Бывший директор Национальной галереи Берлина Удо Киттельман стал художественным директором Музея Фридера Бурды в Баден-Бадене.
Основу собрания музея составляет коллекция искусства, собранная Фридером Бурдой, умершим в 2019 году. Директор музея Хеннинг Шапер выразил надежду, что Киттельман свяжет музей с современностью силой своего кураторского присутствия и поможет в установлении междисциплинарного диалога (коллекция Фридера Бурды включает произведения как классического, так и современного искусства).
Киттельман — один из самых заметных европейских кураторов, добившийся признания благодаря своей работе в Национальной галерее Берлина. Под его эгидой она завершила проект реконструкции стоимостью €101 млн и открыла новое выставочное пространство — Фридрихсвердерскую церковь. Также Киттельман был куратором павильона Германии на Венецианской биеннале 2001 года.
Основу собрания музея составляет коллекция искусства, собранная Фридером Бурдой, умершим в 2019 году. Директор музея Хеннинг Шапер выразил надежду, что Киттельман свяжет музей с современностью силой своего кураторского присутствия и поможет в установлении междисциплинарного диалога (коллекция Фридера Бурды включает произведения как классического, так и современного искусства).
Киттельман — один из самых заметных европейских кураторов, добившийся признания благодаря своей работе в Национальной галерее Берлина. Под его эгидой она завершила проект реконструкции стоимостью €101 млн и открыла новое выставочное пространство — Фридрихсвердерскую церковь. Также Киттельман был куратором павильона Германии на Венецианской биеннале 2001 года.
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России
Александар Михаилович — известный славист, специалист по русской культуре и профессор литературы в Беннингтонском колледже в США. Над книгой о «митьках» он работал в течение десяти лет. С его точки зрения, именно они открыли «форму политически поливалентного диссидентского искусства, которая легла в основу современного российского протестного активизма».
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «“Кто этот героический человек?”: Дэвид Боуи и размывание границ маскулинности в творчестве “Митьков”».
Александар Михаилович — известный славист, специалист по русской культуре и профессор литературы в Беннингтонском колледже в США. Над книгой о «митьках» он работал в течение десяти лет. С его точки зрения, именно они открыли «форму политически поливалентного диссидентского искусства, которая легла в основу современного российского протестного активизма».
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «“Кто этот героический человек?”: Дэвид Боуи и размывание границ маскулинности в творчестве “Митьков”».
Мэр Лондона Садик Хан учредил Комитет по этническому и социокультурному многообразию в общественной сфере.
Эта структура будет работать над увеличением представленности этнических меньшинств, женщин, ЛГБТК-сообщества и инвалидов в установленных в городе памятниках, а также названиях улиц и зданий, поскольку в настоящее время они в основном отражают Британию викторианской эпохи. Комитет не уполномочен принимать решения о сносе существующих общественных памятников.
Среди назначенных в комиссию членов есть ряд профессионалов в области искусства, в том числе директор галереи Chisenhale Зои Уитли, обозреватель отдела архитектуры газеты Evening Standard Роберт Беван, комиссар проекта «Четвертый постамент» и директор «Искусства в метро» Элеонора Пинфилд, архитектор Педро Хиль, куратор и историк Сэнди Нейрн. В комитет также вошли актеры, активисты и представители общества, не связанные с миром искусства.
Эта структура будет работать над увеличением представленности этнических меньшинств, женщин, ЛГБТК-сообщества и инвалидов в установленных в городе памятниках, а также названиях улиц и зданий, поскольку в настоящее время они в основном отражают Британию викторианской эпохи. Комитет не уполномочен принимать решения о сносе существующих общественных памятников.
Среди назначенных в комиссию членов есть ряд профессионалов в области искусства, в том числе директор галереи Chisenhale Зои Уитли, обозреватель отдела архитектуры газеты Evening Standard Роберт Беван, комиссар проекта «Четвертый постамент» и директор «Искусства в метро» Элеонора Пинфилд, архитектор Педро Хиль, куратор и историк Сэнди Нейрн. В комитет также вошли актеры, активисты и представители общества, не связанные с миром искусства.
Первый целевой фонд на Дальнем Востоке для финансирования развития музейных коллекций учредили в Приморской государственной картинной галерее.
«Проект “Создание Фонда целевого капитала развития Приморской государственной картинной галереи” презентовали на Московской школе управления “Сколково”. Эндаумент-фонд позволит учреждению привлекать финансовые ресурсы, развивать коллекции дальневосточного искусства», — сообщается на сайте регионального правительства. Автор проекта, историк и искусствовед Светлана Руснак видит целью эндаумент-фонда «Дальарт» «развитие коллекции дальневосточного искусства, формирование восточных коллекций как результат осмысления на языках искусства людей и мира Тихоокеанской России».
После того, как будет собран минимальный объем средств, на конкурсной основе выберут компанию, управляющую деньгами фонда по утвержденной инвестиционной стратегии. Компания вложит средства в различные активы, а в конце года будет передавать фонду полученный доход.
«Проект “Создание Фонда целевого капитала развития Приморской государственной картинной галереи” презентовали на Московской школе управления “Сколково”. Эндаумент-фонд позволит учреждению привлекать финансовые ресурсы, развивать коллекции дальневосточного искусства», — сообщается на сайте регионального правительства. Автор проекта, историк и искусствовед Светлана Руснак видит целью эндаумент-фонда «Дальарт» «развитие коллекции дальневосточного искусства, формирование восточных коллекций как результат осмысления на языках искусства людей и мира Тихоокеанской России».
После того, как будет собран минимальный объем средств, на конкурсной основе выберут компанию, управляющую деньгами фонда по утвержденной инвестиционной стратегии. Компания вложит средства в различные активы, а в конце года будет передавать фонду полученный доход.
«Для подавляющего большинства моих любимых петербургских художников вообще редкость выставляться где-то за пределами родного города. Ритм жизни, вероятно, другой. Даже для выставок в Петербурге далеко не все охотно дают картины. Помнится, у нашего замечательного живописца Валентина Левитина была выставка в Русском музее. Он скандалил за каждую картину! Не хотел расставаться с работами даже на несколько дней. Такое ощущение, что пишут картины для себя или для небольшого круга друзей. Не заинтересованы в экспансии, как нормальные художники во всем мире.»
Писатель и художник, идеолог и один из основателей легендарного движения «митьков» Владимир Шинкарёв о выставках за пределами Петербурга, сопротивлении «художественным проектам» и о том, почему живопись снова в моде.
Писатель и художник, идеолог и один из основателей легендарного движения «митьков» Владимир Шинкарёв о выставках за пределами Петербурга, сопротивлении «художественным проектам» и о том, почему живопись снова в моде.
Окружной музей Лос-Анджелеса (LACMA) в связи с финансовыми трудностями из-за пандемии COVID-19 принял решение больше не предоставлять директору музея служебное жилье, а имеющийся дом директора — продать.
Формально дом, в котором проживал директор музея Майкл Гован, принадлежит некоммерческой организации Museum Associates, осуществляющей управление LACMA.
Тем не менее музей выставил дом на продажу еще в сентябре 2020 года за $6,575 млн, чтобы высвободить ресурсы для выставочной деятельности, а Гован был переведен в дом стоимостью $2,2 млн, также принадлежащий LACMA. Теперь этот дом тоже выставлен на продажу.
Формально дом, в котором проживал директор музея Майкл Гован, принадлежит некоммерческой организации Museum Associates, осуществляющей управление LACMA.
Тем не менее музей выставил дом на продажу еще в сентябре 2020 года за $6,575 млн, чтобы высвободить ресурсы для выставочной деятельности, а Гован был переведен в дом стоимостью $2,2 млн, также принадлежащий LACMA. Теперь этот дом тоже выставлен на продажу.
Книжная полка арт-менеджера
Наверняка на просторах интернета вам уже попадались списки книг, которые обязательно должен прочесть каждый (особенно начинающий) куратор: в них теоретические тексты соседствуют с каталогами выставок и сборниками интервью с кураторами или художниками. Однако организовать выставку значит не только придумать идею, написать тексты и пригласить художников. Процесс подготовки любого музейного проекта складывается из составления договоров между всеми и вся, координирования различных команд музея и, наконец, монтажа, от которого нередко отсыпаешься пару недель после вернисажа.
В противовес пространным теоретическим текстам «Артгид» собрал книжную полку для тех, кто действительно хочет разобраться в арт-менеджменте.
Наверняка на просторах интернета вам уже попадались списки книг, которые обязательно должен прочесть каждый (особенно начинающий) куратор: в них теоретические тексты соседствуют с каталогами выставок и сборниками интервью с кураторами или художниками. Однако организовать выставку значит не только придумать идею, написать тексты и пригласить художников. Процесс подготовки любого музейного проекта складывается из составления договоров между всеми и вся, координирования различных команд музея и, наконец, монтажа, от которого нередко отсыпаешься пару недель после вернисажа.
В противовес пространным теоретическим текстам «Артгид» собрал книжную полку для тех, кто действительно хочет разобраться в арт-менеджменте.
«Звучит как Кандинский» — новый проект, запущенный Центром Помпиду и Google Arts & Culture.
Как сообщила пресс-служба Google: «Специально для выставки на Google Arts & Culture было оцифровано 3700 картин, личных фотографий и документов. Например, в коллекцию вошли детские фотографии художника, снимки с совместного отдыха с Паулем Клее и художественной студии в Нёйи-сюр-Сен. Теперь любой желающий может соприкоснуться с жизнью и творчеством художника».
Благодаря функции «Виртуальная галерея» можно «походить» по выставке в дополненной реальности и посмотреть поближе на работы Кандинского. Пользователи могут не только увидеть, но и «услышать» работы художника, а также создать свои композиции.
«Благодаря дару синестезии — способности к мультисенсорному восприятию — Кандинский мог видеть связь между звуками, цветами и фигурами и превращать музыку в живопись. Эксперимент позволит впервые не только увидеть, но и почувствовать то, что слышал Кандинский, когда рисовал», — утверждают в Google.
Как сообщила пресс-служба Google: «Специально для выставки на Google Arts & Culture было оцифровано 3700 картин, личных фотографий и документов. Например, в коллекцию вошли детские фотографии художника, снимки с совместного отдыха с Паулем Клее и художественной студии в Нёйи-сюр-Сен. Теперь любой желающий может соприкоснуться с жизнью и творчеством художника».
Благодаря функции «Виртуальная галерея» можно «походить» по выставке в дополненной реальности и посмотреть поближе на работы Кандинского. Пользователи могут не только увидеть, но и «услышать» работы художника, а также создать свои композиции.
«Благодаря дару синестезии — способности к мультисенсорному восприятию — Кандинский мог видеть связь между звуками, цветами и фигурами и превращать музыку в живопись. Эксперимент позволит впервые не только увидеть, но и почувствовать то, что слышал Кандинский, когда рисовал», — утверждают в Google.
Фонд Гетти учредил «Фонд восстановления искусств Лос-Анджелеса» (L.A. Arts Recovery Fund) объемом $38,5 млн для поддержки малых и средних арт-институций Лос-Анджелеса.
Фонд будет оказывать помощь некоммерческим организациям в регионе, страдающем от вынужденных увольнений, отмененных программ и других последствий, вызванных кризисом в области здравоохранения. На гранты смогут претендовать организации, годовые бюджеты которых до пандемии не превышали $10 млн. Часть денег будет направлена на семинары, консультации и другие формы профессионального развития работников искусств местного сообщества.
Кроме Фонда Гетти, вклад в новый фонд внесли Фонд Ахмансона, Фонд Эндрю Меллона и Глобальный фонд помощи Sony.
Фонд будет оказывать помощь некоммерческим организациям в регионе, страдающем от вынужденных увольнений, отмененных программ и других последствий, вызванных кризисом в области здравоохранения. На гранты смогут претендовать организации, годовые бюджеты которых до пандемии не превышали $10 млн. Часть денег будет направлена на семинары, консультации и другие формы профессионального развития работников искусств местного сообщества.
Кроме Фонда Гетти, вклад в новый фонд внесли Фонд Ахмансона, Фонд Эндрю Меллона и Глобальный фонд помощи Sony.
Победительницей конкурса Present Continuous, объявленного Музеем современного искусства в Антверпене (M HKA) и фондом V–A–C, стала выпускница Краснодарского института современного искусства Лена Колесникова.
Награды удостоена ее работа «Кооператив “Восход”», посвященная художественному переосмыслению фрагмента постсоветского наследия — гаражных кооперативов. Премия вручена Лене Колесниковой «за последовательное исследование социокультурных связей между архитектурой и человеком». Теперь эта работа станет частью международной коллекции M HKA. В этом году из-за сложности проведения личных встреч шорт-лист был впервые сформирован без участия приглашенных кураторов и журналистов.
Итоговый список номинантов рассматривали три члена жюри: директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика, директор M HKA Барт де Баре и приглашенный эксперт, который меняется каждый год. В этот раз третьим членом жюри стал немецкий куратор и писатель Ансельм Франке.
Награды удостоена ее работа «Кооператив “Восход”», посвященная художественному переосмыслению фрагмента постсоветского наследия — гаражных кооперативов. Премия вручена Лене Колесниковой «за последовательное исследование социокультурных связей между архитектурой и человеком». Теперь эта работа станет частью международной коллекции M HKA. В этом году из-за сложности проведения личных встреч шорт-лист был впервые сформирован без участия приглашенных кураторов и журналистов.
Итоговый список номинантов рассматривали три члена жюри: директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика, директор M HKA Барт де Баре и приглашенный эксперт, который меняется каждый год. В этот раз третьим членом жюри стал немецкий куратор и писатель Ансельм Франке.
Деймиан Херст на год станет куратором одной из лондонский галерей Гагосяна, расположенной на Британия-стрит.
На выставках галереи будут представлены работы как самого Херста, так и других художников. Первой из выставок станет «Факты» — показ гиперреалистических картин и работ Херста, а также картин Майкла Крейга-Мартина. У Херста уже имеется кураторский опыт. Прошлой осенью в галерее «Ньюпорт-стрит» им была показана выставка своих ранних работ «Конец века». Еще одной организованной им удачной выставкой была экспозиция в 2016 году работ Джеффа Кунса из его собственной коллекции.
Фактически Херст начал карьеру куратора в 1988 году, когда он организовал выставку Freeze, на которой были в основном представлены работы «молодых британских художников», включая Мэта Коллишоу, Гэри Хьюма и Сару Лукас. Экспозиция выставки «Факты» будет смонтирована в ближайшее время, однако дата ее открытия пока неизвестна и зависит от того, как скоро в Великобритании снимут ограничения.
На выставках галереи будут представлены работы как самого Херста, так и других художников. Первой из выставок станет «Факты» — показ гиперреалистических картин и работ Херста, а также картин Майкла Крейга-Мартина. У Херста уже имеется кураторский опыт. Прошлой осенью в галерее «Ньюпорт-стрит» им была показана выставка своих ранних работ «Конец века». Еще одной организованной им удачной выставкой была экспозиция в 2016 году работ Джеффа Кунса из его собственной коллекции.
Фактически Херст начал карьеру куратора в 1988 году, когда он организовал выставку Freeze, на которой были в основном представлены работы «молодых британских художников», включая Мэта Коллишоу, Гэри Хьюма и Сару Лукас. Экспозиция выставки «Факты» будет смонтирована в ближайшее время, однако дата ее открытия пока неизвестна и зависит от того, как скоро в Великобритании снимут ограничения.
Выставки недели: выбор «Артгида». Февраль 2021
Младшие Брейгели в Новом Иерусалиме, московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына (в Пушкинском музее), большой проект Аллы Урбан в Новой Третьяковке и другие мероприятия в нашей еженедельной подборке выставок.
Младшие Брейгели в Новом Иерусалиме, московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына (в Пушкинском музее), большой проект Аллы Урбан в Новой Третьяковке и другие мероприятия в нашей еженедельной подборке выставок.
Christie’s закрыл свободный доступ к своему историческому архиву аукционных каталогов, насчитывающему 255-летнюю историю.
Архив Christie’s на Кинг-стрит в Лондоне считается наиболее полным аукционным архивом в мире, в котором хранятся исчерпывающие записи о покупателях, ценах и аукционные книги, начиная с 1766 года. Однако в связи с недавним сокращением группы архивистов доступ в него извне теперь закрыт, и архив будет обслуживать только собственных специалистов Christie’s.
Архив Christie’s на Кинг-стрит в Лондоне считается наиболее полным аукционным архивом в мире, в котором хранятся исчерпывающие записи о покупателях, ценах и аукционные книги, начиная с 1766 года. Однако в связи с недавним сокращением группы архивистов доступ в него извне теперь закрыт, и архив будет обслуживать только собственных специалистов Christie’s.
Любовь в авангарде
Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.
Накануне Дня всех влюбленных имени товарища Святого Валентина Музей Москвы и «Артгид» рассказывает о самых известных парах ВХУТЕМАСа.
Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.
Накануне Дня всех влюбленных имени товарища Святого Валентина Музей Москвы и «Артгид» рассказывает о самых известных парах ВХУТЕМАСа.
«Ключевым аспектом усилий президента по восстановлению веры в основополагающую роль правительства в обеспечении экономических возможностей, занятости и достойных условий жизни стало искусство. По мнению Рузвельта, оно не было лишним в числе самых насущных потребностей страны. Он принял радикальное решение расширить и улучшить культурные условия по всей стране, которое его консервативные противники в Конгрессе сочли весьма спорным.»
Колумнист ARTnews Джоди Паттерсон вспоминает, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
Колумнист ARTnews Джоди Паттерсон вспоминает, как проводимая в период Великой депрессии политика «Нового курса» помогла художникам и зрителям.
«Появление в мифологии группы персонажа "Дэвида Бауи" может показаться неожиданным лишь в том случае, если не уделить должного внимания указанной гомосоциальной теме в творчестве коллектива. В одном из приложений к "Митькам" Шинкарев характеризует "Бауи" как пример уверенного в себе и безукоризненно одетого модника с космополитическими вкусами. "Не реальный певец Дэвид Боуи, а мифический митьковский Дэвид Бауи: интеллектуал, позитивист-концептуал, космополит с ориентацией на Запад, короче, умник в самом уничижительном смысле этого слова"».
— Александар Михаилович. «"Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России». М.: Новое литературное обозрение, 2021
— Александар Михаилович. «"Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России». М.: Новое литературное обозрение, 2021
Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством
Книга Майка Робертса посвящена, как видно из названия, взаимоотношениям искусства и поп-музыки. Он размышляет над вопросами, почему многие звезды рока, панка и других музыкальных стилей вышли из арт-колледжей, какое влияние на их музыку оказала художественная среда и как они сами воздействовали на современное им искусство.
Книга Майка Робертса посвящена, как видно из названия, взаимоотношениям искусства и поп-музыки. Он размышляет над вопросами, почему многие звезды рока, панка и других музыкальных стилей вышли из арт-колледжей, какое влияние на их музыку оказала художественная среда и как они сами воздействовали на современное им искусство.
Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
Музы художников. Краткая история
В День влюбленных «Артгид» вспоминает самых знаменитых муз в истории живописи с эпохи Возрождения до начала XX века. Кто они? Жены и любовницы, императрицы и проститутки…
За изображениями подруг и вдохновительниц художников скрываются не только истории любви и поклонения, но порой и трагедии.
В День влюбленных «Артгид» вспоминает самых знаменитых муз в истории живописи с эпохи Возрождения до начала XX века. Кто они? Жены и любовницы, императрицы и проститутки…
За изображениями подруг и вдохновительниц художников скрываются не только истории любви и поклонения, но порой и трагедии.
В рамках проекта «Музеи — детям» московские школьники и учащиеся колледжей могут бесплатно посетить 103 московских музея и выставочных зала.
Учащиеся должны иметь при себе карту москвича или идентификатор сервиса «Москвенок» либо справку об обучении в школе или колледже. Бесплатные билеты выдаются учащимся в кассе со специальной вывеской. Дети могут прийти в музей или выставочный зал самостоятельно, с друзьями, родителями или классом. При этом взрослый, сопровождающий организованную группу детей, также имеет право бесплатного прохода.
«Благодаря проекту “Музеи ― детям” учащиеся могут посещать бесплатно культурные площадки круглый год, в том числе во время каникул. А у преподавателей есть возможность проводить в музеях и выставочных залах тематические внеклассные занятия, которые позволяют разнообразить и дополнить школьную программу», ― рассказал генеральный директор ГУП «Московский социальный регистр» Иван Бутурлин.
Учащиеся должны иметь при себе карту москвича или идентификатор сервиса «Москвенок» либо справку об обучении в школе или колледже. Бесплатные билеты выдаются учащимся в кассе со специальной вывеской. Дети могут прийти в музей или выставочный зал самостоятельно, с друзьями, родителями или классом. При этом взрослый, сопровождающий организованную группу детей, также имеет право бесплатного прохода.
«Благодаря проекту “Музеи ― детям” учащиеся могут посещать бесплатно культурные площадки круглый год, в том числе во время каникул. А у преподавателей есть возможность проводить в музеях и выставочных залах тематические внеклассные занятия, которые позволяют разнообразить и дополнить школьную программу», ― рассказал генеральный директор ГУП «Московский социальный регистр» Иван Бутурлин.
Круглый стол. Почему закрылся Средневолжский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина в Самаре
В 2016 году Государственный центр современного искусства потерял свою автономию, войдя в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», откуда год назад перешел под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новость о том, что ГЦСИ уходит из «РОСИЗО» под крыло ГМИИ художественное сообщество восприняло с облегчением — руководство музея во главе с Мариной Лошак не раз заявляло о своей приверженности современным формам культуры и об интересе к современным художественным практикам. Именно поэтому настоящим шоком стало полученное прямо перед Новым годом известие о ликвидации одного из филиалов региональной сети — Средневолжского.
Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова попыталась разобраться в ситуации, обсудив политику ГМИИ по отношению к региональным филиалам непосредственно с руководством музея, а также узнала, почему реформа региональной сети началась максимально непублично.
В 2016 году Государственный центр современного искусства потерял свою автономию, войдя в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», откуда год назад перешел под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новость о том, что ГЦСИ уходит из «РОСИЗО» под крыло ГМИИ художественное сообщество восприняло с облегчением — руководство музея во главе с Мариной Лошак не раз заявляло о своей приверженности современным формам культуры и об интересе к современным художественным практикам. Именно поэтому настоящим шоком стало полученное прямо перед Новым годом известие о ликвидации одного из филиалов региональной сети — Средневолжского.
Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова попыталась разобраться в ситуации, обсудив политику ГМИИ по отношению к региональным филиалам непосредственно с руководством музея, а также узнала, почему реформа региональной сети началась максимально непублично.