Книжная полка арт-менеджера
Наверняка на просторах интернета вам уже попадались списки книг, которые обязательно должен прочесть каждый (особенно начинающий) куратор: в них теоретические тексты соседствуют с каталогами выставок и сборниками интервью с кураторами или художниками. Однако организовать выставку значит не только придумать идею, написать тексты и пригласить художников. Процесс подготовки любого музейного проекта складывается из составления договоров между всеми и вся, координирования различных команд музея и, наконец, монтажа, от которого нередко отсыпаешься пару недель после вернисажа.
В противовес пространным теоретическим текстам «Артгид» собрал книжную полку для тех, кто действительно хочет разобраться в арт-менеджменте.
Наверняка на просторах интернета вам уже попадались списки книг, которые обязательно должен прочесть каждый (особенно начинающий) куратор: в них теоретические тексты соседствуют с каталогами выставок и сборниками интервью с кураторами или художниками. Однако организовать выставку значит не только придумать идею, написать тексты и пригласить художников. Процесс подготовки любого музейного проекта складывается из составления договоров между всеми и вся, координирования различных команд музея и, наконец, монтажа, от которого нередко отсыпаешься пару недель после вернисажа.
В противовес пространным теоретическим текстам «Артгид» собрал книжную полку для тех, кто действительно хочет разобраться в арт-менеджменте.
«Звучит как Кандинский» — новый проект, запущенный Центром Помпиду и Google Arts & Culture.
Как сообщила пресс-служба Google: «Специально для выставки на Google Arts & Culture было оцифровано 3700 картин, личных фотографий и документов. Например, в коллекцию вошли детские фотографии художника, снимки с совместного отдыха с Паулем Клее и художественной студии в Нёйи-сюр-Сен. Теперь любой желающий может соприкоснуться с жизнью и творчеством художника».
Благодаря функции «Виртуальная галерея» можно «походить» по выставке в дополненной реальности и посмотреть поближе на работы Кандинского. Пользователи могут не только увидеть, но и «услышать» работы художника, а также создать свои композиции.
«Благодаря дару синестезии — способности к мультисенсорному восприятию — Кандинский мог видеть связь между звуками, цветами и фигурами и превращать музыку в живопись. Эксперимент позволит впервые не только увидеть, но и почувствовать то, что слышал Кандинский, когда рисовал», — утверждают в Google.
Как сообщила пресс-служба Google: «Специально для выставки на Google Arts & Culture было оцифровано 3700 картин, личных фотографий и документов. Например, в коллекцию вошли детские фотографии художника, снимки с совместного отдыха с Паулем Клее и художественной студии в Нёйи-сюр-Сен. Теперь любой желающий может соприкоснуться с жизнью и творчеством художника».
Благодаря функции «Виртуальная галерея» можно «походить» по выставке в дополненной реальности и посмотреть поближе на работы Кандинского. Пользователи могут не только увидеть, но и «услышать» работы художника, а также создать свои композиции.
«Благодаря дару синестезии — способности к мультисенсорному восприятию — Кандинский мог видеть связь между звуками, цветами и фигурами и превращать музыку в живопись. Эксперимент позволит впервые не только увидеть, но и почувствовать то, что слышал Кандинский, когда рисовал», — утверждают в Google.
Фонд Гетти учредил «Фонд восстановления искусств Лос-Анджелеса» (L.A. Arts Recovery Fund) объемом $38,5 млн для поддержки малых и средних арт-институций Лос-Анджелеса.
Фонд будет оказывать помощь некоммерческим организациям в регионе, страдающем от вынужденных увольнений, отмененных программ и других последствий, вызванных кризисом в области здравоохранения. На гранты смогут претендовать организации, годовые бюджеты которых до пандемии не превышали $10 млн. Часть денег будет направлена на семинары, консультации и другие формы профессионального развития работников искусств местного сообщества.
Кроме Фонда Гетти, вклад в новый фонд внесли Фонд Ахмансона, Фонд Эндрю Меллона и Глобальный фонд помощи Sony.
Фонд будет оказывать помощь некоммерческим организациям в регионе, страдающем от вынужденных увольнений, отмененных программ и других последствий, вызванных кризисом в области здравоохранения. На гранты смогут претендовать организации, годовые бюджеты которых до пандемии не превышали $10 млн. Часть денег будет направлена на семинары, консультации и другие формы профессионального развития работников искусств местного сообщества.
Кроме Фонда Гетти, вклад в новый фонд внесли Фонд Ахмансона, Фонд Эндрю Меллона и Глобальный фонд помощи Sony.
Победительницей конкурса Present Continuous, объявленного Музеем современного искусства в Антверпене (M HKA) и фондом V–A–C, стала выпускница Краснодарского института современного искусства Лена Колесникова.
Награды удостоена ее работа «Кооператив “Восход”», посвященная художественному переосмыслению фрагмента постсоветского наследия — гаражных кооперативов. Премия вручена Лене Колесниковой «за последовательное исследование социокультурных связей между архитектурой и человеком». Теперь эта работа станет частью международной коллекции M HKA. В этом году из-за сложности проведения личных встреч шорт-лист был впервые сформирован без участия приглашенных кураторов и журналистов.
Итоговый список номинантов рассматривали три члена жюри: директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика, директор M HKA Барт де Баре и приглашенный эксперт, который меняется каждый год. В этот раз третьим членом жюри стал немецкий куратор и писатель Ансельм Франке.
Награды удостоена ее работа «Кооператив “Восход”», посвященная художественному переосмыслению фрагмента постсоветского наследия — гаражных кооперативов. Премия вручена Лене Колесниковой «за последовательное исследование социокультурных связей между архитектурой и человеком». Теперь эта работа станет частью международной коллекции M HKA. В этом году из-за сложности проведения личных встреч шорт-лист был впервые сформирован без участия приглашенных кураторов и журналистов.
Итоговый список номинантов рассматривали три члена жюри: директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика, директор M HKA Барт де Баре и приглашенный эксперт, который меняется каждый год. В этот раз третьим членом жюри стал немецкий куратор и писатель Ансельм Франке.
Деймиан Херст на год станет куратором одной из лондонский галерей Гагосяна, расположенной на Британия-стрит.
На выставках галереи будут представлены работы как самого Херста, так и других художников. Первой из выставок станет «Факты» — показ гиперреалистических картин и работ Херста, а также картин Майкла Крейга-Мартина. У Херста уже имеется кураторский опыт. Прошлой осенью в галерее «Ньюпорт-стрит» им была показана выставка своих ранних работ «Конец века». Еще одной организованной им удачной выставкой была экспозиция в 2016 году работ Джеффа Кунса из его собственной коллекции.
Фактически Херст начал карьеру куратора в 1988 году, когда он организовал выставку Freeze, на которой были в основном представлены работы «молодых британских художников», включая Мэта Коллишоу, Гэри Хьюма и Сару Лукас. Экспозиция выставки «Факты» будет смонтирована в ближайшее время, однако дата ее открытия пока неизвестна и зависит от того, как скоро в Великобритании снимут ограничения.
На выставках галереи будут представлены работы как самого Херста, так и других художников. Первой из выставок станет «Факты» — показ гиперреалистических картин и работ Херста, а также картин Майкла Крейга-Мартина. У Херста уже имеется кураторский опыт. Прошлой осенью в галерее «Ньюпорт-стрит» им была показана выставка своих ранних работ «Конец века». Еще одной организованной им удачной выставкой была экспозиция в 2016 году работ Джеффа Кунса из его собственной коллекции.
Фактически Херст начал карьеру куратора в 1988 году, когда он организовал выставку Freeze, на которой были в основном представлены работы «молодых британских художников», включая Мэта Коллишоу, Гэри Хьюма и Сару Лукас. Экспозиция выставки «Факты» будет смонтирована в ближайшее время, однако дата ее открытия пока неизвестна и зависит от того, как скоро в Великобритании снимут ограничения.
Выставки недели: выбор «Артгида». Февраль 2021
Младшие Брейгели в Новом Иерусалиме, московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына (в Пушкинском музее), большой проект Аллы Урбан в Новой Третьяковке и другие мероприятия в нашей еженедельной подборке выставок.
Младшие Брейгели в Новом Иерусалиме, московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына (в Пушкинском музее), большой проект Аллы Урбан в Новой Третьяковке и другие мероприятия в нашей еженедельной подборке выставок.
Christie’s закрыл свободный доступ к своему историческому архиву аукционных каталогов, насчитывающему 255-летнюю историю.
Архив Christie’s на Кинг-стрит в Лондоне считается наиболее полным аукционным архивом в мире, в котором хранятся исчерпывающие записи о покупателях, ценах и аукционные книги, начиная с 1766 года. Однако в связи с недавним сокращением группы архивистов доступ в него извне теперь закрыт, и архив будет обслуживать только собственных специалистов Christie’s.
Архив Christie’s на Кинг-стрит в Лондоне считается наиболее полным аукционным архивом в мире, в котором хранятся исчерпывающие записи о покупателях, ценах и аукционные книги, начиная с 1766 года. Однако в связи с недавним сокращением группы архивистов доступ в него извне теперь закрыт, и архив будет обслуживать только собственных специалистов Christie’s.
Любовь в авангарде
Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.
Накануне Дня всех влюбленных имени товарища Святого Валентина Музей Москвы и «Артгид» рассказывает о самых известных парах ВХУТЕМАСа.
Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.
Накануне Дня всех влюбленных имени товарища Святого Валентина Музей Москвы и «Артгид» рассказывает о самых известных парах ВХУТЕМАСа.
«Ключевым аспектом усилий президента по восстановлению веры в основополагающую роль правительства в обеспечении экономических возможностей, занятости и достойных условий жизни стало искусство. По мнению Рузвельта, оно не было лишним в числе самых насущных потребностей страны. Он принял радикальное решение расширить и улучшить культурные условия по всей стране, которое его консервативные противники в Конгрессе сочли весьма спорным.»
Колумнист ARTnews Джоди Паттерсон вспоминает, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
Колумнист ARTnews Джоди Паттерсон вспоминает, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
«Появление в мифологии группы персонажа "Дэвида Бауи" может показаться неожиданным лишь в том случае, если не уделить должного внимания указанной гомосоциальной теме в творчестве коллектива. В одном из приложений к "Митькам" Шинкарев характеризует "Бауи" как пример уверенного в себе и безукоризненно одетого модника с космополитическими вкусами. "Не реальный певец Дэвид Боуи, а мифический митьковский Дэвид Бауи: интеллектуал, позитивист-концептуал, космополит с ориентацией на Запад, короче, умник в самом уничижительном смысле этого слова"».
— Александар Михаилович. «"Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России». М.: Новое литературное обозрение, 2021
— Александар Михаилович. «"Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России». М.: Новое литературное обозрение, 2021
Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством
Книга Майка Робертса посвящена, как видно из названия, взаимоотношениям искусства и поп-музыки. Он размышляет над вопросами, почему многие звезды рока, панка и других музыкальных стилей вышли из арт-колледжей, какое влияние на их музыку оказала художественная среда и как они сами воздействовали на современное им искусство.
Книга Майка Робертса посвящена, как видно из названия, взаимоотношениям искусства и поп-музыки. Он размышляет над вопросами, почему многие звезды рока, панка и других музыкальных стилей вышли из арт-колледжей, какое влияние на их музыку оказала художественная среда и как они сами воздействовали на современное им искусство.
Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
Музы художников. Краткая история
В День влюбленных «Артгид» вспоминает самых знаменитых муз в истории живописи с эпохи Возрождения до начала XX века. Кто они? Жены и любовницы, императрицы и проститутки…
За изображениями подруг и вдохновительниц художников скрываются не только истории любви и поклонения, но порой и трагедии.
В День влюбленных «Артгид» вспоминает самых знаменитых муз в истории живописи с эпохи Возрождения до начала XX века. Кто они? Жены и любовницы, императрицы и проститутки…
За изображениями подруг и вдохновительниц художников скрываются не только истории любви и поклонения, но порой и трагедии.
В рамках проекта «Музеи — детям» московские школьники и учащиеся колледжей могут бесплатно посетить 103 московских музея и выставочных зала.
Учащиеся должны иметь при себе карту москвича или идентификатор сервиса «Москвенок» либо справку об обучении в школе или колледже. Бесплатные билеты выдаются учащимся в кассе со специальной вывеской. Дети могут прийти в музей или выставочный зал самостоятельно, с друзьями, родителями или классом. При этом взрослый, сопровождающий организованную группу детей, также имеет право бесплатного прохода.
«Благодаря проекту “Музеи ― детям” учащиеся могут посещать бесплатно культурные площадки круглый год, в том числе во время каникул. А у преподавателей есть возможность проводить в музеях и выставочных залах тематические внеклассные занятия, которые позволяют разнообразить и дополнить школьную программу», ― рассказал генеральный директор ГУП «Московский социальный регистр» Иван Бутурлин.
Учащиеся должны иметь при себе карту москвича или идентификатор сервиса «Москвенок» либо справку об обучении в школе или колледже. Бесплатные билеты выдаются учащимся в кассе со специальной вывеской. Дети могут прийти в музей или выставочный зал самостоятельно, с друзьями, родителями или классом. При этом взрослый, сопровождающий организованную группу детей, также имеет право бесплатного прохода.
«Благодаря проекту “Музеи ― детям” учащиеся могут посещать бесплатно культурные площадки круглый год, в том числе во время каникул. А у преподавателей есть возможность проводить в музеях и выставочных залах тематические внеклассные занятия, которые позволяют разнообразить и дополнить школьную программу», ― рассказал генеральный директор ГУП «Московский социальный регистр» Иван Бутурлин.
Круглый стол. Почему закрылся Средневолжский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина в Самаре
В 2016 году Государственный центр современного искусства потерял свою автономию, войдя в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», откуда год назад перешел под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новость о том, что ГЦСИ уходит из «РОСИЗО» под крыло ГМИИ художественное сообщество восприняло с облегчением — руководство музея во главе с Мариной Лошак не раз заявляло о своей приверженности современным формам культуры и об интересе к современным художественным практикам. Именно поэтому настоящим шоком стало полученное прямо перед Новым годом известие о ликвидации одного из филиалов региональной сети — Средневолжского.
Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова попыталась разобраться в ситуации, обсудив политику ГМИИ по отношению к региональным филиалам непосредственно с руководством музея, а также узнала, почему реформа региональной сети началась максимально непублично.
В 2016 году Государственный центр современного искусства потерял свою автономию, войдя в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», откуда год назад перешел под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новость о том, что ГЦСИ уходит из «РОСИЗО» под крыло ГМИИ художественное сообщество восприняло с облегчением — руководство музея во главе с Мариной Лошак не раз заявляло о своей приверженности современным формам культуры и об интересе к современным художественным практикам. Именно поэтому настоящим шоком стало полученное прямо перед Новым годом известие о ликвидации одного из филиалов региональной сети — Средневолжского.
Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова попыталась разобраться в ситуации, обсудив политику ГМИИ по отношению к региональным филиалам непосредственно с руководством музея, а также узнала, почему реформа региональной сети началась максимально непублично.
Время работы Государственной Третьяковской галереи продлено по воскресеньям на три часа — до 21:00.
Ранее в этот день музей работал до 18:00. Время работы выставок и постоянной экспозиции в Главном здании в Лаврушинском переулке продлено до 21:00 с 14 февраля по 28 марта, в Новой Третьяковке — с 14 февраля по 23 мая.
Выставки в Западном крыле Новой Третьяковки будут открыты по воскресеньям дольше в период с 14 февраля по 9 мая. Также музей работает до 21:00 по четвергам, пятницам и субботам. По вторникам и средам — до 18:00.
Ранее в этот день музей работал до 18:00. Время работы выставок и постоянной экспозиции в Главном здании в Лаврушинском переулке продлено до 21:00 с 14 февраля по 28 марта, в Новой Третьяковке — с 14 февраля по 23 мая.
Выставки в Западном крыле Новой Третьяковки будут открыты по воскресеньям дольше в период с 14 февраля по 9 мая. Также музей работает до 21:00 по четвергам, пятницам и субботам. По вторникам и средам — до 18:00.
«Представим, что вы заняли пост директора музея современного (или не очень) искусства. За что браться в первую очередь? Планировать выставки и публичную программу или озаботиться вопросами сохранения и пополнения коллекции? Может, лучше сначала приняться за обустройство музейного кафе и гардероба, а все остальное отложить на потом? Или взяться за все сразу? Так или иначе, в музее нет лишних или автономных элементов: упускаешь одно — и оно тянет за собой другое...»
Собрали несколько полезных в быту изданий, которые помогут читателю разобраться в непростых вопросах арт-менеджемента.
Собрали несколько полезных в быту изданий, которые помогут читателю разобраться в непростых вопросах арт-менеджемента.
На фоне неопределенности относительно будущего традиционных арт-ярмарок Frieze собирается сдавать в аренду новый комплекс выставочных пространств на Корк-стрит в Лондоне.
Предполагается сдавать его на непродолжительный срок для проведения международных выставок. Также помещение на первом этаже можно будет использовать для переговоров, кинопоказов или обедов. В сообщении Frieze говорится, что это решение является «естественным ответом на вызовы, выдвинутые пандемией».
Недавно открытые галереи, ранее принимавшие участие в секции Focus ярмарки Frieze и занимающиеся продвижением начинающих художников, смогут рассчитывать на скидку 40% при аренде самого маленького выставочного пространства.
Предполагается сдавать его на непродолжительный срок для проведения международных выставок. Также помещение на первом этаже можно будет использовать для переговоров, кинопоказов или обедов. В сообщении Frieze говорится, что это решение является «естественным ответом на вызовы, выдвинутые пандемией».
Недавно открытые галереи, ранее принимавшие участие в секции Focus ярмарки Frieze и занимающиеся продвижением начинающих художников, смогут рассчитывать на скидку 40% при аренде самого маленького выставочного пространства.
Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020
Проект «Открытые системы» был запущен Музеем современного искусства «Гараж» в 2015 году, чтобы описать опыт российских художественных самоорганизаций. Вышедшая по его следам книга рассказывает о 101 объединении художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Также в нее вошли статьи, рассматривающие самоорганизации с разных сторон.
С любезного разрешения музея публикуем фрагмент статьи Елены Ищенко «От самоорганизации к самоэксплуатации и обратно».
Проект «Открытые системы» был запущен Музеем современного искусства «Гараж» в 2015 году, чтобы описать опыт российских художественных самоорганизаций. Вышедшая по его следам книга рассказывает о 101 объединении художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Также в нее вошли статьи, рассматривающие самоорганизации с разных сторон.
С любезного разрешения музея публикуем фрагмент статьи Елены Ищенко «От самоорганизации к самоэксплуатации и обратно».
1 февраля 2021 года Фонд Сая Твомбли направил директору Лувра Жан-Люку Мартинесу официальное письмо с требованием до открытия музея вернуть в первоначальный вид Зал бронз, где художник в 2010 году расписал потолок.
Не получив немедленного ответа, фонд повторил свои претензии во втором письме, на этот раз министру культуры Франции Розлин Башло. Фонд настаивает на своих требованиях, поскольку монументальная роспись на плафоне Зала бронз, открытая в марте 2010 года, является крупнейшей работой Твомбли (длиной 34 и шириной 11 метров). Роспись была сделана по заказу прежнего директора Лувра Анри Луаретта, который обратился к Твомбли, зная его страстное увлечение мифологией и искусством греко-римской античности.
По замыслу художника, ярко-синий потолок, отсылающий к цвету средиземноморского неба, должен был отражаться в полированном светлом мраморном полу зала. Однако теперь, после реконструкции, мрамор был заменен дубовым паркетом, что не предусматривалось замыслом Твомбли.
Не получив немедленного ответа, фонд повторил свои претензии во втором письме, на этот раз министру культуры Франции Розлин Башло. Фонд настаивает на своих требованиях, поскольку монументальная роспись на плафоне Зала бронз, открытая в марте 2010 года, является крупнейшей работой Твомбли (длиной 34 и шириной 11 метров). Роспись была сделана по заказу прежнего директора Лувра Анри Луаретта, который обратился к Твомбли, зная его страстное увлечение мифологией и искусством греко-римской античности.
По замыслу художника, ярко-синий потолок, отсылающий к цвету средиземноморского неба, должен был отражаться в полированном светлом мраморном полу зала. Однако теперь, после реконструкции, мрамор был заменен дубовым паркетом, что не предусматривалось замыслом Твомбли.
«Искусство — оружие эффективнее любых медиа»
Издатель, меценат и визионер Соитиро Фукутакэ сделал состояние, унаследовав долю в образовательном бизнесе и издательском деле. Более 30 лет назад он перебрался из Токио на острова Внутреннего Японского моря и затеял художественный проект, превратившийся со временем в уникальный арт-парк Benesse Art Site Naoshima — целую систему музеев и объектов под открытым небом.
Издатель, меценат и визионер Соитиро Фукутакэ сделал состояние, унаследовав долю в образовательном бизнесе и издательском деле. Более 30 лет назад он перебрался из Токио на острова Внутреннего Японского моря и затеял художественный проект, превратившийся со временем в уникальный арт-парк Benesse Art Site Naoshima — целую систему музеев и объектов под открытым небом.