Художественное сообщество против политических репрессий
Представители художественного сообщества России не могут больше оставаться в стороне, потому что совершающиеся изменения — усиление изоляционизма, легитимация политического насилия и крушение законодательных норм — затрагивают все сферы общественной жизни. Культуры вне политики больше не существует. Мы присоединяемся к протестующим и призываем остановить насилие в отношении мирных граждан. Подписать заявление можно в комментариях к материалу на сайте.
Представители художественного сообщества России не могут больше оставаться в стороне, потому что совершающиеся изменения — усиление изоляционизма, легитимация политического насилия и крушение законодательных норм — затрагивают все сферы общественной жизни. Культуры вне политики больше не существует. Мы присоединяемся к протестующим и призываем остановить насилие в отношении мирных граждан. Подписать заявление можно в комментариях к материалу на сайте.
«...Татлин искал синтеза литературного и визуального материала, визуальных предметных и цветовых эквивалентов словесным конструкциям, отдельным словам, звукам, различным “заумным языкам”, изобретенным Хлебниковым. Постановка “Зангези” — один из первых опытов “заумного театра”».
«Иван Грозный» Репина. Узоры на тему современности
«То, что ситуация с репинской картиной демонстрирует общую симптоматику лихорадки, возникшей на почве культурной политики, — кажется мне существенным. Некогда Крамской заметил, что "историческую картину следует писать только тогда, когда она дает канву, так сказать, для узоров по поводу современности, когда исторической картиной, можно сказать, затрагивается животрепещущий интерес нашего времени"».
«То, что ситуация с репинской картиной демонстрирует общую симптоматику лихорадки, возникшей на почве культурной политики, — кажется мне существенным. Некогда Крамской заметил, что "историческую картину следует писать только тогда, когда она дает канву, так сказать, для узоров по поводу современности, когда исторической картиной, можно сказать, затрагивается животрепещущий интерес нашего времени"».
Музей истории ГУЛАГа стал лауреатом Музейной премии Совета Европы за 2021 год.
Эта премия является частью премии «Европейский музей года». Решение было принято на заседании комитета по культуре Парламентской ассамблеи Совета Европы (ПАСЕ). В заявлении на сайте ПАСЕ говорится: «Музей истории ГУЛАГа документирует массовые репрессии и выступает за политическую свободу. Как музей прав человека, он уделяет двойное внимание преступлениям государства и судьбе его граждан, уделяя особое внимание тому, как жертвы сохраняют свое достоинство в бесчеловечных условиях. Программы музея предназначены для раскрытия истории и активизации памяти с целью повышения устойчивости гражданского общества и его сопротивления политическим репрессиям и нарушениям прав человека сегодня и в будущем».
Музейная премия Совета Европы вручается ежегодно с 1977 года музею, который внес значительный вклад в понимание европейского культурного наследия. Музей истории ГУЛАГа — второй российский музей, удостоенный премии.
Эта премия является частью премии «Европейский музей года». Решение было принято на заседании комитета по культуре Парламентской ассамблеи Совета Европы (ПАСЕ). В заявлении на сайте ПАСЕ говорится: «Музей истории ГУЛАГа документирует массовые репрессии и выступает за политическую свободу. Как музей прав человека, он уделяет двойное внимание преступлениям государства и судьбе его граждан, уделяя особое внимание тому, как жертвы сохраняют свое достоинство в бесчеловечных условиях. Программы музея предназначены для раскрытия истории и активизации памяти с целью повышения устойчивости гражданского общества и его сопротивления политическим репрессиям и нарушениям прав человека сегодня и в будущем».
Музейная премия Совета Европы вручается ежегодно с 1977 года музею, который внес значительный вклад в понимание европейского культурного наследия. Музей истории ГУЛАГа — второй российский музей, удостоенный премии.
Ассоциация немецких музеев представила новое руководство по безопасности.
Необходимость в нем появилась после ряда краж из музеев, самой громкой из которых стал взлом сокровищницы «Зеленый свод» в Дрездене. Руководство предназначено для спонсоров и администраций музеев и содержит важную информацию о защите от музейных краж, в последнее время ставших объектом всеобщего внимания. По мнению авторов документа, безопасность всегда была ключевым вопросом для музеев, и новое руководство призвано помочь большим и малым музеям интегрировать защиту коллекций в свою деятельность. Этим вопросом озаботилось и федеральное правительство Германии.
Министр культуры Моника Грюттерс призвала «защитить наши культурные ценности». На эти цели из федерального бюджета будет выделено €5 млн.
Необходимость в нем появилась после ряда краж из музеев, самой громкой из которых стал взлом сокровищницы «Зеленый свод» в Дрездене. Руководство предназначено для спонсоров и администраций музеев и содержит важную информацию о защите от музейных краж, в последнее время ставших объектом всеобщего внимания. По мнению авторов документа, безопасность всегда была ключевым вопросом для музеев, и новое руководство призвано помочь большим и малым музеям интегрировать защиту коллекций в свою деятельность. Этим вопросом озаботилось и федеральное правительство Германии.
Министр культуры Моника Грюттерс призвала «защитить наши культурные ценности». На эти цели из федерального бюджета будет выделено €5 млн.
Правительство Нидерландов приняло решение ввести в действие руководящие принципы по реституции объектов колониальной эпохи.
Разработанные принципы следуют рекомендациям, содержащимся в отчете консультативной комиссии, которую возглавляют эксперты из ведущих музеев страны. В документе содержится призыв «признать несправедливость по отношению к местному населению бывших колониальных территорий, когда объекты культуры были вывезены против их воли», и рекомендуется вернуть эти артефакты в бывшие колонии. Причем речь идет не только о военных трофеях.
Теперь правительство должно создать независимый комитет для оценки запросов о реституции и информирования музеев о том, был ли объект вывезен принудительно, то есть украден. В этом случае предмет должен быть безоговорочно возвращен.
[Полный текст новости]
Разработанные принципы следуют рекомендациям, содержащимся в отчете консультативной комиссии, которую возглавляют эксперты из ведущих музеев страны. В документе содержится призыв «признать несправедливость по отношению к местному населению бывших колониальных территорий, когда объекты культуры были вывезены против их воли», и рекомендуется вернуть эти артефакты в бывшие колонии. Причем речь идет не только о военных трофеях.
Теперь правительство должно создать независимый комитет для оценки запросов о реституции и информирования музеев о том, был ли объект вывезен принудительно, то есть украден. В этом случае предмет должен быть безоговорочно возвращен.
[Полный текст новости]
В своем музее современного искусства Bourse de Commerce, который откроется в Париже после окончания локдауна, Франсуа Пино собирается продвигать творчество женщин-художников.
Для первой выставки в новом музее из коллекции Пино отобраны работы 35 художников, более трети из них — женщины. Пино утверждает, что этот квазипаритет не является искусственным. Как поясняет советник Пино и независимый куратор Матье Хьюмери: «Франсуа Пино — человек инстинктов, он не собирает работы женщин-художников для того, чтобы быть политкорректным или соблюдать квоты. Он действует искренне. Он хочет лучшего, и если это лучшее — работа женщины, то это ему подходит».
Здание биржи в районе Ле-Аль, в котором располагается музей, Париж предоставил Пино в аренду на 50 лет. Реставрационные работы в нем курировал лауреат Притцкеровской премии Тадао Андо, уже делавший проекты для Пино в Венеции (палаццо Грасси и Пунта делла Догана). Из-за пандемии открытие музея, назначенное на 23 января этого года, вновь перенесено.
Для первой выставки в новом музее из коллекции Пино отобраны работы 35 художников, более трети из них — женщины. Пино утверждает, что этот квазипаритет не является искусственным. Как поясняет советник Пино и независимый куратор Матье Хьюмери: «Франсуа Пино — человек инстинктов, он не собирает работы женщин-художников для того, чтобы быть политкорректным или соблюдать квоты. Он действует искренне. Он хочет лучшего, и если это лучшее — работа женщины, то это ему подходит».
Здание биржи в районе Ле-Аль, в котором располагается музей, Париж предоставил Пино в аренду на 50 лет. Реставрационные работы в нем курировал лауреат Притцкеровской премии Тадао Андо, уже делавший проекты для Пино в Венеции (палаццо Грасси и Пунта делла Догана). Из-за пандемии открытие музея, назначенное на 23 января этого года, вновь перенесено.
«Раньше глухие и слабослышащие посетители редко ходили в музеи, потому что никакой инклюзивной среды еще не было, а речевые экскурсии мало кому были по-настоящему интересны и понятны, — рассказывает переводчик жестового языка Ирина Гинзберг. — Сейчас ситуация меняется: все больше музеев заражаются идеей инклюзии и стремятся расширять свою аудиторию».
Рассказываем об особенностях работы сурдопереводчика в музее.
Рассказываем об особенностях работы сурдопереводчика в музее.
«Раньше вечерами и ночами тоже происходило всякое, но утром все забывалось. Теперь времена изменились, ненависть стала последовательной и беспричинной, она более не была спонтанной вспышкой: она сделалась программой.
Они ходили по поселку, расспрашивали хозяек, описывали, как мы выглядим. Это уже были масштабные мероприятия. Им для каких-то целей нужна была жертва из приезжих, желательно из москвичей, желательно из той социальной прослойки, которая тогда называлась "неформальной молодежью" или просто "неформалами"».
—«Катастрофическое лето». Фрагмент мемуаров Павла Пепперштейна «Эксгибиционист: германский роман», 2020.
Они ходили по поселку, расспрашивали хозяек, описывали, как мы выглядим. Это уже были масштабные мероприятия. Им для каких-то целей нужна была жертва из приезжих, желательно из москвичей, желательно из той социальной прослойки, которая тогда называлась "неформальной молодежью" или просто "неформалами"».
—«Катастрофическое лето». Фрагмент мемуаров Павла Пепперштейна «Эксгибиционист: германский роман», 2020.
Американская система поддержки искусства
Пандемия вынужденно обогатила арсенал средств помощи художественному сообществу. И если в России виды такой помощи в основном известны, то о путях поддержки художников и культурных институций на Западе, в частности в США, говорится нечасто.
Алиса Лисовская рассказывает о том, за счет чего жила американская арт-система и как механизмы ее финансирования трансформировались в последнее время.
Пандемия вынужденно обогатила арсенал средств помощи художественному сообществу. И если в России виды такой помощи в основном известны, то о путях поддержки художников и культурных институций на Западе, в частности в США, говорится нечасто.
Алиса Лисовская рассказывает о том, за счет чего жила американская арт-система и как механизмы ее финансирования трансформировались в последнее время.
Бывший директор Национальной галереи Берлина Удо Киттельман стал художественным директором Музея Фридера Бурды в Баден-Бадене.
Основу собрания музея составляет коллекция искусства, собранная Фридером Бурдой, умершим в 2019 году. Директор музея Хеннинг Шапер выразил надежду, что Киттельман свяжет музей с современностью силой своего кураторского присутствия и поможет в установлении междисциплинарного диалога (коллекция Фридера Бурды включает произведения как классического, так и современного искусства).
Киттельман — один из самых заметных европейских кураторов, добившийся признания благодаря своей работе в Национальной галерее Берлина. Под его эгидой она завершила проект реконструкции стоимостью €101 млн и открыла новое выставочное пространство — Фридрихсвердерскую церковь. Также Киттельман был куратором павильона Германии на Венецианской биеннале 2001 года.
Основу собрания музея составляет коллекция искусства, собранная Фридером Бурдой, умершим в 2019 году. Директор музея Хеннинг Шапер выразил надежду, что Киттельман свяжет музей с современностью силой своего кураторского присутствия и поможет в установлении междисциплинарного диалога (коллекция Фридера Бурды включает произведения как классического, так и современного искусства).
Киттельман — один из самых заметных европейских кураторов, добившийся признания благодаря своей работе в Национальной галерее Берлина. Под его эгидой она завершила проект реконструкции стоимостью €101 млн и открыла новое выставочное пространство — Фридрихсвердерскую церковь. Также Киттельман был куратором павильона Германии на Венецианской биеннале 2001 года.
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России
Александар Михаилович — известный славист, специалист по русской культуре и профессор литературы в Беннингтонском колледже в США. Над книгой о «митьках» он работал в течение десяти лет. С его точки зрения, именно они открыли «форму политически поливалентного диссидентского искусства, которая легла в основу современного российского протестного активизма».
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «“Кто этот героический человек?”: Дэвид Боуи и размывание границ маскулинности в творчестве “Митьков”».
Александар Михаилович — известный славист, специалист по русской культуре и профессор литературы в Беннингтонском колледже в США. Над книгой о «митьках» он работал в течение десяти лет. С его точки зрения, именно они открыли «форму политически поливалентного диссидентского искусства, которая легла в основу современного российского протестного активизма».
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «“Кто этот героический человек?”: Дэвид Боуи и размывание границ маскулинности в творчестве “Митьков”».
Мэр Лондона Садик Хан учредил Комитет по этническому и социокультурному многообразию в общественной сфере.
Эта структура будет работать над увеличением представленности этнических меньшинств, женщин, ЛГБТК-сообщества и инвалидов в установленных в городе памятниках, а также названиях улиц и зданий, поскольку в настоящее время они в основном отражают Британию викторианской эпохи. Комитет не уполномочен принимать решения о сносе существующих общественных памятников.
Среди назначенных в комиссию членов есть ряд профессионалов в области искусства, в том числе директор галереи Chisenhale Зои Уитли, обозреватель отдела архитектуры газеты Evening Standard Роберт Беван, комиссар проекта «Четвертый постамент» и директор «Искусства в метро» Элеонора Пинфилд, архитектор Педро Хиль, куратор и историк Сэнди Нейрн. В комитет также вошли актеры, активисты и представители общества, не связанные с миром искусства.
Эта структура будет работать над увеличением представленности этнических меньшинств, женщин, ЛГБТК-сообщества и инвалидов в установленных в городе памятниках, а также названиях улиц и зданий, поскольку в настоящее время они в основном отражают Британию викторианской эпохи. Комитет не уполномочен принимать решения о сносе существующих общественных памятников.
Среди назначенных в комиссию членов есть ряд профессионалов в области искусства, в том числе директор галереи Chisenhale Зои Уитли, обозреватель отдела архитектуры газеты Evening Standard Роберт Беван, комиссар проекта «Четвертый постамент» и директор «Искусства в метро» Элеонора Пинфилд, архитектор Педро Хиль, куратор и историк Сэнди Нейрн. В комитет также вошли актеры, активисты и представители общества, не связанные с миром искусства.
Первый целевой фонд на Дальнем Востоке для финансирования развития музейных коллекций учредили в Приморской государственной картинной галерее.
«Проект “Создание Фонда целевого капитала развития Приморской государственной картинной галереи” презентовали на Московской школе управления “Сколково”. Эндаумент-фонд позволит учреждению привлекать финансовые ресурсы, развивать коллекции дальневосточного искусства», — сообщается на сайте регионального правительства. Автор проекта, историк и искусствовед Светлана Руснак видит целью эндаумент-фонда «Дальарт» «развитие коллекции дальневосточного искусства, формирование восточных коллекций как результат осмысления на языках искусства людей и мира Тихоокеанской России».
После того, как будет собран минимальный объем средств, на конкурсной основе выберут компанию, управляющую деньгами фонда по утвержденной инвестиционной стратегии. Компания вложит средства в различные активы, а в конце года будет передавать фонду полученный доход.
«Проект “Создание Фонда целевого капитала развития Приморской государственной картинной галереи” презентовали на Московской школе управления “Сколково”. Эндаумент-фонд позволит учреждению привлекать финансовые ресурсы, развивать коллекции дальневосточного искусства», — сообщается на сайте регионального правительства. Автор проекта, историк и искусствовед Светлана Руснак видит целью эндаумент-фонда «Дальарт» «развитие коллекции дальневосточного искусства, формирование восточных коллекций как результат осмысления на языках искусства людей и мира Тихоокеанской России».
После того, как будет собран минимальный объем средств, на конкурсной основе выберут компанию, управляющую деньгами фонда по утвержденной инвестиционной стратегии. Компания вложит средства в различные активы, а в конце года будет передавать фонду полученный доход.
«Для подавляющего большинства моих любимых петербургских художников вообще редкость выставляться где-то за пределами родного города. Ритм жизни, вероятно, другой. Даже для выставок в Петербурге далеко не все охотно дают картины. Помнится, у нашего замечательного живописца Валентина Левитина была выставка в Русском музее. Он скандалил за каждую картину! Не хотел расставаться с работами даже на несколько дней. Такое ощущение, что пишут картины для себя или для небольшого круга друзей. Не заинтересованы в экспансии, как нормальные художники во всем мире.»
Писатель и художник, идеолог и один из основателей легендарного движения «митьков» Владимир Шинкарёв о выставках за пределами Петербурга, сопротивлении «художественным проектам» и о том, почему живопись снова в моде.
Писатель и художник, идеолог и один из основателей легендарного движения «митьков» Владимир Шинкарёв о выставках за пределами Петербурга, сопротивлении «художественным проектам» и о том, почему живопись снова в моде.
Окружной музей Лос-Анджелеса (LACMA) в связи с финансовыми трудностями из-за пандемии COVID-19 принял решение больше не предоставлять директору музея служебное жилье, а имеющийся дом директора — продать.
Формально дом, в котором проживал директор музея Майкл Гован, принадлежит некоммерческой организации Museum Associates, осуществляющей управление LACMA.
Тем не менее музей выставил дом на продажу еще в сентябре 2020 года за $6,575 млн, чтобы высвободить ресурсы для выставочной деятельности, а Гован был переведен в дом стоимостью $2,2 млн, также принадлежащий LACMA. Теперь этот дом тоже выставлен на продажу.
Формально дом, в котором проживал директор музея Майкл Гован, принадлежит некоммерческой организации Museum Associates, осуществляющей управление LACMA.
Тем не менее музей выставил дом на продажу еще в сентябре 2020 года за $6,575 млн, чтобы высвободить ресурсы для выставочной деятельности, а Гован был переведен в дом стоимостью $2,2 млн, также принадлежащий LACMA. Теперь этот дом тоже выставлен на продажу.
Книжная полка арт-менеджера
Наверняка на просторах интернета вам уже попадались списки книг, которые обязательно должен прочесть каждый (особенно начинающий) куратор: в них теоретические тексты соседствуют с каталогами выставок и сборниками интервью с кураторами или художниками. Однако организовать выставку значит не только придумать идею, написать тексты и пригласить художников. Процесс подготовки любого музейного проекта складывается из составления договоров между всеми и вся, координирования различных команд музея и, наконец, монтажа, от которого нередко отсыпаешься пару недель после вернисажа.
В противовес пространным теоретическим текстам «Артгид» собрал книжную полку для тех, кто действительно хочет разобраться в арт-менеджменте.
Наверняка на просторах интернета вам уже попадались списки книг, которые обязательно должен прочесть каждый (особенно начинающий) куратор: в них теоретические тексты соседствуют с каталогами выставок и сборниками интервью с кураторами или художниками. Однако организовать выставку значит не только придумать идею, написать тексты и пригласить художников. Процесс подготовки любого музейного проекта складывается из составления договоров между всеми и вся, координирования различных команд музея и, наконец, монтажа, от которого нередко отсыпаешься пару недель после вернисажа.
В противовес пространным теоретическим текстам «Артгид» собрал книжную полку для тех, кто действительно хочет разобраться в арт-менеджменте.
«Звучит как Кандинский» — новый проект, запущенный Центром Помпиду и Google Arts & Culture.
Как сообщила пресс-служба Google: «Специально для выставки на Google Arts & Culture было оцифровано 3700 картин, личных фотографий и документов. Например, в коллекцию вошли детские фотографии художника, снимки с совместного отдыха с Паулем Клее и художественной студии в Нёйи-сюр-Сен. Теперь любой желающий может соприкоснуться с жизнью и творчеством художника».
Благодаря функции «Виртуальная галерея» можно «походить» по выставке в дополненной реальности и посмотреть поближе на работы Кандинского. Пользователи могут не только увидеть, но и «услышать» работы художника, а также создать свои композиции.
«Благодаря дару синестезии — способности к мультисенсорному восприятию — Кандинский мог видеть связь между звуками, цветами и фигурами и превращать музыку в живопись. Эксперимент позволит впервые не только увидеть, но и почувствовать то, что слышал Кандинский, когда рисовал», — утверждают в Google.
Как сообщила пресс-служба Google: «Специально для выставки на Google Arts & Culture было оцифровано 3700 картин, личных фотографий и документов. Например, в коллекцию вошли детские фотографии художника, снимки с совместного отдыха с Паулем Клее и художественной студии в Нёйи-сюр-Сен. Теперь любой желающий может соприкоснуться с жизнью и творчеством художника».
Благодаря функции «Виртуальная галерея» можно «походить» по выставке в дополненной реальности и посмотреть поближе на работы Кандинского. Пользователи могут не только увидеть, но и «услышать» работы художника, а также создать свои композиции.
«Благодаря дару синестезии — способности к мультисенсорному восприятию — Кандинский мог видеть связь между звуками, цветами и фигурами и превращать музыку в живопись. Эксперимент позволит впервые не только увидеть, но и почувствовать то, что слышал Кандинский, когда рисовал», — утверждают в Google.
Фонд Гетти учредил «Фонд восстановления искусств Лос-Анджелеса» (L.A. Arts Recovery Fund) объемом $38,5 млн для поддержки малых и средних арт-институций Лос-Анджелеса.
Фонд будет оказывать помощь некоммерческим организациям в регионе, страдающем от вынужденных увольнений, отмененных программ и других последствий, вызванных кризисом в области здравоохранения. На гранты смогут претендовать организации, годовые бюджеты которых до пандемии не превышали $10 млн. Часть денег будет направлена на семинары, консультации и другие формы профессионального развития работников искусств местного сообщества.
Кроме Фонда Гетти, вклад в новый фонд внесли Фонд Ахмансона, Фонд Эндрю Меллона и Глобальный фонд помощи Sony.
Фонд будет оказывать помощь некоммерческим организациям в регионе, страдающем от вынужденных увольнений, отмененных программ и других последствий, вызванных кризисом в области здравоохранения. На гранты смогут претендовать организации, годовые бюджеты которых до пандемии не превышали $10 млн. Часть денег будет направлена на семинары, консультации и другие формы профессионального развития работников искусств местного сообщества.
Кроме Фонда Гетти, вклад в новый фонд внесли Фонд Ахмансона, Фонд Эндрю Меллона и Глобальный фонд помощи Sony.
Победительницей конкурса Present Continuous, объявленного Музеем современного искусства в Антверпене (M HKA) и фондом V–A–C, стала выпускница Краснодарского института современного искусства Лена Колесникова.
Награды удостоена ее работа «Кооператив “Восход”», посвященная художественному переосмыслению фрагмента постсоветского наследия — гаражных кооперативов. Премия вручена Лене Колесниковой «за последовательное исследование социокультурных связей между архитектурой и человеком». Теперь эта работа станет частью международной коллекции M HKA. В этом году из-за сложности проведения личных встреч шорт-лист был впервые сформирован без участия приглашенных кураторов и журналистов.
Итоговый список номинантов рассматривали три члена жюри: директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика, директор M HKA Барт де Баре и приглашенный эксперт, который меняется каждый год. В этот раз третьим членом жюри стал немецкий куратор и писатель Ансельм Франке.
Награды удостоена ее работа «Кооператив “Восход”», посвященная художественному переосмыслению фрагмента постсоветского наследия — гаражных кооперативов. Премия вручена Лене Колесниковой «за последовательное исследование социокультурных связей между архитектурой и человеком». Теперь эта работа станет частью международной коллекции M HKA. В этом году из-за сложности проведения личных встреч шорт-лист был впервые сформирован без участия приглашенных кураторов и журналистов.
Итоговый список номинантов рассматривали три члена жюри: директор фонда V–A–C Тереза Иароччи Мавика, директор M HKA Барт де Баре и приглашенный эксперт, который меняется каждый год. В этот раз третьим членом жюри стал немецкий куратор и писатель Ансельм Франке.
Деймиан Херст на год станет куратором одной из лондонский галерей Гагосяна, расположенной на Британия-стрит.
На выставках галереи будут представлены работы как самого Херста, так и других художников. Первой из выставок станет «Факты» — показ гиперреалистических картин и работ Херста, а также картин Майкла Крейга-Мартина. У Херста уже имеется кураторский опыт. Прошлой осенью в галерее «Ньюпорт-стрит» им была показана выставка своих ранних работ «Конец века». Еще одной организованной им удачной выставкой была экспозиция в 2016 году работ Джеффа Кунса из его собственной коллекции.
Фактически Херст начал карьеру куратора в 1988 году, когда он организовал выставку Freeze, на которой были в основном представлены работы «молодых британских художников», включая Мэта Коллишоу, Гэри Хьюма и Сару Лукас. Экспозиция выставки «Факты» будет смонтирована в ближайшее время, однако дата ее открытия пока неизвестна и зависит от того, как скоро в Великобритании снимут ограничения.
На выставках галереи будут представлены работы как самого Херста, так и других художников. Первой из выставок станет «Факты» — показ гиперреалистических картин и работ Херста, а также картин Майкла Крейга-Мартина. У Херста уже имеется кураторский опыт. Прошлой осенью в галерее «Ньюпорт-стрит» им была показана выставка своих ранних работ «Конец века». Еще одной организованной им удачной выставкой была экспозиция в 2016 году работ Джеффа Кунса из его собственной коллекции.
Фактически Херст начал карьеру куратора в 1988 году, когда он организовал выставку Freeze, на которой были в основном представлены работы «молодых британских художников», включая Мэта Коллишоу, Гэри Хьюма и Сару Лукас. Экспозиция выставки «Факты» будет смонтирована в ближайшее время, однако дата ее открытия пока неизвестна и зависит от того, как скоро в Великобритании снимут ограничения.