На 96-м году жизни скончалась советский и российский искусствовед Елена Борисовна Мурина, вдова академика РАН Дмитрия Сарабьянова (1923–2013).
Елена Мурина родилась 12 апреля 1925 года. Окончила искусствоведческое отделение филологического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, затем аспирантуру при Государственной Третьяковской галерее. Среди ее научных интересов: русское и зарубежное искусство конца XIX—XX веков, проблемы синтеза искусств, авангард первой трети XX века. Член Московской организации Союза художников России, Международной ассоциации художественных критиков (AICA), Ассоциации искусствоведов (АИС).
Автор книг: «Нисский» (1952), «Рябушкин» (1961), «Ван Гог» (1978), «Проблемы синтеза пространственных искусств» (1982), «Аристарх Лентулов: Путь художника. Художник и время» (1990), «Ранний авангард» (2008), «Сезанн» (2014) и др. Участница Великой Отечественной войны, в 70-80 годах она была видным деятелем христианского диссидентского движения.
Елена Мурина родилась 12 апреля 1925 года. Окончила искусствоведческое отделение филологического факультета Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, затем аспирантуру при Государственной Третьяковской галерее. Среди ее научных интересов: русское и зарубежное искусство конца XIX—XX веков, проблемы синтеза искусств, авангард первой трети XX века. Член Московской организации Союза художников России, Международной ассоциации художественных критиков (AICA), Ассоциации искусствоведов (АИС).
Автор книг: «Нисский» (1952), «Рябушкин» (1961), «Ван Гог» (1978), «Проблемы синтеза пространственных искусств» (1982), «Аристарх Лентулов: Путь художника. Художник и время» (1990), «Ранний авангард» (2008), «Сезанн» (2014) и др. Участница Великой Отечественной войны, в 70-80 годах она была видным деятелем христианского диссидентского движения.
Дайджест резиденций, конференций, конкурсов и вакансий для художников, архитекторов, кураторов и не только. Январь 2021
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В январском выпуске — конкурсы на проект павильона в Мехико и объектов городской среды в Логроньо, вакансия куратора биеннале в Арнеме, возможность стать участником симпозиума в будапештском Музее Людвига и резидентом арт-студий в США и Швейцарии.
Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В январском выпуске — конкурсы на проект павильона в Мехико и объектов городской среды в Логроньо, вакансия куратора биеннале в Арнеме, возможность стать участником симпозиума в будапештском Музее Людвига и резидентом арт-студий в США и Швейцарии.
Франция пересмотрела свою национальную систему экспорта культурных ценностей в сторону ее упрощения, что стало большой победой для индустрии культуры страны.
Изменения, вступившие в силу 1 января 2021 года, повышают пороговые значения, при которых необходимо получать экспортный сертификат для широкого спектра произведений искусства и антиквариата. В некоторых случаях величина порогового значения увеличилось вдвое. Большинство картин, созданных более 50 лет назад, теперь не нуждается в экспортной лицензии, если только их стоимость не превышает €300 тыс. (ранее эта сумма составляла €150 тыс.).
Для акварелей, пастелей и гуашей старше 50 лет пороговая сумма увеличилась с €30 тыс. до €50 тыс. Для скульптур старше 50 лет порог изменился с €50 тыс. до €100 тыс. Для некоторых категорий, таких как книги или монеты, пороговые значения остались неизменными. Новые правила действуют в тандеме с системой экспортного лицензирования ЕС.
[Полный текст новости]
Изменения, вступившие в силу 1 января 2021 года, повышают пороговые значения, при которых необходимо получать экспортный сертификат для широкого спектра произведений искусства и антиквариата. В некоторых случаях величина порогового значения увеличилось вдвое. Большинство картин, созданных более 50 лет назад, теперь не нуждается в экспортной лицензии, если только их стоимость не превышает €300 тыс. (ранее эта сумма составляла €150 тыс.).
Для акварелей, пастелей и гуашей старше 50 лет пороговая сумма увеличилась с €30 тыс. до €50 тыс. Для скульптур старше 50 лет порог изменился с €50 тыс. до €100 тыс. Для некоторых категорий, таких как книги или монеты, пороговые значения остались неизменными. Новые правила действуют в тандеме с системой экспортного лицензирования ЕС.
[Полный текст новости]
Где искать книги об искусстве и культуре
Существует мнение, что большая часть региональных издателей ограничивается краеведческой литературой и работой с местными авторами, однако это далеко не аксиома. За последние годы появилось немало универсальных проектов гуманитарной направленности, которые выделяются даже на фоне гигантов индустрии из Москвы и Санкт-Петербурга.
Мы выбрали пять издательств из разных городов России, работающих с темами культуры, философии и искусства, и выпущенные ими книги, на которые следует обратить внимание.
Существует мнение, что большая часть региональных издателей ограничивается краеведческой литературой и работой с местными авторами, однако это далеко не аксиома. За последние годы появилось немало универсальных проектов гуманитарной направленности, которые выделяются даже на фоне гигантов индустрии из Москвы и Санкт-Петербурга.
Мы выбрали пять издательств из разных городов России, работающих с темами культуры, философии и искусства, и выпущенные ими книги, на которые следует обратить внимание.
Крупнейшая ярмарка современного искусства Art Basel перенесена на 23–26 сентября 2021 года из-за продолжающейся пандемии COVID-19.
Как заявили организаторы, «решение было принято после обширных обсуждений и анализа при консультациях с галеристами и коллекционерами, а также внешними экспертами». Главная причина переноса — забота о здоровье и безопасности всех участников. Как заявил глобальный директор Art Basel Марк Шпиглер, несмотря на то, что вакцинация от заболевания уже началась, 2021 год остается сложным для планирования из-за многих неопределенностей. Руководитель ярмарки пообещал продолжить ее деятельность, соединяющую Art Basel с клиентами во всем мире, онлайн.
В рамках инициативы Art Basel Online Viewing Rooms будут представлены три цифровых мероприятия, первое из которых OVR: Pioneers состоится 24–27 марта 2021 года и будет посвящено художникам-новаторам, открывшим новые эстетические, концептуальные или социально-политические области.
Как заявили организаторы, «решение было принято после обширных обсуждений и анализа при консультациях с галеристами и коллекционерами, а также внешними экспертами». Главная причина переноса — забота о здоровье и безопасности всех участников. Как заявил глобальный директор Art Basel Марк Шпиглер, несмотря на то, что вакцинация от заболевания уже началась, 2021 год остается сложным для планирования из-за многих неопределенностей. Руководитель ярмарки пообещал продолжить ее деятельность, соединяющую Art Basel с клиентами во всем мире, онлайн.
В рамках инициативы Art Basel Online Viewing Rooms будут представлены три цифровых мероприятия, первое из которых OVR: Pioneers состоится 24–27 марта 2021 года и будет посвящено художникам-новаторам, открывшим новые эстетические, концептуальные или социально-политические области.
Изображение протеста
Что общего у художников Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева и Ивана Билибина с нашими современниками — Викторией Ломаско и Владимиром Сальниковым?
Художница Виктория Ломаско ответила на этот вопрос в своей лекции «Графика в авангарде. Протестная и/или социальная графика. Традиция и современность» (совместно с Алексеем Иоршем), посвященной истории создания и развития протестной графики и графического репортажа с начала XX века до наших дней.
Что общего у художников Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева и Ивана Билибина с нашими современниками — Викторией Ломаско и Владимиром Сальниковым?
Художница Виктория Ломаско ответила на этот вопрос в своей лекции «Графика в авангарде. Протестная и/или социальная графика. Традиция и современность» (совместно с Алексеем Иоршем), посвященной истории создания и развития протестной графики и графического репортажа с начала XX века до наших дней.
Как сообщил на пресс-конференции директор музея Прадо Мигель Фаломир, в текущем году музей обновит своё собрание и его экспозицию с целью обеспечения инклюзии и лучшего представительства женщин-художников.
Работы художников-женщин станут приоритетом для новых приобретений, также музей предоставит новый исследовательский грант, посвященный гендерным вопросам. По словам Фаломира, «одно из немногих положительных последствий пандемии» состоит в том, что она дала время Прадо внимательно изучить своё собрание и его постоянную экспозицию, и оказалось, что большинство из выставочных пространств музея «увековечили историографические модели XIX века».
Первыми переосмыслению подвергнутся залы искусства XIX века, которые должны быть обновлены к лету 2021 года. Также музей будет стремиться расширить представительство ранее не представленных в его собрании направлений искусства, в частности искусства из неевропейских стран.
Работы художников-женщин станут приоритетом для новых приобретений, также музей предоставит новый исследовательский грант, посвященный гендерным вопросам. По словам Фаломира, «одно из немногих положительных последствий пандемии» состоит в том, что она дала время Прадо внимательно изучить своё собрание и его постоянную экспозицию, и оказалось, что большинство из выставочных пространств музея «увековечили историографические модели XIX века».
Первыми переосмыслению подвергнутся залы искусства XIX века, которые должны быть обновлены к лету 2021 года. Также музей будет стремиться расширить представительство ранее не представленных в его собрании направлений искусства, в частности искусства из неевропейских стран.
Выставки недели: выбор «Артгида». Январь 2021
Музеи и галереи вновь открывают свои двери для посетителей. Рассказываем, куда пойти на выходных и не только. В программе: продолжение 2-й Триеннале, столетие ВХУТЕМАСа, реклама как искусство и другие мероприятия.
Музеи и галереи вновь открывают свои двери для посетителей. Рассказываем, куда пойти на выходных и не только. В программе: продолжение 2-й Триеннале, столетие ВХУТЕМАСа, реклама как искусство и другие мероприятия.
Владимир Кириллов, последние шесть лет занимавший пост вице-губернатора Санкт-Петербурга, назначен директором одного из крупнейших в России исторических музеев — Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
14 января стало известно, что возглавлявший музей с 2006 года Александр Колякин завершил работу на посту директора. С текущей недели он приступил к работе на должности специального представителя губернатора Санкт-Петербурга. Кириллов с 2014 года курировал в городском правительстве направления культуры и спорта, а также подготовку крупных международных спортивных турниров.
Предполагается, что в случае утверждения его кандидатуры Законодательным собранием города пост вице-губернатора займет Борис Пиотровский, ныне являющийся первым заместителем председателя комитета по культуре.
14 января стало известно, что возглавлявший музей с 2006 года Александр Колякин завершил работу на посту директора. С текущей недели он приступил к работе на должности специального представителя губернатора Санкт-Петербурга. Кириллов с 2014 года курировал в городском правительстве направления культуры и спорта, а также подготовку крупных международных спортивных турниров.
Предполагается, что в случае утверждения его кандидатуры Законодательным собранием города пост вице-губернатора займет Борис Пиотровский, ныне являющийся первым заместителем председателя комитета по культуре.
Дмитрий Булатов: «Art&Science принадлежит настоящему в той же степени, что и прошлому»
Дмитрий Булатов — художник, куратор Балтийского филиала ГМИИ им. А.С.Пушкина в Калининграде и теоретик искусства — многие годы работает в области Art&Science и новых медиа. В интервью «Артгиду» он рассказал, как меняется кураторская и исследовательская практика под влиянием новейших технологий и что такое этическое измерение технологического искусства и постчеловеческое кураторство.
Дмитрий Булатов — художник, куратор Балтийского филиала ГМИИ им. А.С.Пушкина в Калининграде и теоретик искусства — многие годы работает в области Art&Science и новых медиа. В интервью «Артгиду» он рассказал, как меняется кураторская и исследовательская практика под влиянием новейших технологий и что такое этическое измерение технологического искусства и постчеловеческое кураторство.
Ранее нигде не выставлявшаяся картина Эдуарда Мане будет продана на парижском аукционе Drouot Estimations.
На картине, созданной в 1879 году, изображена собачка породы гриффон по имени Minnay. Собачка принадлежала дочери хозяина парижской гостиницы Маргерит Латуй, портрет которой художник написал примерно в этот же период. Кроме портрета Маргерит, ныне находящегося в Лионском музее, художник тогда же создал пастельный портрет ее брата Луи, в настоящее время находящийся в частной коллекции. Картина, изображающая собачку, была создана за 20 минут и является образцом технического мастерства Мане.
В течение последних 140 лет работа оставалась в собственности семейства Латуй, ранее отказывавшегося от предложений о продаже. Известно, что картина была каталогизирована, но нигде не экспонировалась. Работа будет выставлена на торгах, назначенных на 26 февраля 2021 года, ее эстимейт составляет €280 тыс.
На картине, созданной в 1879 году, изображена собачка породы гриффон по имени Minnay. Собачка принадлежала дочери хозяина парижской гостиницы Маргерит Латуй, портрет которой художник написал примерно в этот же период. Кроме портрета Маргерит, ныне находящегося в Лионском музее, художник тогда же создал пастельный портрет ее брата Луи, в настоящее время находящийся в частной коллекции. Картина, изображающая собачку, была создана за 20 минут и является образцом технического мастерства Мане.
В течение последних 140 лет работа оставалась в собственности семейства Латуй, ранее отказывавшегося от предложений о продаже. Известно, что картина была каталогизирована, но нигде не экспонировалась. Работа будет выставлена на торгах, назначенных на 26 февраля 2021 года, ее эстимейт составляет €280 тыс.
Девятнадцать арт-институций Германии принимают участие в проекте, финансируемом Федеральным фондом культуры и призванном изучить выбросы диоксида углерода и пути их уменьшения.
Среди участников проекта Городская галерея в доме Ленбаха, музей Фолькванг и Государственные художественные собрания Дрездена, также в проекте участвуют библиотеки, концертные залы и исторические достопримечательности. Каждое из учреждений получило по €120 тыс. для проведения проверки своих зданий, эффективности его использования и оформления полученных результатов.
Первая и основная задача каждого участника — определить точный объем фактических выбросов диоксида углерода. Некоторые исторические здания и послевоенные постройки также страдают от неэффективного использования энергии. «Цели Парижского соглашения по климату могут быть достигнуты только в том случае, если будут пониматься как задача всего общества», — говорится в заявлении Федерального фонда культуры.
[Полный текст новости]
Среди участников проекта Городская галерея в доме Ленбаха, музей Фолькванг и Государственные художественные собрания Дрездена, также в проекте участвуют библиотеки, концертные залы и исторические достопримечательности. Каждое из учреждений получило по €120 тыс. для проведения проверки своих зданий, эффективности его использования и оформления полученных результатов.
Первая и основная задача каждого участника — определить точный объем фактических выбросов диоксида углерода. Некоторые исторические здания и послевоенные постройки также страдают от неэффективного использования энергии. «Цели Парижского соглашения по климату могут быть достигнуты только в том случае, если будут пониматься как задача всего общества», — говорится в заявлении Федерального фонда культуры.
[Полный текст новости]
Сверхповесть «Зангези» Велимира Хлебникова: Новая текстология. Комментарий. Рецепция. Документы. Исследования. Иллюстрации
На этой неделе выходит в свет первое научное издание последней книги Велимира Хлебникова «Зангези» — масштабный проект, подготовленный Андреем Россомахиным.
С любезного разрешения издательства «Бослен» публикуем небольшое предисловие к одному из разделов книги, посвященному сценической интерпретации «Зангези» Владимиром Татлиным. Специально для «Артгида» автор текста, Андрей Россомахин, сделал в нем несколько акцентов, касающихся недавних юбилеев.
На этой неделе выходит в свет первое научное издание последней книги Велимира Хлебникова «Зангези» — масштабный проект, подготовленный Андреем Россомахиным.
С любезного разрешения издательства «Бослен» публикуем небольшое предисловие к одному из разделов книги, посвященному сценической интерпретации «Зангези» Владимиром Татлиным. Специально для «Артгида» автор текста, Андрей Россомахин, сделал в нем несколько акцентов, касающихся недавних юбилеев.
«Славянский эпос» Альфонса Мухи, монументальный цикл из 20 полотен, обретет постоянный дом.
Он будет экспонироваться в строящемся в Праге по проекту Томаса Хизервика комплексе. Ожидается, что объект будет открыт в 2026 году. После того, как цикл картин был завершен художником в 1928 году, они перемещались по разным выставочным залам Чешской Республики, пока в 2012 году не были перевезены в Прагу и с тех пор экспонировались в Выставочном дворце. В строящемся выставочном комплексе кроме самих картин будут также представлены дополнительные материалы, связанные с историей создания цикла.
Отсутствие постоянного экспозиционного пространства для «Славянского эпоса» нарушало соглашение, по которому картины были переданы в дар городу в 1928 году. Это стало причиной того, что внук художника пытался добиться возвращения ему картин деда в суде. Теперь же, с окончанием строительства выставочного комплекса, все юридические проблемы будут улажены, а уникальный цикл станет доступен зрителям во всей своей полноте.
Он будет экспонироваться в строящемся в Праге по проекту Томаса Хизервика комплексе. Ожидается, что объект будет открыт в 2026 году. После того, как цикл картин был завершен художником в 1928 году, они перемещались по разным выставочным залам Чешской Республики, пока в 2012 году не были перевезены в Прагу и с тех пор экспонировались в Выставочном дворце. В строящемся выставочном комплексе кроме самих картин будут также представлены дополнительные материалы, связанные с историей создания цикла.
Отсутствие постоянного экспозиционного пространства для «Славянского эпоса» нарушало соглашение, по которому картины были переданы в дар городу в 1928 году. Это стало причиной того, что внук художника пытался добиться возвращения ему картин деда в суде. Теперь же, с окончанием строительства выставочного комплекса, все юридические проблемы будут улажены, а уникальный цикл станет доступен зрителям во всей своей полноте.
Из университета в музей: как учить будущих специалистов?
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. Обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. Обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
К вам в музей пришел подросток.
Сам. Никто его из взрослых
Не привел за ручку. Дерзость!
Лучше сразу прогоните,
Отругайте, пусть он знает,
Что музей совсем не место
Для такого самовольства,
И пускай продолжит молча
Он в компьютере играть.
Помните наш конкурс «вредных советов»? Мы не торопимся подводить итоги и решили продлить дедлайн до первого февраля включительно. Призовой фонд и условия конкурса также несколько расширились.
Итоги подведём 3 февраля.
Действуйте, друзья!
Сам. Никто его из взрослых
Не привел за ручку. Дерзость!
Лучше сразу прогоните,
Отругайте, пусть он знает,
Что музей совсем не место
Для такого самовольства,
И пускай продолжит молча
Он в компьютере играть.
Помните наш конкурс «вредных советов»? Мы не торопимся подводить итоги и решили продлить дедлайн до первого февраля включительно. Призовой фонд и условия конкурса также несколько расширились.
Итоги подведём 3 февраля.
Действуйте, друзья!
Музей Виктории и Альберта загрузил на свой сайт картоны Рафаэля для Сикстинской капеллы в высоком разрешении.
Сам процесс съемки проходил в 2019 году, в нем были использованы цветная фотография высокого разрешения, инфракрасное и 3D-сканирование — весь процесс занял пять недель. Семь сохранившихся до наших дней картонов теперь можно изучать послойно, в инфракрасном и трехмерном изображениях. На них видны даже крошечные отверстия, которые ткачи использовали для перевода картонов в гобелены.
Куратор отдела живописи в музее Виктории и Альберта Ана Дебенедетти назвала эти картоны «уникальным сокровищем эпохи Возрождения»: «Сейчас, когда двери Виктории и Альберта закрыты, мы рады поделиться этими невероятными произведениями искусства с людьми, находящимися дома, и мы с нетерпением ждем, когда люди снова смогут посетить их лично, когда музей вновь откроется (после локдауна)».
Сам процесс съемки проходил в 2019 году, в нем были использованы цветная фотография высокого разрешения, инфракрасное и 3D-сканирование — весь процесс занял пять недель. Семь сохранившихся до наших дней картонов теперь можно изучать послойно, в инфракрасном и трехмерном изображениях. На них видны даже крошечные отверстия, которые ткачи использовали для перевода картонов в гобелены.
Куратор отдела живописи в музее Виктории и Альберта Ана Дебенедетти назвала эти картоны «уникальным сокровищем эпохи Возрождения»: «Сейчас, когда двери Виктории и Альберта закрыты, мы рады поделиться этими невероятными произведениями искусства с людьми, находящимися дома, и мы с нетерпением ждем, когда люди снова смогут посетить их лично, когда музей вновь откроется (после локдауна)».
26 января 2021 года ушла из жизни Екатерина Михайловна Алленова — искусствовед, редактор, автор альбомов-монографий о Василии Перове, Илье Репине, Валентине Серове и множества блестящих статей об искусстве. Причиной смерти стали осложнения, вызванные коронавирусной инфекцией.
Родилась в 1966 году во Владимире. В 1987 году окончила музыкальное училище им. Гнесиных по классу альта, в 1994-м — отделение истории и теории искусства МГУ им. М.В. Ломоносова, а в 1998-м — аспирантуру Государственного института искусствознания. Основная искусствоведческая специализация — русская живопись второй половины XIX века.
С 2004 по 2009 год была литературным редактором журнала «Артхроника», затем — одним из редакторов журнала Art+Auciton Russia (вплоть до его закрытия). С 2010 года — литературный редактор журнала и сайта «Артгид», с 2013 года — выпускающий редактор журнала GARAGE Russia.
[Полный текст новости]
Родилась в 1966 году во Владимире. В 1987 году окончила музыкальное училище им. Гнесиных по классу альта, в 1994-м — отделение истории и теории искусства МГУ им. М.В. Ломоносова, а в 1998-м — аспирантуру Государственного института искусствознания. Основная искусствоведческая специализация — русская живопись второй половины XIX века.
С 2004 по 2009 год была литературным редактором журнала «Артхроника», затем — одним из редакторов журнала Art+Auciton Russia (вплоть до его закрытия). С 2010 года — литературный редактор журнала и сайта «Артгид», с 2013 года — выпускающий редактор журнала GARAGE Russia.
[Полный текст новости]
In memoriam. Екатерина Алленова
Во вторник ушла «наша Катя», Екатерина Михайловна Алленова — историк искусства и редактор «Артгида» (и еще множества книг, альбомов и каталогов по искусству), наш товарищ, профессиональный наставник и, самое главное, близкий друг. Мы благодарим историка искусства Лёлю Кантор-Казовскую за теплые и очень точные слова о Кате.
Во вторник ушла «наша Катя», Екатерина Михайловна Алленова — историк искусства и редактор «Артгида» (и еще множества книг, альбомов и каталогов по искусству), наш товарищ, профессиональный наставник и, самое главное, близкий друг. Мы благодарим историка искусства Лёлю Кантор-Казовскую за теплые и очень точные слова о Кате.
Русский жестовый язык в музейной среде
Русский жестовый язык получил официальный статус в России в 2012 году. Эта дата стала точкой отсчета для многих инициатив — экскурсии с переводом на жестовый язык постепенно становятся нормой в художественной среде, музеи инициируют конференции и лаборатории, посвященные лингвистическим особенностям жестового языка, а также пополняют словарь профессиональных терминов.
Об особенностях работы сурдопереводчика в музее «Артгиду» рассказала Ирина Гинзберг.
Русский жестовый язык получил официальный статус в России в 2012 году. Эта дата стала точкой отсчета для многих инициатив — экскурсии с переводом на жестовый язык постепенно становятся нормой в художественной среде, музеи инициируют конференции и лаборатории, посвященные лингвистическим особенностям жестового языка, а также пополняют словарь профессиональных терминов.
Об особенностях работы сурдопереводчика в музее «Артгиду» рассказала Ирина Гинзберг.
Выставки недели: выбор «Артгида». Январь — февраль 2021
Подвижность, изменчивость и тяга к трансформации в Новой Третьяковке; рыбная выставка в Центре Вознесенского; лучшие работы мастерицы tableau photography Сэнди Скогланд в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в конце января — начале февраля.
Подвижность, изменчивость и тяга к трансформации в Новой Третьяковке; рыбная выставка в Центре Вознесенского; лучшие работы мастерицы tableau photography Сэнди Скогланд в Мультимедиа Арт Музее и другие мероприятия, которые стоит посетить в конце января — начале февраля.