Дайджест арт-резиденций, конференций, конкурсов и вакансий для художников, архитекторов, кураторов и не только. Февраль 2021
Раз в месяц «Артгид» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В февральском выпуске: возможность без отрыва от производства повысить арт-квалификацию в Академии Виллема де Кунинга и учиться не работая в Женевской школе искусства и дизайна, стать онлайн-слушателем бесплатной публичной программы в Гарварде (уже сегодня), поучаствовать в необычной конференции от гетеборгского журнала PARSE и стать резидентом Баухауса или нью-йоркского кампуса Школы визуальных искусств SVA.
Раз в месяц «Артгид» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В февральском выпуске: возможность без отрыва от производства повысить арт-квалификацию в Академии Виллема де Кунинга и учиться не работая в Женевской школе искусства и дизайна, стать онлайн-слушателем бесплатной публичной программы в Гарварде (уже сегодня), поучаствовать в необычной конференции от гетеборгского журнала PARSE и стать резидентом Баухауса или нью-йоркского кампуса Школы визуальных искусств SVA.
Музеи Ватикана, открывшиеся 1 февраля 2021 года, попали под огонь критики после того, как в прессу попали фотографии переполненных посетителями залов Музеев.
Гиды и посетители рассказали журналистам, что они оказались фактически в ловушке в станцах Рафаэля. Один из обозревателей портала Trip Advisor отозвался о произошедшем: «Это было жутко. Полное пренебрежение правилами безопасности».
Отвечая на критику, директор Музеев Барбара Ятта навала ситуацию «не такой уж драматичной». Однако фотографии, сделанные в музеях 13 февраля 2021 года, подтверждают отсутствие социального дистанцирования и какой-либо организации.
Гиды и посетители рассказали журналистам, что они оказались фактически в ловушке в станцах Рафаэля. Один из обозревателей портала Trip Advisor отозвался о произошедшем: «Это было жутко. Полное пренебрежение правилами безопасности».
Отвечая на критику, директор Музеев Барбара Ятта навала ситуацию «не такой уж драматичной». Однако фотографии, сделанные в музеях 13 февраля 2021 года, подтверждают отсутствие социального дистанцирования и какой-либо организации.
Берлинская художница-концептуалист Мария Айххорн будет представлена в национальном павильоне Германии на Венецианской биеннале 2022 года.
Выбор был сделан куратором павильона Германии, директором кельнского Музея Людвига Йилмазом Дзевиором. В своих произведениях художница обращается к истории Германии и ее влиянию на современность, исследует социальные, политические и экономические отношения. Она работает в различных техниках: создает видео, граффити, книги художника, организует ивенты.
Предполагается, что работа Айххорн для павильона Германии будет посвящена самому павильону, перепроектированному при нацистском правлении в 1938 году. Художница описала павильон как «символически заряженный»: «С каждой попыткой деконструкции вы сталкиваетесь с этим фактом, но это даже забавляет».
Выбор был сделан куратором павильона Германии, директором кельнского Музея Людвига Йилмазом Дзевиором. В своих произведениях художница обращается к истории Германии и ее влиянию на современность, исследует социальные, политические и экономические отношения. Она работает в различных техниках: создает видео, граффити, книги художника, организует ивенты.
Предполагается, что работа Айххорн для павильона Германии будет посвящена самому павильону, перепроектированному при нацистском правлении в 1938 году. Художница описала павильон как «символически заряженный»: «С каждой попыткой деконструкции вы сталкиваетесь с этим фактом, но это даже забавляет».
Лондонская Национальная галерея объявила, что в преддверии празднования своего 200-летия в 2024 году она приступает к модернизации общественных пространств музея.
Проект оценивается в £25–30 млн и будет включать в себя реконструкцию вестибюля и расширение крыла Сейнсбери для размещения там нового исследовательского центра. Целью реновации является улучшение впечатлений зрителей от посещения, с учетом того, что к 2024 году посещаемость галереи вернется к допандемическим показателям.
Из-за исторического статуса здания все работы по модернизации потребуют согласования. В настоящее время галерея объявила конкурс на проект модернизации — победитель будет выбран в июле 2021 года.
Проект оценивается в £25–30 млн и будет включать в себя реконструкцию вестибюля и расширение крыла Сейнсбери для размещения там нового исследовательского центра. Целью реновации является улучшение впечатлений зрителей от посещения, с учетом того, что к 2024 году посещаемость галереи вернется к допандемическим показателям.
Из-за исторического статуса здания все работы по модернизации потребуют согласования. В настоящее время галерея объявила конкурс на проект модернизации — победитель будет выбран в июле 2021 года.
Журнал TIME опубликовал традиционный список Time 100 Next, посвященный будущим лидерам общества в разных областях, людям, которые будут определять лицо науки, искусства и культуры в будущем.
В список вошли два художника — Салман Тур и Амоако Боафо. В своих работах Салман Тур использует классическую живописную технику, напоминающую 1800-е годы, для создания полностью современных картин. В центре его произведений квир-мужчины южноазиатского происхождения и их взаимодействие с социальными нормами. Выставка Тура недавно открылась в Музее американского искусства Уитни .
Амоако Боафо TIME назвал «восходящей суперзвездой мира искусства». Работы 36-летнего ганского художника, характеризующиеся яркими цветами и текстурированной живописью пальцами, подчеркивают идентичность африканской диаспоры, со всей ее сложностью и теплотой. Этот неповторимый стиль сделал его одним из самых востребованных художников. Боафо стал первым африканским художником, который разработал линию совместно с французским домом моды DIOR.
В список вошли два художника — Салман Тур и Амоако Боафо. В своих работах Салман Тур использует классическую живописную технику, напоминающую 1800-е годы, для создания полностью современных картин. В центре его произведений квир-мужчины южноазиатского происхождения и их взаимодействие с социальными нормами. Выставка Тура недавно открылась в Музее американского искусства Уитни .
Амоако Боафо TIME назвал «восходящей суперзвездой мира искусства». Работы 36-летнего ганского художника, характеризующиеся яркими цветами и текстурированной живописью пальцами, подчеркивают идентичность африканской диаспоры, со всей ее сложностью и теплотой. Этот неповторимый стиль сделал его одним из самых востребованных художников. Боафо стал первым африканским художником, который разработал линию совместно с французским домом моды DIOR.
Выставки недели: выбор «Артгида». Февраль 2021
2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» в Музее «Гараж», масштабная выставка «русского француза» Константина Кузнецова в ГТГ, Паруйр Давтян в Мультимедиа Арт Музее, и другие мероприятия.
2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» в Музее «Гараж», масштабная выставка «русского француза» Константина Кузнецова в ГТГ, Паруйр Давтян в Мультимедиа Арт Музее, и другие мероприятия.
В интервью газете Guardian Деймиан Херст признался, что подумывал о том, чтобы использовать человеческие трупы для создания работ, подобных его знаменитой акуле в формальдегиде.
«Я заигрывал с этой идеей», — признался он. Идея состояла в том, чтобы воспроизвести рисунок Леонардо да Винчи, изображающий половой акт в разрезе. Херст думал о том, чтобы получить трупы мужчины и женщины, разрезать их и соединить, как на рисунке Леонардо. И все это поместить в формальдегид. В последнее время Херст создает работы, которые навеяны продолжающейся пандемией. Среди них радуга из бабочек, которую он выставил в окне своего дома в рамках общебританской инициативы, и традиционный в его творчестве медицинский шкафчик, который в этот раз оказался набитым синими хирургическими масками.
По словам Херста, медицина предлагает нам «бессмертие в малых дозах». «Мне нравится, когда люди любят мое искусство. Мне нравится, когда люди ненавидят мое искусство. Я просто не хочу, чтобы они игнорировали мое искусство», — подытожил он.
«Я заигрывал с этой идеей», — признался он. Идея состояла в том, чтобы воспроизвести рисунок Леонардо да Винчи, изображающий половой акт в разрезе. Херст думал о том, чтобы получить трупы мужчины и женщины, разрезать их и соединить, как на рисунке Леонардо. И все это поместить в формальдегид. В последнее время Херст создает работы, которые навеяны продолжающейся пандемией. Среди них радуга из бабочек, которую он выставил в окне своего дома в рамках общебританской инициативы, и традиционный в его творчестве медицинский шкафчик, который в этот раз оказался набитым синими хирургическими масками.
По словам Херста, медицина предлагает нам «бессмертие в малых дозах». «Мне нравится, когда люди любят мое искусство. Мне нравится, когда люди ненавидят мое искусство. Я просто не хочу, чтобы они игнорировали мое искусство», — подытожил он.
«Филантропия всегда была токсичной. И дело не только в том, что американские филантропы — Карнеги, Форды, Рокфеллеры, а в последнее время также Мердоки, Кохи, Саклеры и Кэндерсы — всегда были тесно связаны со всевозможными разрушениями, но и в самом принципе организации филантропии. В США филантропия слишком часто преобразует право в подарок».
Манифест историка искусства и теоретика Дэвида Джослита, разоблачающий сам принцип организации филантропии.
Манифест историка искусства и теоретика Дэвида Джослита, разоблачающий сам принцип организации филантропии.
«Есть города, в которых уже действуют активные художественные институции, а есть те, где пока вообще ничего нет и где просто необходим разумный и корректный институциональный подход. Именно в том контексте мы анализировали перспективы развития нашей региональной сети, пытаясь понять, где наше присутствие важнее. Мы пришли к выводу, что нам важнее присутствие на тех территориях, где пока ничего нет: в Коми, в Хабаровске, где-то еще...»
Побеседовали с руководством ГМИИ о политике в отношении региональных филиалов музея, внезапной ликвидации одного из них, и максимальной непубличности реформы региональной сети.
Побеседовали с руководством ГМИИ о политике в отношении региональных филиалов музея, внезапной ликвидации одного из них, и максимальной непубличности реформы региональной сети.
Что нужно знать: эзотерические учения XX века
Мечты о всечеловеке, обновление христианства, теософия и оккультизм, алхимия и магия — русская культура на рубеже XIX–XX веков была преисполнена всевозможными учениями о тайном и сокровенном.
Путеводитель «Артгида» по наиболее важным эзотерическим учениям, который позволит разобраться в идеях, оказавших существенное влияние на художественную культуру XX века.
Мечты о всечеловеке, обновление христианства, теософия и оккультизм, алхимия и магия — русская культура на рубеже XIX–XX веков была преисполнена всевозможными учениями о тайном и сокровенном.
Путеводитель «Артгида» по наиболее важным эзотерическим учениям, который позволит разобраться в идеях, оказавших существенное влияние на художественную культуру XX века.
Искусство против стресса
Несмотря на то, что арт-терапию нельзя назвать новым изобретением, она по сей день окружена множеством стереотипов. Что искусство может рассказать о человеке? Должен ли арт-терапевт быть художником? А пациент? Чем арт-терапевты занимаются в музеях и зачем это нужно? «Артгид» изучил историю вопроса.
Несмотря на то, что арт-терапию нельзя назвать новым изобретением, она по сей день окружена множеством стереотипов. Что искусство может рассказать о человеке? Должен ли арт-терапевт быть художником? А пациент? Чем арт-терапевты занимаются в музеях и зачем это нужно? «Артгид» изучил историю вопроса.
Лондон: Арттерритория
Книга журналиста, историка и писателя Кирилла Кобрина представляет собой путеводитель по художественному и историко-культурному сознанию Европы последних столетий. Несмотря на то что точкой сборки в книге выступает Лондон с его музеями и выставками, улицами и площадями, читателю предлагается более обширный экскурс в историю культуры.
Книга журналиста, историка и писателя Кирилла Кобрина представляет собой путеводитель по художественному и историко-культурному сознанию Европы последних столетий. Несмотря на то что точкой сборки в книге выступает Лондон с его музеями и выставками, улицами и площадями, читателю предлагается более обширный экскурс в историю культуры.
Жалобная книга искусствоведа. Около искусства, возле литературы
В знаменитом «молодежном» номере журнала «Искусство» (1988, № 10) искусствовед Галина Ельшевская опубликовала ехидную и остроумную статью об изображении искусствоведов и описании художественной и околохудожественной среды в советских повестях и романах эпохи застоя (преимущественно детективных).
Сегодня, в эпоху засилья детективных телесериалов, читатель имеет возможность сравнить вымышленных/воображаемых искусствоведов и экспертов «тогда» и «теперь».
В знаменитом «молодежном» номере журнала «Искусство» (1988, № 10) искусствовед Галина Ельшевская опубликовала ехидную и остроумную статью об изображении искусствоведов и описании художественной и околохудожественной среды в советских повестях и романах эпохи застоя (преимущественно детективных).
Сегодня, в эпоху засилья детективных телесериалов, читатель имеет возможность сравнить вымышленных/воображаемых искусствоведов и экспертов «тогда» и «теперь».
Безумный таксидермист
В 2017 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты», вызвавшая протесты защитников животных из-за использованных художником чучел. Но Фабр далеко не первый в искусстве таксидермист.
Смерть и искусство вместе испокон веков: мертвых животных в вечную музейную жизнь ввели еще древние египтяне, таксидермические макабры (вроде многофигурной композиции «Кошачье чаепитие») были в моде в Англии викторианской эпохи, однако «Артгид» решил ограничиться ХХ веком и вспомнить, помимо Фабра, других художников, которым с полным правом можно присвоить титул «безумного таксидермиста».
В 2017 году в Эрмитаже прошла персональная выставка Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты», вызвавшая протесты защитников животных из-за использованных художником чучел. Но Фабр далеко не первый в искусстве таксидермист.
Смерть и искусство вместе испокон веков: мертвых животных в вечную музейную жизнь ввели еще древние египтяне, таксидермические макабры (вроде многофигурной композиции «Кошачье чаепитие») были в моде в Англии викторианской эпохи, однако «Артгид» решил ограничиться ХХ веком и вспомнить, помимо Фабра, других художников, которым с полным правом можно присвоить титул «безумного таксидермиста».
Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа
Сборник статей Татьяны Горячевой, исследователя русского авангарда, сродни захватывающему детективу. Книга не столько о Малевиче, сколько о хитросплетениях, образовавшихся вокруг него. Здесь речь не только об искусстве, но и о любви, дружбе, соперничестве, забвении. Публикуем статью «Нина Коган: судьба художницы», посвященную одной из самых загадочных, если не сказать мифических фигур русского авангарда.
Сборник статей Татьяны Горячевой, исследователя русского авангарда, сродни захватывающему детективу. Книга не столько о Малевиче, сколько о хитросплетениях, образовавшихся вокруг него. Здесь речь не только об искусстве, но и о любви, дружбе, соперничестве, забвении. Публикуем статью «Нина Коган: судьба художницы», посвященную одной из самых загадочных, если не сказать мифических фигур русского авангарда.
«...Директор музея должен более или менее разбираться во всех отраслях знаний, которыми нужно заниматься в музее, чтобы он развивался. Коммуникации, новые стратегии в кураторстве, проблемы экспонирования и так далее — во всем этом ты должен разбираться, чтобы двигать институцию в будущее. Очень многие музеи становятся заложниками своего успеха или, наоборот, неуспеха и впадают в состояния, из которых трудно потом выйти. Очень важно, чтобы музей перестал быть статичным и застывшим и начал двигаться.»
Директор Музея «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.
Директор Музея «Гараж» Антон Белов о современных представлениях о музее, бремени публичности и границах возможного.
«Все началось именно с того 1927 года, когда для подготовки своей выставки Малевич выехал сначала в Варшаву, а затем в Берлин. Он взял с собой картины, рисунки, архитектурные модели и теоретические таблицы. Поездка была успешной, почти триумфальной: лекции перед польскими художниками, банкет в его честь, хороший прием в Баухаузе — известнейшей немецкой школе живописи, архитектуры и дизайна, кинорежиссер-авангардист Ганс Рихтер начал готовиться к съемкам фильма о супрематизме. Малевич писал из Варшавы: "Эх, вот отношение замечательное. Слава льется как дождь"».
Софья Крынская о том, легко ли быть наследником гения, как работы Малевича оказались за границей и каким образом его потомки боролись за его наследие и свое наследство.
Софья Крынская о том, легко ли быть наследником гения, как работы Малевича оказались за границей и каким образом его потомки боролись за его наследие и свое наследство.
Центр Помпиду получил в дар коллекцию украинского современного искусства, в том числе работы Леонида Войцехова, Александра Ройтбурда, Сергея Ануфриева, Стаса Волязловского, Вилена Барского и др.
В течение нескольких лет французские кураторы совместно с коллекционерами Украины отбирали значимые произведения украинских художников, особое внимание уделялось творчеству одесских концептуалистов. Передача работ стала частью инициативы Украинского клуба коллекционеров современного искусства, общими усилиями которых передано более двух сотен работ в Центр Жоржа Помпиду.
В течение нескольких лет французские кураторы совместно с коллекционерами Украины отбирали значимые произведения украинских художников, особое внимание уделялось творчеству одесских концептуалистов. Передача работ стала частью инициативы Украинского клуба коллекционеров современного искусства, общими усилиями которых передано более двух сотен работ в Центр Жоржа Помпиду.
Французский суд встал на сторону наследников Татьяны Рачевской, которые хотят забрать с парижского кладбища Монпарнас скульптуру Константина Бранкузи, установленную в качестве надгробия.
Когда родственники первоначально пытались забрать «Поцелуй» Бранкузи, созданный в 1909 году, власти города отказали им в этом, поскольку памятник является культурным объектом, и родственникам пришлось идти в суд. Мраморная скульптура была воздвигнута над могилой студентки из России Татьяны Рачевской, покончившей с собой в 1910 году. Ее возлюбленный, румынский врач Соломон Марбайс купил скульптуру у Бранкузи и установил ее на могиле Татьяны.
Долгие годы надгробие было одной из главных достопримечательностей кладбища Монпарнас. Существуют еще две версии этой скульптуры, они хранятся в Национальном художественном музее в Бухаресте и в Художественном музее Филадельфии.
Когда родственники первоначально пытались забрать «Поцелуй» Бранкузи, созданный в 1909 году, власти города отказали им в этом, поскольку памятник является культурным объектом, и родственникам пришлось идти в суд. Мраморная скульптура была воздвигнута над могилой студентки из России Татьяны Рачевской, покончившей с собой в 1910 году. Ее возлюбленный, румынский врач Соломон Марбайс купил скульптуру у Бранкузи и установил ее на могиле Татьяны.
Долгие годы надгробие было одной из главных достопримечательностей кладбища Монпарнас. Существуют еще две версии этой скульптуры, они хранятся в Национальном художественном музее в Бухаресте и в Художественном музее Филадельфии.
Согласно новым данным, продолжающаяся пандемия COVID-19 может означать потерю до €30 млрд в 2021 году для индустрии культуры и креативных индустрий Германии.
По некоторым направлениям спад достигнет 69%. В прошлом году потери составили €22,4 млрд. Считается, что этот сектор немецкой экономики будет выходить из кризиса дольше, чем другие отрасли. В то же время часть отраслей кризис затронул в меньшей степени — среди них индустрия программного обеспечения и компьютерных игр.
Сейчас разрабатывается концепция возвращения зрителей на крупные культурные и спортивные мероприятия, при этом учитываются научные подходы к обеспечению безопасности и необходимость соблюдения строгих гигиенических требований.
По некоторым направлениям спад достигнет 69%. В прошлом году потери составили €22,4 млрд. Считается, что этот сектор немецкой экономики будет выходить из кризиса дольше, чем другие отрасли. В то же время часть отраслей кризис затронул в меньшей степени — среди них индустрия программного обеспечения и компьютерных игр.
Сейчас разрабатывается концепция возвращения зрителей на крупные культурные и спортивные мероприятия, при этом учитываются научные подходы к обеспечению безопасности и необходимость соблюдения строгих гигиенических требований.
На стыке четырех дискурсов.
documenta 12: галерейное образование между утверждением, воспроизводством, деконструкцией и преобразованием
Понятие галерейного образования (Kunstvermittlung — художественное посредничество) не является официальным или устоявшимся термином. Фактически в последнее время оно использовалось больше из стратегических соображений.
В тексте немецкого культуролога Кармен Мёрш, опубликованном в сборнике documenta 12 education, под галерейным образованием понимаются практики привлечения аудитории к использованию искусства и его институтов в образовательных целях через их анализ, исследование, деконструкцию и, возможно, изменение, а также поиск способов реализации этих процессов в других контекстах.
documenta 12: галерейное образование между утверждением, воспроизводством, деконструкцией и преобразованием
Понятие галерейного образования (Kunstvermittlung — художественное посредничество) не является официальным или устоявшимся термином. Фактически в последнее время оно использовалось больше из стратегических соображений.
В тексте немецкого культуролога Кармен Мёрш, опубликованном в сборнике documenta 12 education, под галерейным образованием понимаются практики привлечения аудитории к использованию искусства и его институтов в образовательных целях через их анализ, исследование, деконструкцию и, возможно, изменение, а также поиск способов реализации этих процессов в других контекстах.