«Есть города, в которых уже действуют активные художественные институции, а есть те, где пока вообще ничего нет и где просто необходим разумный и корректный институциональный подход. Именно в том контексте мы анализировали перспективы развития нашей региональной сети, пытаясь понять, где наше присутствие важнее. Мы пришли к выводу, что нам важнее присутствие на тех территориях, где пока ничего нет: в Коми, в Хабаровске, где-то еще...»
Побеседовали с руководством ГМИИ о политике в отношении региональных филиалов музея, внезапной ликвидации одного из них, и максимальной непубличности реформы региональной сети.
Побеседовали с руководством ГМИИ о политике в отношении региональных филиалов музея, внезапной ликвидации одного из них, и максимальной непубличности реформы региональной сети.
Что нужно знать: эзотерические учения XX века
Мечты о всечеловеке, обновление христианства, теософия и оккультизм, алхимия и магия — русская культура на рубеже XIX–XX веков была преисполнена всевозможными учениями о тайном и сокровенном.
Путеводитель «Артгида» по наиболее важным эзотерическим учениям, который позволит разобраться в идеях, оказавших существенное влияние на художественную культуру XX века.
Мечты о всечеловеке, обновление христианства, теософия и оккультизм, алхимия и магия — русская культура на рубеже XIX–XX веков была преисполнена всевозможными учениями о тайном и сокровенном.
Путеводитель «Артгида» по наиболее важным эзотерическим учениям, который позволит разобраться в идеях, оказавших существенное влияние на художественную культуру XX века.
Искусство против стресса
Несмотря на то, что арт-терапию нельзя назвать новым изобретением, она по сей день окружена множеством стереотипов. Что искусство может рассказать о человеке? Должен ли арт-терапевт быть художником? А пациент? Чем арт-терапевты занимаются в музеях и зачем это нужно? «Артгид» изучил историю вопроса.
Несмотря на то, что арт-терапию нельзя назвать новым изобретением, она по сей день окружена множеством стереотипов. Что искусство может рассказать о человеке? Должен ли арт-терапевт быть художником? А пациент? Чем арт-терапевты занимаются в музеях и зачем это нужно? «Артгид» изучил историю вопроса.
Лондон: Арттерритория
Книга журналиста, историка и писателя Кирилла Кобрина представляет собой путеводитель по художественному и историко-культурному сознанию Европы последних столетий. Несмотря на то что точкой сборки в книге выступает Лондон с его музеями и выставками, улицами и площадями, читателю предлагается более обширный экскурс в историю культуры.
Книга журналиста, историка и писателя Кирилла Кобрина представляет собой путеводитель по художественному и историко-культурному сознанию Европы последних столетий. Несмотря на то что точкой сборки в книге выступает Лондон с его музеями и выставками, улицами и площадями, читателю предлагается более обширный экскурс в историю культуры.
Жалобная книга искусствоведа. Около искусства, возле литературы
В знаменитом «молодежном» номере журнала «Искусство» (1988, № 10) искусствовед Галина Ельшевская опубликовала ехидную и остроумную статью об изображении искусствоведов и описании художественной и околохудожественной среды в советских повестях и романах эпохи застоя (преимущественно детективных).
Сегодня, в эпоху засилья детективных телесериалов, читатель имеет возможность сравнить вымышленных/воображаемых искусствоведов и экспертов «тогда» и «теперь».
В знаменитом «молодежном» номере журнала «Искусство» (1988, № 10) искусствовед Галина Ельшевская опубликовала ехидную и остроумную статью об изображении искусствоведов и описании художественной и околохудожественной среды в советских повестях и романах эпохи застоя (преимущественно детективных).
Сегодня, в эпоху засилья детективных телесериалов, читатель имеет возможность сравнить вымышленных/воображаемых искусствоведов и экспертов «тогда» и «теперь».
Безумный таксидермист
В 2017 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты», вызвавшая протесты защитников животных из-за использованных художником чучел. Но Фабр далеко не первый в искусстве таксидермист.
Смерть и искусство вместе испокон веков: мертвых животных в вечную музейную жизнь ввели еще древние египтяне, таксидермические макабры (вроде многофигурной композиции «Кошачье чаепитие») были в моде в Англии викторианской эпохи, однако «Артгид» решил ограничиться ХХ веком и вспомнить, помимо Фабра, других художников, которым с полным правом можно присвоить титул «безумного таксидермиста».
В 2017 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты», вызвавшая протесты защитников животных из-за использованных художником чучел. Но Фабр далеко не первый в искусстве таксидермист.
Смерть и искусство вместе испокон веков: мертвых животных в вечную музейную жизнь ввели еще древние египтяне, таксидермические макабры (вроде многофигурной композиции «Кошачье чаепитие») были в моде в Англии викторианской эпохи, однако «Артгид» решил ограничиться ХХ веком и вспомнить, помимо Фабра, других художников, которым с полным правом можно присвоить титул «безумного таксидермиста».
Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа
Сборник статей Татьяны Горячевой, исследователя русского авангарда, сродни захватывающему детективу. Книга не столько о Малевиче, сколько о хитросплетениях, образовавшихся вокруг него. Здесь речь не только об искусстве, но и о любви, дружбе, соперничестве, забвении. Публикуем статью «Нина Коган: судьба художницы», посвященную одной из самых загадочных, если не сказать мифических фигур русского авангарда.
Сборник статей Татьяны Горячевой, исследователя русского авангарда, сродни захватывающему детективу. Книга не столько о Малевиче, сколько о хитросплетениях, образовавшихся вокруг него. Здесь речь не только об искусстве, но и о любви, дружбе, соперничестве, забвении. Публикуем статью «Нина Коган: судьба художницы», посвященную одной из самых загадочных, если не сказать мифических фигур русского авангарда.
«...Директор музея должен более или менее разбираться во всех отраслях знаний, которыми нужно заниматься в музее, чтобы он развивался. Коммуникации, новые стратегии в кураторстве, проблемы экспонирования и так далее — во всем этом ты должен разбираться, чтобы двигать институцию в будущее. Очень многие музеи становятся заложниками своего успеха или, наоборот, неуспеха и впадают в состояния, из которых трудно потом выйти. Очень важно, чтобы музей перестал быть статичным и застывшим и начал двигаться.»
Директор Музея «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.
Директор Музея «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.
«Все началось именно с того 1927 года, когда для подготовки своей выставки Малевич выехал сначала в Варшаву, а затем в Берлин. Он взял с собой картины, рисунки, архитектурные модели и теоретические таблицы. Поездка была успешной, почти триумфальной: лекции перед польскими художниками, банкет в его честь, хороший прием в Баухаузе — известнейшей немецкой школе живописи, архитектуры и дизайна, кинорежиссер-авангардист Ганс Рихтер начал готовиться к съемкам фильма о супрематизме. Малевич писал из Варшавы: "Эх, вот отношение замечательное. Слава льется как дождь"».
Софья Крынская о том, легко ли быть наследником гения, как работы Малевича оказались за границей и каким образом его потомки боролись за его наследие и свое наследство.
Софья Крынская о том, легко ли быть наследником гения, как работы Малевича оказались за границей и каким образом его потомки боролись за его наследие и свое наследство.
Центр Помпиду получил в дар коллекцию украинского современного искусства, в том числе работы Леонида Войцехова, Александра Ройтбурда, Сергея Ануфриева, Стаса Волязловского, Вилена Барского и др.
В течение нескольких лет французские кураторы совместно с коллекционерами Украины отбирали значимые произведения украинских художников, особое внимание уделялось творчеству одесских концептуалистов. Передача работ стала частью инициативы Украинского клуба коллекционеров современного искусства, общими усилиями которых передано более двух сотен работ в Центр Жоржа Помпиду.
В течение нескольких лет французские кураторы совместно с коллекционерами Украины отбирали значимые произведения украинских художников, особое внимание уделялось творчеству одесских концептуалистов. Передача работ стала частью инициативы Украинского клуба коллекционеров современного искусства, общими усилиями которых передано более двух сотен работ в Центр Жоржа Помпиду.
Французский суд встал на сторону наследников Татьяны Рачевской, которые хотят забрать с парижского кладбища Монпарнас скульптуру Константина Бранкузи, установленную в качестве надгробия.
Когда родственники первоначально пытались забрать «Поцелуй» Бранкузи, созданный в 1909 году, власти города отказали им в этом, поскольку памятник является культурным объектом, и родственникам пришлось идти в суд. Мраморная скульптура была воздвигнута над могилой студентки из России Татьяны Рачевской, покончившей с собой в 1910 году. Ее возлюбленный, румынский врач Соломон Марбайс купил скульптуру у Бранкузи и установил ее на могиле Татьяны.
Долгие годы надгробие было одной из главных достопримечательностей кладбища Монпарнас. Существуют еще две версии этой скульптуры, они хранятся в Национальном художественном музее в Бухаресте и в Художественном музее Филадельфии.
Когда родственники первоначально пытались забрать «Поцелуй» Бранкузи, созданный в 1909 году, власти города отказали им в этом, поскольку памятник является культурным объектом, и родственникам пришлось идти в суд. Мраморная скульптура была воздвигнута над могилой студентки из России Татьяны Рачевской, покончившей с собой в 1910 году. Ее возлюбленный, румынский врач Соломон Марбайс купил скульптуру у Бранкузи и установил ее на могиле Татьяны.
Долгие годы надгробие было одной из главных достопримечательностей кладбища Монпарнас. Существуют еще две версии этой скульптуры, они хранятся в Национальном художественном музее в Бухаресте и в Художественном музее Филадельфии.
Согласно новым данным, продолжающаяся пандемия COVID-19 может означать потерю до €30 млрд в 2021 году для индустрии культуры и креативных индустрий Германии.
По некоторым направлениям спад достигнет 69%. В прошлом году потери составили €22,4 млрд. Считается, что этот сектор немецкой экономики будет выходить из кризиса дольше, чем другие отрасли. В то же время часть отраслей кризис затронул в меньшей степени — среди них индустрия программного обеспечения и компьютерных игр.
Сейчас разрабатывается концепция возвращения зрителей на крупные культурные и спортивные мероприятия, при этом учитываются научные подходы к обеспечению безопасности и необходимость соблюдения строгих гигиенических требований.
По некоторым направлениям спад достигнет 69%. В прошлом году потери составили €22,4 млрд. Считается, что этот сектор немецкой экономики будет выходить из кризиса дольше, чем другие отрасли. В то же время часть отраслей кризис затронул в меньшей степени — среди них индустрия программного обеспечения и компьютерных игр.
Сейчас разрабатывается концепция возвращения зрителей на крупные культурные и спортивные мероприятия, при этом учитываются научные подходы к обеспечению безопасности и необходимость соблюдения строгих гигиенических требований.
На стыке четырех дискурсов.
documenta 12: галерейное образование между утверждением, воспроизводством, деконструкцией и преобразованием
Понятие галерейного образования (Kunstvermittlung — художественное посредничество) не является официальным или устоявшимся термином. Фактически в последнее время оно использовалось больше из стратегических соображений.
В тексте немецкого культуролога Кармен Мёрш, опубликованном в сборнике documenta 12 education, под галерейным образованием понимаются практики привлечения аудитории к использованию искусства и его институтов в образовательных целях через их анализ, исследование, деконструкцию и, возможно, изменение, а также поиск способов реализации этих процессов в других контекстах.
documenta 12: галерейное образование между утверждением, воспроизводством, деконструкцией и преобразованием
Понятие галерейного образования (Kunstvermittlung — художественное посредничество) не является официальным или устоявшимся термином. Фактически в последнее время оно использовалось больше из стратегических соображений.
В тексте немецкого культуролога Кармен Мёрш, опубликованном в сборнике documenta 12 education, под галерейным образованием понимаются практики привлечения аудитории к использованию искусства и его институтов в образовательных целях через их анализ, исследование, деконструкцию и, возможно, изменение, а также поиск способов реализации этих процессов в других контекстах.
Исследование, проведённое Национальным музеем Норвегии с использованием технологий для анализа почерка, подтвердило, что автором надписи в верхнем левом углу картины «Крик» является сам Эдвард Мунк.
Ранее эксперты высказывали разные предположения о том, кто же мог написать карандашом «могло быть нарисовано только сумасшедшим» на картине художника — сам художник или зритель-вандал? Теперь куратор музея Май Бритт Гуленг подтвердила: «Надпись, без сомнения, принадлежит Мунку».
Считается, что автор добавил эту надпись после того, как картина была подвергнута резкой критике после первой выставки.
Ранее эксперты высказывали разные предположения о том, кто же мог написать карандашом «могло быть нарисовано только сумасшедшим» на картине художника — сам художник или зритель-вандал? Теперь куратор музея Май Бритт Гуленг подтвердила: «Надпись, без сомнения, принадлежит Мунку».
Считается, что автор добавил эту надпись после того, как картина была подвергнута резкой критике после первой выставки.
Согласно плану выхода из локдауна, оглашенному премьер-министром Великобритании Борисом Джонсоном, британские музеи начнут открываться после 17 мая 2021 года, в то время как галереи смогут открыться уже после 12 апреля.
Все галереи и учреждения культуры страны должны быть открыты к 21 июня 2021 года. Британия начнет выход из локдауна в соответствии с четырехэтапным планом, начиная с 8 марта. Галереи откроются на втором этапе как учреждения «второстепенной розничной торговли».
Ожидается, что в следующем финансовом году учреждениям культуры страны увеличат государственное финансирование на 2,3%.
Все галереи и учреждения культуры страны должны быть открыты к 21 июня 2021 года. Британия начнет выход из локдауна в соответствии с четырехэтапным планом, начиная с 8 марта. Галереи откроются на втором этапе как учреждения «второстепенной розничной торговли».
Ожидается, что в следующем финансовом году учреждениям культуры страны увеличат государственное финансирование на 2,3%.
Центр Помпиду и Джефф Кунс проиграли апелляцию по судебному процессу, в рамках которого фотограф Франк Давидовичи обвинял Кунса в плагиате его фотографии, снятой для французского бренда Naf Naf в 1985 году.
Решение, принятое 23 февраля 2021 года апелляционным судом Парижа, поддержало судебное решение 2018 года, по которому Кунс и Центр Помпиду были признаны виновными в нарушении авторских прав. Иск Давидовичи касался скульптуры Кунса Fait d’hiver (1988), являющейся частью знаменитой серии «Банальность».
По решению апелляционного суда сумма, которую Кунс и Центр Помпиду должны выплатить Давидовичи, увеличена с €135 тыс. до €190 тыс. Издательская компания, опубликовавшая каталог выставки в Центре Помпиду, должна будет выплатить €14 тыс. Кроме того, работа Fait d’hiver, принадлежащая Фонду Prada, больше не может выставляться во Франции.
Решение, принятое 23 февраля 2021 года апелляционным судом Парижа, поддержало судебное решение 2018 года, по которому Кунс и Центр Помпиду были признаны виновными в нарушении авторских прав. Иск Давидовичи касался скульптуры Кунса Fait d’hiver (1988), являющейся частью знаменитой серии «Банальность».
По решению апелляционного суда сумма, которую Кунс и Центр Помпиду должны выплатить Давидовичи, увеличена с €135 тыс. до €190 тыс. Издательская компания, опубликовавшая каталог выставки в Центре Помпиду, должна будет выплатить €14 тыс. Кроме того, работа Fait d’hiver, принадлежащая Фонду Prada, больше не может выставляться во Франции.
«...Раньше человек видел утопию, и эта утопия возникала из мысли о том, что завтра всегда будет лучше, чем сегодня. Это надежда на лучшее, человек не может жить без этой надежды. Если нет будущего, почему я должен задумываться о настоящем? Почему я должен думать о ком-то другом?..»
26 и 28 февраля «Гараж» впервые покажет документальный фильм Антона Желнова «Бедные люди. Кабаковы» с тифлокомментарием для незрячих и слабовидящих посетителей. Показы пройдут в лектории музея. Также фильм с тифлокомментарием и субтитрами для глухих и слабослышащих будет доступен на онлайн-платформах Nonfiction.film и MEGOGO.
Название фильма — отсылка к персонажам классической русской литературы и героям произведений Кабаковых. Съемки прошли в 2017–2018 годах в доме художников на Лонг-Айленде (CША) и в Санкт-Петербурге, где Илья и Эмилия Кабаковы, по сути, рассказывали на камеру историю своей жизни. «Артгид» публикует избранные фрагменты автобиографических монологов из фильма.
26 и 28 февраля «Гараж» впервые покажет документальный фильм Антона Желнова «Бедные люди. Кабаковы» с тифлокомментарием для незрячих и слабовидящих посетителей. Показы пройдут в лектории музея. Также фильм с тифлокомментарием и субтитрами для глухих и слабослышащих будет доступен на онлайн-платформах Nonfiction.film и MEGOGO.
Название фильма — отсылка к персонажам классической русской литературы и героям произведений Кабаковых. Съемки прошли в 2017–2018 годах в доме художников на Лонг-Айленде (CША) и в Санкт-Петербурге, где Илья и Эмилия Кабаковы, по сути, рассказывали на камеру историю своей жизни. «Артгид» публикует избранные фрагменты автобиографических монологов из фильма.
Музей Прадо подвергся критике после того как за €70 тыс. приобрел в свою коллекцию картину испанской модернистки Марии Бланшар La Boulonnaise (1929).
Это вызвало недовольство некоторых комментаторов, ссылающихся на то, что покупка картины противоречила королевскому указу от 1995 года, разделившему коллекции музея Прадо и Центра искусств Королевы Софии: согласно указу любые произведения, созданные после 1881 года (года рождения Пабло Пикасссо), принадлежат коллекции Центра искусств Королевы Софии. Мария Бланшар родилась в марте 1881 года, и формально ее работы должны быть в ведении Центра искусств Королевы Софии.
Представитель Центра уже выразил «удивление» по поводу приобретения Прадо, отметив, что Бланшар является «центральной фигурой» в коллекции музея: в собрании хранится 15 ее работ, пять из которых входят в постоянную экспозицию. Представитель Прадо в свою очередь заявил, что «приобретение является абсолютно законным», и пообещал предоставить развернутую информацию.
Это вызвало недовольство некоторых комментаторов, ссылающихся на то, что покупка картины противоречила королевскому указу от 1995 года, разделившему коллекции музея Прадо и Центра искусств Королевы Софии: согласно указу любые произведения, созданные после 1881 года (года рождения Пабло Пикасссо), принадлежат коллекции Центра искусств Королевы Софии. Мария Бланшар родилась в марте 1881 года, и формально ее работы должны быть в ведении Центра искусств Королевы Софии.
Представитель Центра уже выразил «удивление» по поводу приобретения Прадо, отметив, что Бланшар является «центральной фигурой» в коллекции музея: в собрании хранится 15 ее работ, пять из которых входят в постоянную экспозицию. Представитель Прадо в свою очередь заявил, что «приобретение является абсолютно законным», и пообещал предоставить развернутую информацию.
Музей Стеделейк борется за Юлию Цветкову
«Нижеследующим письмом доводим до вашего сведения, что музей наравне с международным сообществом внимательно следит за судебным процессом по делу Юлии Цветковой, 27-летней художницы из Комсомольска-на-Амуре, которая считается одной из наиболее многообещающих творческих фигур молодого поколения как в России, так и за ее пределами.»
Директор музея Стеделейк Рейн Вольфс обратился с открытым письмом к Генеральному прокурору РФ Игорю Краснову.
«Нижеследующим письмом доводим до вашего сведения, что музей наравне с международным сообществом внимательно следит за судебным процессом по делу Юлии Цветковой, 27-летней художницы из Комсомольска-на-Амуре, которая считается одной из наиболее многообещающих творческих фигур молодого поколения как в России, так и за ее пределами.»
Директор музея Стеделейк Рейн Вольфс обратился с открытым письмом к Генеральному прокурору РФ Игорю Краснову.
Ассоциация британских музеев озабочена «вмешательством» правительства в то, как музеи представляют имперскую историю Великобритании.
Это заявление появилось после того, как 23 февраля 2021 года государственный секретарь по вопросам культуры Оливер Дауден провел виртуальную встречу с представителями ведущих институций, занимающихся культурным и историческим наследием страны.
В ходе встречи Дауден подтвердил, что поддерживает независимость музеев и организаций, отвечающих за культурное наследие. В своем твиттере он охарактеризовал встречу как «продуктивную». По его словам, будет создана рабочая группа и опубликованы руководящие принципы для претворения в жизнь правительственной политики «сохранять и объяснять».
[Полный текст новости]
Это заявление появилось после того, как 23 февраля 2021 года государственный секретарь по вопросам культуры Оливер Дауден провел виртуальную встречу с представителями ведущих институций, занимающихся культурным и историческим наследием страны.
В ходе встречи Дауден подтвердил, что поддерживает независимость музеев и организаций, отвечающих за культурное наследие. В своем твиттере он охарактеризовал встречу как «продуктивную». По его словам, будет создана рабочая группа и опубликованы руководящие принципы для претворения в жизнь правительственной политики «сохранять и объяснять».
[Полный текст новости]
Без ограничений
Социальная модель инвалидности, на которую опирается современное общество, предполагает полноценное включение людей с различными особенностями во все сферы жизни — в музейную среду в том числе. Частью этой концепции является идея о том, что музейный коллектив должен быть смешанным, поскольку часто именно специалисты с опытом инвалидности лучше знают, как создать комфортные условия для определенных категорий посетителей.
О трудоустройстве и работе в российских культурных институциях «Артгиду» рассказали сотрудники и сотрудницы Третьяковской галереи, Музея современного искусства «Гараж», Фонда V–A–C и Музея-заповедника «Царицыно».
Социальная модель инвалидности, на которую опирается современное общество, предполагает полноценное включение людей с различными особенностями во все сферы жизни — в музейную среду в том числе. Частью этой концепции является идея о том, что музейный коллектив должен быть смешанным, поскольку часто именно специалисты с опытом инвалидности лучше знают, как создать комфортные условия для определенных категорий посетителей.
О трудоустройстве и работе в российских культурных институциях «Артгиду» рассказали сотрудники и сотрудницы Третьяковской галереи, Музея современного искусства «Гараж», Фонда V–A–C и Музея-заповедника «Царицыно».