Как сообщает пресс-служба компании Smart Art, выступающей оператором павильона России в садах Джардини в Венеции, реконструкция павильона должна завершиться к маю 2021 года, после чего здание вернется к первоначальному замыслу архитектора Алексея Щусева: «Команда павильона РФ представила проект реконструкции здания Алексея Щусева в садах Джардини, который разработан молодым российско-японским бюро KASA под руководством студии “2050+”. Работы должны быть завершены к открытию XVII Архитектурной биеннале в мае 2021 года».
Реконструкция павильона проводится в рамках проекта Open!, представленного Россией на Венецианской архитектурной биеннале 2020 года. Комиссар павильона России Тереза Мавика подчеркнула, что реконструированное пространство вновь обретет открытость, прозрачность и доступность в духе оригинального архитектурного замысла Алексея Щусева и непременных требований, предъявляемых к современным культурным институциям.
[Полный текст новости]
Реконструкция павильона проводится в рамках проекта Open!, представленного Россией на Венецианской архитектурной биеннале 2020 года. Комиссар павильона России Тереза Мавика подчеркнула, что реконструированное пространство вновь обретет открытость, прозрачность и доступность в духе оригинального архитектурного замысла Алексея Щусева и непременных требований, предъявляемых к современным культурным институциям.
[Полный текст новости]
1 марта на лондонских торгах Christie’s за рекордные £7 млн (вместе с комиссией — £8,285 млн) была продана картина Уинстона Черчилля из коллекции Анджелины Джоли.
Картина «Минарет мечети Кутубия», которую Christie’s назвал «самой значительной работой Черчилля», была написана в 1943 году во время визита политика в Марракеш. Позднее он подарил эту картину президенту США Франклину Рузвельту на день рождения.
Эстимейт работы составлял £1,5–2,5 млн с учетом прошлого аукционного рекорда на произведения Черчилля-художника — £1,8 млн. Джоли и ее бывший муж Брэд Питт приобрели картину в 2011 году.
Картина «Минарет мечети Кутубия», которую Christie’s назвал «самой значительной работой Черчилля», была написана в 1943 году во время визита политика в Марракеш. Позднее он подарил эту картину президенту США Франклину Рузвельту на день рождения.
Эстимейт работы составлял £1,5–2,5 млн с учетом прошлого аукционного рекорда на произведения Черчилля-художника — £1,8 млн. Джоли и ее бывший муж Брэд Питт приобрели картину в 2011 году.
Лео Стайнберг. Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века
В рамках совместной издательской программы «Ад Маргинем Пресс» и Музея современного искусства «Гараж» вышла книга Лео Стайнберга «Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века».
Этот первый русскоязычный сборник эссеистики Стайнберга — ретроспективный взгляд на историю искусства XX века, а также попытка найти «другие критерии», по которым живет современное искусство. С любезного разрешения издательства публикуем статью «“Женщина” де Кунинга».
В рамках совместной издательской программы «Ад Маргинем Пресс» и Музея современного искусства «Гараж» вышла книга Лео Стайнберга «Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века».
Этот первый русскоязычный сборник эссеистики Стайнберга — ретроспективный взгляд на историю искусства XX века, а также попытка найти «другие критерии», по которым живет современное искусство. С любезного разрешения издательства публикуем статью «“Женщина” де Кунинга».
Биеннале под открытым небом Desert X, которая проводится в природном экологическом комплексе в калифорнийской долине Коачелла, была вынуждена отменить проект Джуди Чикаго, включавший создание скульптуры из дыма 9 апреля у подножия горы Эйзенхауэр.
Это решение стало ответом на обеспокоенность местных ученых и защитников природы по поводу возможных рисков для дикой природы, создаваемых работой под названием Living Smoke. Как заявила возглавившая оппозицию проекту писательница Энн Джапенга, «огромные объемы цветного дыма, очевидно, будут оказывать пугающий и непредсказуемый эффект на диких и содержащихся в неволе существ».
Решение оказалось неожиданным для Чикаго, которая в течение нескольких месяцев работала над устранением любых потенциальных угроз безопасности, связанных с проектом. Для своих эфемерных работ Чикаго всегда применяет нетоксичный дым, а в Living Smoke планировала использовать электронный спусковой механизм, чтобы не напугать животных.
Это решение стало ответом на обеспокоенность местных ученых и защитников природы по поводу возможных рисков для дикой природы, создаваемых работой под названием Living Smoke. Как заявила возглавившая оппозицию проекту писательница Энн Джапенга, «огромные объемы цветного дыма, очевидно, будут оказывать пугающий и непредсказуемый эффект на диких и содержащихся в неволе существ».
Решение оказалось неожиданным для Чикаго, которая в течение нескольких месяцев работала над устранением любых потенциальных угроз безопасности, связанных с проектом. Для своих эфемерных работ Чикаго всегда применяет нетоксичный дым, а в Living Smoke планировала использовать электронный спусковой механизм, чтобы не напугать животных.
На торгах Christie’s, состоявшихся 1 марта 2021 года в Нью-Йорке, был установлен новый ценовой рекорд на рисунок Ван Гога.
Набросок «Молодая японка» (1888) был продан за $10,4 млн (с учетом комиссии) при эстимейте $7–10 млн. По словам представителя Christie’s: «Технически новаторский с поразительно разнообразным диапазоном штрихов, линий и точек, этот портрет отражает саму суть модели…»
Во время создания рисунка Ван Гог был вдохновлен романом Пьера Лоти «Мадам Хризантема». Сама картина «Молодая японка», для которой был сделан набросок, входит в коллекцию Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Набросок «Молодая японка» (1888) был продан за $10,4 млн (с учетом комиссии) при эстимейте $7–10 млн. По словам представителя Christie’s: «Технически новаторский с поразительно разнообразным диапазоном штрихов, линий и точек, этот портрет отражает саму суть модели…»
Во время создания рисунка Ван Гог был вдохновлен романом Пьера Лоти «Мадам Хризантема». Сама картина «Молодая японка», для которой был сделан набросок, входит в коллекцию Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Фонд Ман Рэя выпустил заявление в связи с прошедшим 2 марта 2021 года в Париже аукционом Christie’s, на котором среди прочих были представлены работы Ман Рэя.
Всего на торги было выставлено 188 лотов из коллекции Люсьена и Эдмон Трейяр, общая выручка составила €5,9 млн. Еще до начала торгов представители фонда заявляли, что часть работ, вероятно, была похищена и не может быть продана с аукциона.
По утверждению фонда, есть веские основания полагать, что Люсьен Трейяр, бывший ассистентом Ман Рэя, украл значительное количество работ и имущества фотохудожника сразу после его смерти. Таким образом, 148 лотов, выставленных на торги, не должны были стать объектами продажи. Кроме того, фонд заявил, что Christie’s не получил соответствующих разрешений на копирайт изображений Ман Рэя.
[Полный текст новости]
Всего на торги было выставлено 188 лотов из коллекции Люсьена и Эдмон Трейяр, общая выручка составила €5,9 млн. Еще до начала торгов представители фонда заявляли, что часть работ, вероятно, была похищена и не может быть продана с аукциона.
По утверждению фонда, есть веские основания полагать, что Люсьен Трейяр, бывший ассистентом Ман Рэя, украл значительное количество работ и имущества фотохудожника сразу после его смерти. Таким образом, 148 лотов, выставленных на торги, не должны были стать объектами продажи. Кроме того, фонд заявил, что Christie’s не получил соответствующих разрешений на копирайт изображений Ман Рэя.
[Полный текст новости]
«Некролог. Печатается на правах рекламы»
25 февраля ушел из жизни Аркадий Давидович — экстраординарный представитель воронежской художественной сцены, писатель, актер и мифотворец, известный в первую очередь своими афоризмами. Художник Арсений Жиляев вспоминает амплуа «вечного Давидовича».
25 февраля ушел из жизни Аркадий Давидович — экстраординарный представитель воронежской художественной сцены, писатель, актер и мифотворец, известный в первую очередь своими афоризмами. Художник Арсений Жиляев вспоминает амплуа «вечного Давидовича».
Ман Рэй. Автопортрет
Ман Рэй — один из главных модернистов, чьи снимки до сих пор остаются непревзойденными образцами стиля. Автобиография фотографа вышла в свет в 1963 году. Она представляет собой летопись богемного ХХ века. Среди героев и собеседников Ман Рэя — Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, Марсель Дюшан и Эрнест Хемингуэй.
Публикуем отрывок из книги, посвященный отношениям художника с Гертрудой Стайн — американской писательницей, критиком и хозяйкой парижского салона, в котором собирались известные поэты и художники начала XX века.
Ман Рэй — один из главных модернистов, чьи снимки до сих пор остаются непревзойденными образцами стиля. Автобиография фотографа вышла в свет в 1963 году. Она представляет собой летопись богемного ХХ века. Среди героев и собеседников Ман Рэя — Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, Марсель Дюшан и Эрнест Хемингуэй.
Публикуем отрывок из книги, посвященный отношениям художника с Гертрудой Стайн — американской писательницей, критиком и хозяйкой парижского салона, в котором собирались известные поэты и художники начала XX века.
Пресс-служба Министерства культуры РФ сообщила о начале в 2021 году поэтапной научной реставрации Дома Мельникова в Кривоарбатском переулке.
3 марта Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева подписал Соглашение о сотрудничестве по сохранению Дома Мельникова с ПАО «Группа ЛСР», являющимся девелопером №2 в России по объемам строительства. Работы по спасению архитектурного шедевра предполагается осуществить в течение четырех лет. Результатом первого этапа в текущем году станет завершение всестороннего обследования здания и подготовка проекта реставрации памятника.
На его основе в 2022–2024 годах пройдут все необходимые реставрационные работы. В частности, будут сохранены и укреплены авторские межэтажные конструкции-мембраны, отреставрированы оригинальные деревянные рамы 63 шестиугольных окон и гигантского витражного окна, восстановлена первоначальная система воздушного отопления здания, исследованы и сохранены цветовые решения архитектора-авангардиста.
3 марта Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева подписал Соглашение о сотрудничестве по сохранению Дома Мельникова с ПАО «Группа ЛСР», являющимся девелопером №2 в России по объемам строительства. Работы по спасению архитектурного шедевра предполагается осуществить в течение четырех лет. Результатом первого этапа в текущем году станет завершение всестороннего обследования здания и подготовка проекта реставрации памятника.
На его основе в 2022–2024 годах пройдут все необходимые реставрационные работы. В частности, будут сохранены и укреплены авторские межэтажные конструкции-мембраны, отреставрированы оригинальные деревянные рамы 63 шестиугольных окон и гигантского витражного окна, восстановлена первоначальная система воздушного отопления здания, исследованы и сохранены цветовые решения архитектора-авангардиста.
Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2021
Первая в России персональная выставка пионера медиаискусства Билла Виолы, творческий союз ППСС, состоящий из Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски, астральные путешествия с Константином Звездочётовым и другие мероприятия, которые стоит посетить.
Первая в России персональная выставка пионера медиаискусства Билла Виолы, творческий союз ППСС, состоящий из Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски, астральные путешествия с Константином Звездочётовым и другие мероприятия, которые стоит посетить.
Французско-алжирский художник Кадер Аттиа станет куратором 12-й Берлинской биеннале 2022 года.
Он будет первым художником, не входящим в группу или творческое объединение, который возглавит биеннале после 2012 года, когда ее курировал польский художник Артур Жмиевский. Прошлогодняя биеннале была организована группой южноамериканских кураторов разных поколений.
Основными темами работ Аттиа являются постколониализм, маргинализированные сообщества, социальная несправедливость. Он создает скульптуру, инсталляции и видеоарт. Его работы были представлены на Венецианской, Шанхайской и Пусанской биеннале. В 2016 году он удостоился высшей художественной награды Франции — премии Марселя Дюшана.
Он будет первым художником, не входящим в группу или творческое объединение, который возглавит биеннале после 2012 года, когда ее курировал польский художник Артур Жмиевский. Прошлогодняя биеннале была организована группой южноамериканских кураторов разных поколений.
Основными темами работ Аттиа являются постколониализм, маргинализированные сообщества, социальная несправедливость. Он создает скульптуру, инсталляции и видеоарт. Его работы были представлены на Венецианской, Шанхайской и Пусанской биеннале. В 2016 году он удостоился высшей художественной награды Франции — премии Марселя Дюшана.
Блокчейн-компания Injective Protocol купила работу Бэнкси, чтобы уничтожить ее и превратить в виртуальный актив в формате NFT (non-fungible token — товар или актив в цифровой форме).
Принт Бэнкси с изображением аукционных торгов «Дебилы (Белый)» был приобретен за $95 тыс. в нью-йоркской галерее Taglialatella. Сожжение принта транслировалось в прямом эфире через твиттер-аккаунт Burnt Banksy. Спустя несколько мгновений сотрудники Injective Protocol создали цифровой оригинал работы, используя технологию блокчейн на OpenSea. По словам исполнительного директора Injective Protocol Мирзы Уддина, это стало первым значительным случаем превращения физического произведения искусства в уникальный цифровой актив.
Работа Бэнкси была выбрана потому, что ранее он сам уничтожил одно из своих произведений на аукционе. Представитель галереи Taglialatella подтвердил подлинность работы и заявил, что галерее не было известно о планах Injective Protocol.
Принт Бэнкси с изображением аукционных торгов «Дебилы (Белый)» был приобретен за $95 тыс. в нью-йоркской галерее Taglialatella. Сожжение принта транслировалось в прямом эфире через твиттер-аккаунт Burnt Banksy. Спустя несколько мгновений сотрудники Injective Protocol создали цифровой оригинал работы, используя технологию блокчейн на OpenSea. По словам исполнительного директора Injective Protocol Мирзы Уддина, это стало первым значительным случаем превращения физического произведения искусства в уникальный цифровой актив.
Работа Бэнкси была выбрана потому, что ранее он сам уничтожил одно из своих произведений на аукционе. Представитель галереи Taglialatella подтвердил подлинность работы и заявил, что галерее не было известно о планах Injective Protocol.
Начат прием заявок на премию «Инновация-2021».
Миссия премии — поддержка авторов, работающих в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение к ним внимания широкой общественности. Премия присуждается главным российским проектам в области современного искусства, реализованным в 2020 году, в шести конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект».
Также предусмотрены две внеконкурсные номинации: «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России». Седьмая конкурсная номинация — «Книга года» — учреждена совместно с благотворительным фондом поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity.
Заявки на соискание принимаются на сайте премии до 23 марта 2021 года включительно. Подавать заявки могут бюджетные учреждения культуры, некоммерческие организации, члены экспертного совета и жюри премии.
Миссия премии — поддержка авторов, работающих в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение к ним внимания широкой общественности. Премия присуждается главным российским проектам в области современного искусства, реализованным в 2020 году, в шести конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект».
Также предусмотрены две внеконкурсные номинации: «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России». Седьмая конкурсная номинация — «Книга года» — учреждена совместно с благотворительным фондом поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity.
Заявки на соискание принимаются на сайте премии до 23 марта 2021 года включительно. Подавать заявки могут бюджетные учреждения культуры, некоммерческие организации, члены экспертного совета и жюри премии.
Последние работы Пикассо
Искусствовед Нина Викторовна Яворская (1902–1992) прежде всего известна как специалист по французскому искусству и один из сотрудников ГМНЗИ, проработавший в уникальном музее с 1923 года вплоть до его закрытия в 1948 году. Но в 1920-е годы Яворская также пробовала себя в критике и газетно-журнальной публицистике, рассказывая трудящимся о «революционности первых кубистических произведений» Пикассо и о многом другом.
Искусствовед Нина Викторовна Яворская (1902–1992) прежде всего известна как специалист по французскому искусству и один из сотрудников ГМНЗИ, проработавший в уникальном музее с 1923 года вплоть до его закрытия в 1948 году. Но в 1920-е годы Яворская также пробовала себя в критике и газетно-журнальной публицистике, рассказывая трудящимся о «революционности первых кубистических произведений» Пикассо и о многом другом.
Найти виновных, оправдать невинных и установить истину
«Представьте себе пожилую женщину, которая вяжет у себя в мастерской чулки для 10-сантиметрового раздувшегося трупа...»
Когда Фрэнсис Глесснер Ли создала свои «Этюды на тему необъяснимой смерти», ей было уже за шестьдесят. Серия тщательно воссозданных в миниатюре мест преступления стала ее наследием, которое даже спустя 70 лет по-прежнему используется в образовательных целях.
«Представьте себе пожилую женщину, которая вяжет у себя в мастерской чулки для 10-сантиметрового раздувшегося трупа...»
Когда Фрэнсис Глесснер Ли создала свои «Этюды на тему необъяснимой смерти», ей было уже за шестьдесят. Серия тщательно воссозданных в миниатюре мест преступления стала ее наследием, которое даже спустя 70 лет по-прежнему используется в образовательных целях.
Семь провокаций нового века
Онлайн-портал Artspace пролистал «Книгу искусства XXI века» (The 21st-Century Art Book), опубликованную издательством Phaidon, мировым лидером на рынке книг по искусству, и выбрал из нее семь самых скандальных произведений.
Все они не просто стали предметом споров в арт-критике 2010-х, но высветили свойственные первому десятилетию нового века острые проблемы: насилия, экономической зависимости, идентичности маргинальных групп и, как всегда, самой природы и границ искусства.
Онлайн-портал Artspace пролистал «Книгу искусства XXI века» (The 21st-Century Art Book), опубликованную издательством Phaidon, мировым лидером на рынке книг по искусству, и выбрал из нее семь самых скандальных произведений.
Все они не просто стали предметом споров в арт-критике 2010-х, но высветили свойственные первому десятилетию нового века острые проблемы: насилия, экономической зависимости, идентичности маргинальных групп и, как всегда, самой природы и границ искусства.
Художники и Масленица
Сегодня начинается масленичная неделя. Праздник неоднократно находил своё отражение в произведениях искусства. Вспоминаем, кто из художников и как обращался к образу Масленицы в последние несколько столетий.
Сегодня начинается масленичная неделя. Праздник неоднократно находил своё отражение в произведениях искусства. Вспоминаем, кто из художников и как обращался к образу Масленицы в последние несколько столетий.
Как рассказал в интервью агентству Reuters китайский художник и активист Ай Вейвей, в настоящее время он работает над монументом, посвященным первому (и последнему) президенту СССР Михаилу Горбачеву, которому недавно исполнилось 90 лет.
Монумент предполагается установить в центре Берлина: деятельность Горбачева на посту руководителя СССР привела к падению Берлинской стены, разделявшей город, и воссоединению Германии. Над созданием монумента Вейвей работает совместно с фондом словенского активиста Яки Бизила «Кино во имя мира».
По словам Ай Вейвея: «Горбачев один из самых важных мыслителей, провидцев, которые помогли создать новые возможности для общества. А Берлин — очень политический город. Горбачев всегда будет символом для людей, ищущих свободы».
Монумент предполагается установить в центре Берлина: деятельность Горбачева на посту руководителя СССР привела к падению Берлинской стены, разделявшей город, и воссоединению Германии. Над созданием монумента Вейвей работает совместно с фондом словенского активиста Яки Бизила «Кино во имя мира».
По словам Ай Вейвея: «Горбачев один из самых важных мыслителей, провидцев, которые помогли создать новые возможности для общества. А Берлин — очень политический город. Горбачев всегда будет символом для людей, ищущих свободы».
Известная нью-йоркская галерея Metro Pictures объявила о своем предстоящем закрытии после окончания всех намеченных ранее программ.
В электронном письме, отправленном галереей, упоминается «тяжелый для выставочной деятельности год, прошедший под знаком пандемии, и ожидаемое появление совершенно другого арт-мира». Это решение стало одним из многих потрясений на арт-сцене, преобразующейся под действием продолжающейся пандемии, уничтожившей рабочие места, потребовавшей создания цифровых выставочных моделей и приведшей к закрытию небольших и средних арт-пространств.
Галерея Metro Pictures, основанная в 1980 году Хелен Винер и Джанель Риринг, стала аванпостом для так называемого Pictures Generation — свободного объединения художников, чьи работы, нередко иронические, объединяло стремление к апроприации образов из средств массовой информации. Среди многих художников, значимые выставки которых были организованы в галерее, — Луиза Лоулер, Майк Келли, Синди Шерман и другие.
В электронном письме, отправленном галереей, упоминается «тяжелый для выставочной деятельности год, прошедший под знаком пандемии, и ожидаемое появление совершенно другого арт-мира». Это решение стало одним из многих потрясений на арт-сцене, преобразующейся под действием продолжающейся пандемии, уничтожившей рабочие места, потребовавшей создания цифровых выставочных моделей и приведшей к закрытию небольших и средних арт-пространств.
Галерея Metro Pictures, основанная в 1980 году Хелен Винер и Джанель Риринг, стала аванпостом для так называемого Pictures Generation — свободного объединения художников, чьи работы, нередко иронические, объединяло стремление к апроприации образов из средств массовой информации. Среди многих художников, значимые выставки которых были организованы в галерее, — Луиза Лоулер, Майк Келли, Синди Шерман и другие.
Что нужно знать: Билл Виола
Билл Виола — один из пионеров медиаискусства и, пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Он создает медитативные композиции, организованные как тотальные интерактивные среды, и размышляет над вопросами бытийного характера: что такое жизнь, смерть и бессмертие, каковы отношения между профанным и сакральным в современном мире.
Выставка в Пушкинском музее — первая ретроспектива Виолы в России, представляющая наиболее важные для него темы и образы в их развитии. «Артгид» рассказывает, какой путь прошел художник в искусстве, а также вспоминает самые известные его произведения.
Билл Виола — один из пионеров медиаискусства и, пожалуй, самый известный из ныне живущих видеоартистов. Он создает медитативные композиции, организованные как тотальные интерактивные среды, и размышляет над вопросами бытийного характера: что такое жизнь, смерть и бессмертие, каковы отношения между профанным и сакральным в современном мире.
Выставка в Пушкинском музее — первая ретроспектива Виолы в России, представляющая наиболее важные для него темы и образы в их развитии. «Артгид» рассказывает, какой путь прошел художник в искусстве, а также вспоминает самые известные его произведения.
Российский предприниматель и коллекционер Петр Авен приобрел в центре Риги здание для частного художественного музея.
В музее, который расположится напротив Национального художественного музея, будут экспонироваться работы из коллекции самого Авена — обладателя крупного собрания советского агитационного фарфора, рижского художественного фарфора и керамики, а также произведений русского изобразительного искусства начала XX века.
«Я уже несколько лет думаю о создании музея русского и латышского искусства в Риге. О музее, в основу которого лягут мои коллекции. Латвия — родина моего деда, моя семья проводит здесь много времени, и я надеюсь, что задуманный музей, его постоянная экспозиция и выставки, проводимые в нем, внесет значимый вклад в латвийскую культурную жизнь. И сделает Латвию более узнаваемой в мире, повысит к Латвии и Риге туристический интерес», — рассказал Авен в интервью латышской прессе.
В музее, который расположится напротив Национального художественного музея, будут экспонироваться работы из коллекции самого Авена — обладателя крупного собрания советского агитационного фарфора, рижского художественного фарфора и керамики, а также произведений русского изобразительного искусства начала XX века.
«Я уже несколько лет думаю о создании музея русского и латышского искусства в Риге. О музее, в основу которого лягут мои коллекции. Латвия — родина моего деда, моя семья проводит здесь много времени, и я надеюсь, что задуманный музей, его постоянная экспозиция и выставки, проводимые в нем, внесет значимый вклад в латвийскую культурную жизнь. И сделает Латвию более узнаваемой в мире, повысит к Латвии и Риге туристический интерес», — рассказал Авен в интервью латышской прессе.