АРТГИД
18.2K subscribers
6.53K photos
89 videos
3.3K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Деймиан Херст на год станет куратором одной из лондонский галерей Гагосяна, расположенной на Британия-стрит.

На выставках галереи будут представлены работы как самого Херста, так и других художников. Первой из выставок станет «Факты» — показ гиперреалистических картин и работ Херста, а также картин Майкла Крейга-Мартина. У Херста уже имеется кураторский опыт. Прошлой осенью в галерее «Ньюпорт-стрит» им была показана выставка своих ранних работ «Конец века». Еще одной организованной им удачной выставкой была экспозиция в 2016 году работ Джеффа Кунса из его собственной коллекции.

Фактически Херст начал карьеру куратора в 1988 году, когда он организовал выставку Freeze, на которой были в основном представлены работы «молодых британских художников», включая Мэта Коллишоу, Гэри Хьюма и Сару Лукас. Экспозиция выставки «Факты» будет смонтирована в ближайшее время, однако дата ее открытия пока неизвестна и зависит от того, как скоро в Великобритании снимут ограничения.
Выставки недели: выбор «Артгида». Февраль 2021

Младшие Брейгели в Новом Иерусалиме, московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына (в Пушкинском музее), большой проект Аллы Урбан в Новой Третьяковке и другие мероприятия в нашей еженедельной подборке выставок.
Christie’s закрыл свободный доступ к своему историческому архиву аукционных каталогов, насчитывающему 255-летнюю историю.

Архив Christie’s на Кинг-стрит в Лондоне считается наиболее полным аукционным архивом в мире, в котором хранятся исчерпывающие записи о покупателях, ценах и аукционные книги, начиная с 1766 года. Однако в связи с недавним сокращением группы архивистов доступ в него извне теперь закрыт, и архив будет обслуживать только собственных специалистов Christie’s.
Любовь в авангарде

Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.

Накануне Дня всех влюбленных имени товарища Святого Валентина Музей Москвы и «Артгид» рассказывает о самых известных парах ВХУТЕМАСа.
«Ключевым аспектом усилий президента по восстановлению веры в основополагающую роль правительства в обеспечении экономических возможностей, занятости и достойных условий жизни стало искусство. По мнению Рузвельта, оно не было лишним в числе самых насущных потребностей страны. Он принял радикальное решение расширить и улучшить культурные условия по всей стране, которое его консервативные противники в Конгрессе сочли весьма спорным.»

Колумнист ARTnews Джоди Паттерсон вспоминает, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
«Появление в мифологии группы персонажа "Дэвида Бауи" может показаться неожиданным лишь в том случае, если не уделить должного внимания указанной гомосоциальной теме в творчестве коллектива. В одном из приложений к "Митькам" Шинкарев характеризует "Бауи" как пример уверенного в себе и безукоризненно одетого модника с космополитическими вкусами. "Не реальный певец Дэвид Боуи, а мифический митьковский Дэвид Бауи: интеллектуал, позитивист-концептуал, космополит с ориентацией на Запад, короче, умник в самом уничижительном смысле этого слова"».

Александар Михаилович. «"Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России». М.: Новое литературное обозрение, 2021
Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством

Книга Майка Робертса посвящена, как видно из названия, взаимоотношениям искусства и поп-музыки. Он размышляет над вопросами, почему многие звезды рока, панка и других музыкальных стилей вышли из арт-колледжей, какое влияние на их музыку оказала художественная среда и как они сами воздействовали на современное им искусство.
Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох

В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
Музы художников. Краткая история

В День влюбленных «Артгид» вспоминает самых знаменитых муз в истории живописи с эпохи Возрождения до начала XX века. Кто они? Жены и любовницы, императрицы и проститутки…

За изображениями подруг и вдохновительниц художников скрываются не только истории любви и поклонения, но порой и трагедии.
В рамках проекта «Музеи — детям» московские школьники и учащиеся колледжей могут бесплатно посетить 103 московских музея и выставочных зала.

Учащиеся должны иметь при себе карту москвича или идентификатор сервиса «Москвенок» либо справку об обучении в школе или колледже. Бесплатные билеты выдаются учащимся в кассе со специальной вывеской. Дети могут прийти в музей или выставочный зал самостоятельно, с друзьями, родителями или классом. При этом взрослый, сопровождающий организованную группу детей, также имеет право бесплатного прохода.

«Благодаря проекту “Музеи ― детям” учащиеся могут посещать бесплатно культурные площадки круглый год, в том числе во время каникул. А у преподавателей есть возможность проводить в музеях и выставочных залах тематические внеклассные занятия, которые позволяют разнообразить и дополнить школьную программу», ― рассказал генеральный директор ГУП «Московский социальный регистр» Иван Бутурлин.
Круглый стол. Почему закрылся Средневолжский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина в Самаре

В 2016 году Государственный центр современного искусства потерял свою автономию, войдя в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», откуда год назад перешел под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новость о том, что ГЦСИ уходит из «РОСИЗО» под крыло ГМИИ художественное сообщество восприняло с облегчением — руководство музея во главе с Мариной Лошак не раз заявляло о своей приверженности современным формам культуры и об интересе к современным художественным практикам. Именно поэтому настоящим шоком стало полученное прямо перед Новым годом известие о ликвидации одного из филиалов региональной сети — Средневолжского.

Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова попыталась разобраться в ситуации, обсудив политику ГМИИ по отношению к региональным филиалам непосредственно с руководством музея, а также узнала, почему реформа региональной сети началась максимально непублично.
Время работы Государственной Третьяковской галереи продлено по воскресеньям на три часа — до 21:00.

Ранее в этот день музей работал до 18:00. Время работы выставок и постоянной экспозиции в Главном здании в Лаврушинском переулке продлено до 21:00 с 14 февраля по 28 марта, в Новой Третьяковке — с 14 февраля по 23 мая.

Выставки в Западном крыле Новой Третьяковки будут открыты по воскресеньям дольше в период с 14 февраля по 9 мая. Также музей работает до 21:00 по четвергам, пятницам и субботам. По вторникам и средам — до 18:00.
«Представим, что вы заняли пост директора музея современного (или не очень) искусства. За что браться в первую очередь? Планировать выставки и публичную программу или озаботиться вопросами сохранения и пополнения коллекции? Может, лучше сначала приняться за обустройство музейного кафе и гардероба, а все остальное отложить на потом? Или взяться за все сразу? Так или иначе, в музее нет лишних или автономных элементов: упускаешь одно — и оно тянет за собой другое...»

Собрали несколько полезных в быту изданий, которые помогут читателю разобраться в непростых вопросах арт-менеджемента.
На фоне неопределенности относительно будущего традиционных арт-ярмарок Frieze собирается сдавать в аренду новый комплекс выставочных пространств на Корк-стрит в Лондоне.

Предполагается сдавать его на непродолжительный срок для проведения международных выставок. Также помещение на первом этаже можно будет использовать для переговоров, кинопоказов или обедов. В сообщении Frieze говорится, что это решение является «естественным ответом на вызовы, выдвинутые пандемией».

Недавно открытые галереи, ранее принимавшие участие в секции Focus ярмарки Frieze и занимающиеся продвижением начинающих художников, смогут рассчитывать на скидку 40% при аренде самого маленького выставочного пространства.
Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020

Проект «Открытые системы» был запущен Музеем современного искусства «Гараж» в 2015 году, чтобы описать опыт российских художественных самоорганизаций. Вышедшая по его следам книга рассказывает о 101 объединении художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Также в нее вошли статьи, рассматривающие самоорганизации с разных сторон.

С любезного разрешения музея публикуем фрагмент статьи Елены Ищенко «От самоорганизации к самоэксплуатации и обратно».
1 февраля 2021 года Фонд Сая Твомбли направил директору Лувра Жан-Люку Мартинесу официальное письмо с требованием до открытия музея вернуть в первоначальный вид Зал бронз, где художник в 2010 году расписал потолок.

Не получив немедленного ответа, фонд повторил свои претензии во втором письме, на этот раз министру культуры Франции Розлин Башло. Фонд настаивает на своих требованиях, поскольку монументальная роспись на плафоне Зала бронз, открытая в марте 2010 года, является крупнейшей работой Твомбли (длиной 34 и шириной 11 метров). Роспись была сделана по заказу прежнего директора Лувра Анри Луаретта, который обратился к Твомбли, зная его страстное увлечение мифологией и искусством греко-римской античности.

По замыслу художника, ярко-синий потолок, отсылающий к цвету средиземноморского неба, должен был отражаться в полированном светлом мраморном полу зала. Однако теперь, после реконструкции, мрамор был заменен дубовым паркетом, что не предусматривалось замыслом Твомбли.
«Искусство — оружие эффективнее любых медиа»

Издатель, меценат и визионер Соитиро Фукутакэ сделал состояние, унаследовав долю в образовательном бизнесе и издательском деле. Более 30 лет назад он перебрался из Токио на острова Внутреннего Японского моря и затеял художественный проект, превратившийся со временем в уникальный арт-парк Benesse Art Site Naoshima — целую систему музеев и объектов под открытым небом.
Christie’s выставит на продажу полностью цифровое произведение искусства.

Работа в формате NFT (non-fungible token — товар или актив в цифровой форме) называется «Каждый день: первые 5000 дней» и создана сетевым художником и графическим дизайнером Beeple (Майком Винкельманом), известным коммерческими проектами для поп-звезд и таких брендов, как Louis Vuitton и Nike. Представитель Christie’s назвал его «лидером сообщества цифрового искусства».

Лот не имеет предварительной оценки, торги начнутся со $100 на онлайн-аукционе, который пройдет с 25 февраля по 11 марта. Произведение существует в виде зашифрованного файла, и по окончании аукциона его покупка будет зарегистрирована в блокчейне.
Светлана Шляпникова: «Со стороны власти интерес к современному искусству декларируется, но никак не проявляется»

Галерея «ОкNо» появилась в Челябинске в период, когда в городе не было площадок, специализирующихся на современном искусстве, и со временем стала одной из ведущих культурных институций в регионе. В этом году она празднует двадцатилетие.

Сегодня сотрудники галереи, работающей как самоорганизация, содействуют актуализации художественных процессов в городе и преодолению культурной изоляции. О ситуации в Челябинске «Артгиду» рассказала арт-директор галереи Светлана Шляпникова.
Как сообщил на пресс-конференции, прошедшей 16 февраля 2021 года, директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин, музей опубликовал в открытом доступе уже 1,5 млн объектов из своего собрания: «Сейчас, если вы зайдете на сайт Государственного исторического музея, вы можете ознакомиться где-то с 1,5 млн единиц памятников, которые хранит Исторический музей». В 2021 году планируется выложить в открытый доступ все 5 млн экспонатов из коллекции.
Татьяна Мрдуляш, недавно оставившая должность заместителя генерального директора по развитию Государственной Третьяковской галереи, назначена новым министром культуры Самарской области.

В среду губернатор региона Дмитрий Азаров представил ее коллективу областного минкульта. Ранее стало известно о том, что Борис Илларионов, возглавлявший министерство культуры Самарской области с октября 2019 года, покинул свой пост.

Татьяна Мрдуляш родилась в 1986 году. Окончила юридический факультет Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. Жила за границей, работала юристом.