставления доступа к изображению на исходном сайте и последующий акт вторичного предоставления доступа к изображению с помощью фрейминга (технология, позволяющая отображать на одном сайте контент другого сайта) — это два различных сообщения и, соответственно, каждый такой акт должен быть санкционирован правообладателем.
Постановление может иметь далеко идущие последствия для сайтов, которые используют работы, защищенные авторским правом. Решение было вынесено в рамках судебного спора между Фондом прусского культурного наследия и Обществом по сбору авторских отчислений VG Bild-Kunst.
[Полный текст новости]
Прогулки по Риму: в поисках артишоков
Странствующий искусствовед, рано или поздно оказавшийся в Риме, выбирает для себя любимые маршруты прогулок по Вечному городу. Искусствовед из России, конечно же, будет следовать маршрутам, предначертанным Павлом Павловичем Муратовым в «Образах Италии»: непременно полежит на зеленой травке на пьяцца Бокка делла Верита возле «круглого храмика Весты», найдет чудный фонтан Маскероне на тихой виа Джулиа etc. Наш друг, редактор «Артгида», «странствующий искусствовед» Екатерина Михайловна Алленова тоже очень любила Рим, а рядом с ее рабочим столом к стене была пришпилена открытка со слоном Бернини (монумент работы Джованни Лоренцо Бернини — слон с обелиском на спине — украшает римскую площадь Минервы).
В память о нашей Кате мы публикуем рожденный из разговора с ней за бокалом вина текст историка искусства Елены Шарновой об утренней прогулке в сторону кампо деи Фьори и изысканном овоще карчоффо.
Странствующий искусствовед, рано или поздно оказавшийся в Риме, выбирает для себя любимые маршруты прогулок по Вечному городу. Искусствовед из России, конечно же, будет следовать маршрутам, предначертанным Павлом Павловичем Муратовым в «Образах Италии»: непременно полежит на зеленой травке на пьяцца Бокка делла Верита возле «круглого храмика Весты», найдет чудный фонтан Маскероне на тихой виа Джулиа etc. Наш друг, редактор «Артгида», «странствующий искусствовед» Екатерина Михайловна Алленова тоже очень любила Рим, а рядом с ее рабочим столом к стене была пришпилена открытка со слоном Бернини (монумент работы Джованни Лоренцо Бернини — слон с обелиском на спине — украшает римскую площадь Минервы).
В память о нашей Кате мы публикуем рожденный из разговора с ней за бокалом вина текст историка искусства Елены Шарновой об утренней прогулке в сторону кампо деи Фьори и изысканном овоще карчоффо.
«Сегодня можно с уверенностью говорить о том, что не будь повести "Каширское шоссе", не было бы и психоделической русской литературы 1990-х. Впервые Монастырский опубликовал ее в 1987 году в четвертом томе «Поездок за город». Действие начинается зимой 1982 года, когда двойник автора, молодой филолог и воцерковленный неофит, постепенно начал слетать с катушек, записывая свои переживания в дневник».
Андрей Монастырский, Павел Пепперштейн, Александр Бренер и другие: вспоминаем книги художников, выступивших в ипостаси литераторов.
Андрей Монастырский, Павел Пепперштейн, Александр Бренер и другие: вспоминаем книги художников, выступивших в ипостаси литераторов.
Как рассказал корреспонденту РИА Новости хранитель коллекции Центра искусств королевы Софии в Мадриде Сальвадор Надалес, музей приобрел почти сорок работ, связанных с советскими художниками-концептуалистами.
До недавнего времени в музее экспонировалось 25 работ русских художников, в том числе Василия Кандинского, Казимира Малевича и Натальи Гончаровой. Теперь музей приобрел еще 34 объекта и получил, а четыре получил в дар. Речь идет о фотографиях перформансов, видеозаписях и инсталляциях советских художников-концептуалистов 1970–1980-х годов.
«Для нас эти приобретения крайне ценные, поскольку их очень немного, их мало документировали, сохранилось ограниченное количество материалов. Эти произведения все вместе, в диалоге, позволят нам показать тему русского концептуального искусства — вместе с другими линиями концептуального искусства нашей коллекции Западной и Восточной Европы», — отметил Надалес.
[Полный текст новости]
До недавнего времени в музее экспонировалось 25 работ русских художников, в том числе Василия Кандинского, Казимира Малевича и Натальи Гончаровой. Теперь музей приобрел еще 34 объекта и получил, а четыре получил в дар. Речь идет о фотографиях перформансов, видеозаписях и инсталляциях советских художников-концептуалистов 1970–1980-х годов.
«Для нас эти приобретения крайне ценные, поскольку их очень немного, их мало документировали, сохранилось ограниченное количество материалов. Эти произведения все вместе, в диалоге, позволят нам показать тему русского концептуального искусства — вместе с другими линиями концептуального искусства нашей коллекции Западной и Восточной Европы», — отметил Надалес.
[Полный текст новости]