Музей колледжа Майами-Дейд во Флориде обвиняется в цензуре произведения арт-коллектива Forensic Architecture (FA), в 2018 году номинированного на премию Тернера.
Кроме того, музей не собирается продлевать контракт с Софи Ландрес — куратором открывшейся в феврале прошлого года крупной выставки FA «Соответствует масштабу». В рамках выставки FA исследовал приют для детей-мигрантов, расположенный в 40 милях от музея, и расследовал возможные нарушения прав человека с помощью трехмерной визуализации городских пейзажей.
Музей значительно сократил программы выставки после того, как основателю арт-коллектива Эйялу Вейцману был запрещен въезд в США. В марте проект закрылся из-за локдауна, связанного с COVID-19. Музей не стал переводить выставку в онлайн, утверждая, что это не дают сделать «сложные элементы».
Кроме того, музей не собирается продлевать контракт с Софи Ландрес — куратором открывшейся в феврале прошлого года крупной выставки FA «Соответствует масштабу». В рамках выставки FA исследовал приют для детей-мигрантов, расположенный в 40 милях от музея, и расследовал возможные нарушения прав человека с помощью трехмерной визуализации городских пейзажей.
Музей значительно сократил программы выставки после того, как основателю арт-коллектива Эйялу Вейцману был запрещен въезд в США. В марте проект закрылся из-за локдауна, связанного с COVID-19. Музей не стал переводить выставку в онлайн, утверждая, что это не дают сделать «сложные элементы».
«По устойчивой традиции, доставшейся от XIX века, в России есть такая категория (понятие, явление, представление, образ, кличка) — "шестидесятники". Сюда относятся и те, кого потом стали называть концептуалистами, в том числе и Пивоваров. Что же это все-таки такое? Решусь предложить свою "вспоминательную индукцию"».
Ретроспектива — это всегда взгляд в прошлое, и сегодня по следу отправился историк искусства Михаил Алленов, вспоминая 1960-е годы и тот контекст, в котором формировалось искусство Пивоварова и его современников.
Ретроспектива — это всегда взгляд в прошлое, и сегодня по следу отправился историк искусства Михаил Алленов, вспоминая 1960-е годы и тот контекст, в котором формировалось искусство Пивоварова и его современников.
13 января 2021 года немецкие власти официально сообщили, что вернули наследникам последнее из 14 произведений искусства, происходящих из коллекции Корнелиуса Гурлитта и однозначно подлежащих реституции.
Последней возвращенной работой стал рисунок немецкого художника Карла Шпицвега «Игра на фортепиано» (около 1840 года). Работа была передана аукционному дому Christie’s по желанию наследников еврейского издателя Хенри Хинрихсена, погибшего в Освенциме в 1942 году. Процесс передачи работы был согласован с Художественным музеем Берна, который унаследовал коллекцию Гурлитта после его смерти в 2014 году.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс назвала передачу последней работы, подлежащей реституции, «важным сигналом»: «За каждой из этих картин стоит трагическая человеческая судьба, подобная судьбе жертвы Освенцима Хенри Хинрихсена. Мы не можем компенсировать эти ужасные страдания, но мы пытаемся… внести свой вклад в историческую справедливость и исполнить свои моральные обязательства».
Последней возвращенной работой стал рисунок немецкого художника Карла Шпицвега «Игра на фортепиано» (около 1840 года). Работа была передана аукционному дому Christie’s по желанию наследников еврейского издателя Хенри Хинрихсена, погибшего в Освенциме в 1942 году. Процесс передачи работы был согласован с Художественным музеем Берна, который унаследовал коллекцию Гурлитта после его смерти в 2014 году.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс назвала передачу последней работы, подлежащей реституции, «важным сигналом»: «За каждой из этих картин стоит трагическая человеческая судьба, подобная судьбе жертвы Освенцима Хенри Хинрихсена. Мы не можем компенсировать эти ужасные страдания, но мы пытаемся… внести свой вклад в историческую справедливость и исполнить свои моральные обязательства».
Музей Метрополитен запустил бесплатное приложение дополненной реальности The Met Unframed, позволяющее виртуально посетить музей, не выходя из дома.
Met Unframed, созданное в сотрудничестве с компанией Verizon, предлагает доступ к иммерсивным цифровым галереям и версиям культовых шедевров Музея Метрополитен в дополненной реальности. Для доступа к приложению нужно зайти на сайт и отсканировать штрих-код с помощью телефона. Посетители смогут перемещаться по дюжине цифровых галерей и просматривать около пятидесяти работ из коллекции музея. Обладатели широкополосной сети Verizon 5G смогут получить доступ к функции, которая делает некоторые работы интерактивными.
Кроме признанных шедевров прошлого, виртуальные галереи включают работы современных художников, таких как Эль Анацуи, Марк Брэдфорд, Кармен Эррера и другие.
Met Unframed, созданное в сотрудничестве с компанией Verizon, предлагает доступ к иммерсивным цифровым галереям и версиям культовых шедевров Музея Метрополитен в дополненной реальности. Для доступа к приложению нужно зайти на сайт и отсканировать штрих-код с помощью телефона. Посетители смогут перемещаться по дюжине цифровых галерей и просматривать около пятидесяти работ из коллекции музея. Обладатели широкополосной сети Verizon 5G смогут получить доступ к функции, которая делает некоторые работы интерактивными.
Кроме признанных шедевров прошлого, виртуальные галереи включают работы современных художников, таких как Эль Анацуи, Марк Брэдфорд, Кармен Эррера и другие.
Коллекционер трагедий
Кардиохирург Михаил Алшибая курит одну сигарету за другой и говорит, что люди умирают не только от табака. Он знает об этом не понаслышке — и как врач, и как коллекционер богатого на личные трагедии периода в истории русского искусства, 1960-х годов.
В собрании Алшибая каждая картина сопровождается историей. В отличие от многих ценителей, он с большей охотой говорит не о шедеврах, а о «персонажах».
Кардиохирург Михаил Алшибая курит одну сигарету за другой и говорит, что люди умирают не только от табака. Он знает об этом не понаслышке — и как врач, и как коллекционер богатого на личные трагедии периода в истории русского искусства, 1960-х годов.
В собрании Алшибая каждая картина сопровождается историей. В отличие от многих ценителей, он с большей охотой говорит не о шедеврах, а о «персонажах».
Из записок главного хранителя...
Наталья Скоморовская почти три десятилетия была главным хранителем Пермской художественной галереи. На протяжении всех этих лет Наталья Владимировна вела дневник, который и лег в основу ее «записок главного хранителя». Публикуем две главы из печатного издания дневника.
Наталья Скоморовская почти три десятилетия была главным хранителем Пермской художественной галереи. На протяжении всех этих лет Наталья Владимировна вела дневник, который и лег в основу ее «записок главного хранителя». Публикуем две главы из печатного издания дневника.
Фильм, фильм, фильм!
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них.
Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них.
Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
Арт-вандалы: кто и зачем калечит произведения искусства
Первым арт-вандалом в истории, как известно, был Герострат, сжегший в 356 году до нашей эры храм Артемиды в Эфесе единственно для того, чтобы обессмертить свое имя. И, следует признать, обрел бессмертие, пусть даже и сомнительное.
С тех пор различные персонажи много раз пытались войти в историю искусства подобным же образом. При этом, стремясь уничтожить или испортить произведения искусства, они нередко объясняют свои действия возвышенными целями — политическая акция, художественный жест или даже веление Бога. Часто арт-вандалов официально признают сумасшедшими. Но не менее часто их поступки находят оправдание, обоснование и последователей.
Первым арт-вандалом в истории, как известно, был Герострат, сжегший в 356 году до нашей эры храм Артемиды в Эфесе единственно для того, чтобы обессмертить свое имя. И, следует признать, обрел бессмертие, пусть даже и сомнительное.
С тех пор различные персонажи много раз пытались войти в историю искусства подобным же образом. При этом, стремясь уничтожить или испортить произведения искусства, они нередко объясняют свои действия возвышенными целями — политическая акция, художественный жест или даже веление Бога. Часто арт-вандалов официально признают сумасшедшими. Но не менее часто их поступки находят оправдание, обоснование и последователей.
Документалки об искусстве
АртдокМедиа — сетевой архив современного документального кино, где можно найти много всего интересного, в том числе фильмы о художниках и других «акторах» художественного процесса. Выбрали пять фильмов, которые советуем посмотреть прямо сейчас.
АртдокМедиа — сетевой архив современного документального кино, где можно найти много всего интересного, в том числе фильмы о художниках и других «акторах» художественного процесса. Выбрали пять фильмов, которые советуем посмотреть прямо сейчас.
Рынок современного искусства 2000–2020: обзор Artprice в разгар пандемии
За 20 лет рынок современного искусства пережил глубокую трансформацию. Понятно, что пандемия, разразившаяся в 2020 году, нарушила ритм развития рынка. Таким образом, переживая эту паузу, мы можем провести серьезный анализ метаморфоз рынка современного искусства, таящего в себе самые большие риски и самые большие возможности, прежде чем он возобновит свою полную неожиданностей работу.
За 20 лет рынок современного искусства пережил глубокую трансформацию. Понятно, что пандемия, разразившаяся в 2020 году, нарушила ритм развития рынка. Таким образом, переживая эту паузу, мы можем провести серьезный анализ метаморфоз рынка современного искусства, таящего в себе самые большие риски и самые большие возможности, прежде чем он возобновит свою полную неожиданностей работу.
Обложка, созданная в 1936 году художником Эрже для комикса про Тинтина Le Lotus Bleu, была продана на торгах аукционного дома Artcurial в Париже за €3,2 млн — это рекордная цена, заплаченная за отдельный рисунок из комикса.
Интересно, что эта обложка была отвергнута издателями, как слишком дорогая в массовом производстве из-за большого количества цветов, и художник впоследствии создал другую, черно-красную обложку. Первоначальный вариант обложки он подарил семилетнему сыну своего редактора Луи Кастермана Жан-Полю. Рисунок спрятали в ящик, где он и находился до 1981 года, когда Жан-Поль Кастерман попросил Эрже подписать рисунок.
Предыдущий ценовой рекорд был установлен в 2014 году, когда за чернильные рисунки на форзацах, использовавшихся во всех комиксах про приключения Тинтина, напечатанных между 1937 и 1938 годами, также на торгах Artcurial было заплачено €2,65 млн.
Интересно, что эта обложка была отвергнута издателями, как слишком дорогая в массовом производстве из-за большого количества цветов, и художник впоследствии создал другую, черно-красную обложку. Первоначальный вариант обложки он подарил семилетнему сыну своего редактора Луи Кастермана Жан-Полю. Рисунок спрятали в ящик, где он и находился до 1981 года, когда Жан-Поль Кастерман попросил Эрже подписать рисунок.
Предыдущий ценовой рекорд был установлен в 2014 году, когда за чернильные рисунки на форзацах, использовавшихся во всех комиксах про приключения Тинтина, напечатанных между 1937 и 1938 годами, также на торгах Artcurial было заплачено €2,65 млн.
Тони Крэгг: «Само слово "материя" происходит от греческого "мэтера", мать»
Британский скульптор и лауреат Премии Тернера Тони Крэгг хорошо известен в России. Первая его большая выставка «Сестры тяжесть и нежность, одинаковы ваши приметы...» прошла еще в 2005 году в ЦДХ (а курировала ее Екатерина Деготь), через десять лет ретроспективу Крэгга встречал Эрмитаж.
Художник Никита Алексеев поговорил со скульптором о равновесии между традицией и инновацией, тяжести и легкости материи, Мандельштаме и Муссолини.
Британский скульптор и лауреат Премии Тернера Тони Крэгг хорошо известен в России. Первая его большая выставка «Сестры тяжесть и нежность, одинаковы ваши приметы...» прошла еще в 2005 году в ЦДХ (а курировала ее Екатерина Деготь), через десять лет ретроспективу Крэгга встречал Эрмитаж.
Художник Никита Алексеев поговорил со скульптором о равновесии между традицией и инновацией, тяжести и легкости материи, Мандельштаме и Муссолини.
Часть коллекционеров и галеристов вывезла свои многомиллионные коллекции из Великобритании перед вступлением в силу брексита.
В конце переходного периода они должны были решить, оставляют ли они свои коллекции в Великобритании или отправят их в ЕС, не дожидаясь установленного срока. Некоторые выбрали второй вариант. Решению арт-дилеров способствовал тот факт, что в случае, если они оставят принадлежащие им работы в Великобритании, то могут столкнуться с ввозными пошлинами при импорте произведений искусства в ЕС.
Точно оценить количество вывезенных перед брекситом работ не представляется возможным, поскольку данные о перевозке являются конфиденциальными. Однако о масштабе явления говорит тот факт, что объем произведений искусства, перевезенных в ЕС в декабре, подскочил на 75% по сравнению с предыдущим годом.
В конце переходного периода они должны были решить, оставляют ли они свои коллекции в Великобритании или отправят их в ЕС, не дожидаясь установленного срока. Некоторые выбрали второй вариант. Решению арт-дилеров способствовал тот факт, что в случае, если они оставят принадлежащие им работы в Великобритании, то могут столкнуться с ввозными пошлинами при импорте произведений искусства в ЕС.
Точно оценить количество вывезенных перед брекситом работ не представляется возможным, поскольку данные о перевозке являются конфиденциальными. Однако о масштабе явления говорит тот факт, что объем произведений искусства, перевезенных в ЕС в декабре, подскочил на 75% по сравнению с предыдущим годом.
Тинтин и бремя совершенства
Дети готовы пуститься в авантюры с Тинтином, а взрослые тем временем подвергают произведение научному анализу. В чем популярность юного путешественника? Почему он окружен преимущественно взрослыми персонажами? И как это связано с семейными тайнами Эрже?..
Дети готовы пуститься в авантюры с Тинтином, а взрослые тем временем подвергают произведение научному анализу. В чем популярность юного путешественника? Почему он окружен преимущественно взрослыми персонажами? И как это связано с семейными тайнами Эрже?..
Гамбургский Кунстхалле впервые выложил в открытый доступ первый в мире цифровой каталог-резоне картин Макса Бекманна.
Доступны 843 картины художника, а также данные о более чем 5100 публикациях, более 1350 выставках, 129 архивных материалах; каталог также содержит данные об аукционах и многое другое. К изображениям привязано в общей сложности почти 10000 записей. Цифровой каталог доступен во всех странах мира и представляет интерес как для исследователей, так и для любителей искусства. Резюме каталога составлено искусствоведом Аней Тидеманн.
Каталог-резоне является частью проекта, который сейчас осуществляется в Гамбургском Кунстхалле, следующим этапом проекта станет «Форум Бекманна» — исследовательский центр по изучению наследия художника. В середине февраля 2021 года появится печатный каталог-резоне, созданный на основе цифрового.
Доступны 843 картины художника, а также данные о более чем 5100 публикациях, более 1350 выставках, 129 архивных материалах; каталог также содержит данные об аукционах и многое другое. К изображениям привязано в общей сложности почти 10000 записей. Цифровой каталог доступен во всех странах мира и представляет интерес как для исследователей, так и для любителей искусства. Резюме каталога составлено искусствоведом Аней Тидеманн.
Каталог-резоне является частью проекта, который сейчас осуществляется в Гамбургском Кунстхалле, следующим этапом проекта станет «Форум Бекманна» — исследовательский центр по изучению наследия художника. В середине февраля 2021 года появится печатный каталог-резоне, созданный на основе цифрового.
Губернатор Петербурга Александр Беглов направил на согласование в Законодательное собрание города кандидатуру Бориса Пиотровского (сына гендиректора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского) на пост вице-губернатора города.
Борис Пиотровский с 14 сентября 2020 года занимает пост первого заместителя председателя комитета по культуре. Предполагается, что Пиотровский будет отвечать за решение вопросов культуры и спорта.
Ранее СМИ сообщали, что правительство Петербурга покидает вице-губернатор Владимир Кириллов, отвечавший за работу комитета по культуре, комитета по физической культуре и спорту и др. Предполагается, что он займет пост генерального директора музея истории Санкт-Петербурга.
Борис Пиотровский с 14 сентября 2020 года занимает пост первого заместителя председателя комитета по культуре. Предполагается, что Пиотровский будет отвечать за решение вопросов культуры и спорта.
Ранее СМИ сообщали, что правительство Петербурга покидает вице-губернатор Владимир Кириллов, отвечавший за работу комитета по культуре, комитета по физической культуре и спорту и др. Предполагается, что он займет пост генерального директора музея истории Санкт-Петербурга.
Топ-10 аукционных продаж 2020 года
В уходящем 2020 году арт-рынок, как и весь мир, оказался в локдауне, однако на искусство по-прежнему тратились десятки миллионов долларов. И если поначалу виртуальные аукционы вызывали некоторую настороженность, то уже в июле на онлайн-торгах Sotheby’s был продан самый дорогой лот года: «Триптих, вдохновленный “Орестеей” Эсхила» (1981) Фрэнсиса Бэкона ушел за $82,6 млн.
Смотрим, на что ещё тратили деньги в «интересные времена».
В уходящем 2020 году арт-рынок, как и весь мир, оказался в локдауне, однако на искусство по-прежнему тратились десятки миллионов долларов. И если поначалу виртуальные аукционы вызывали некоторую настороженность, то уже в июле на онлайн-торгах Sotheby’s был продан самый дорогой лот года: «Триптих, вдохновленный “Орестеей” Эсхила» (1981) Фрэнсиса Бэкона ушел за $82,6 млн.
Смотрим, на что ещё тратили деньги в «интересные времена».
Министерство культуры РФ опубликовало на своем официальном сайте приказ о проведении «выездного мероприятия ведомственного контроля в сфере закупок товаров, работ, услуг для обеспечение федеральных нужд» в Государственной Третьяковской галерее за последние два года.
Срок проведения проверки установлен с 20 января по 3 февраля 2021 года. Проверку проведут сотрудники контрольно-ревизионного отдела Департамента управления делами.
Срок проведения проверки установлен с 20 января по 3 февраля 2021 года. Проверку проведут сотрудники контрольно-ревизионного отдела Департамента управления делами.
Британские арт-галереи приветствуют решение Верховного суда страны постановившего, что страховщики должны возместить страхователям убытки, связанные с коронавирусом.
В постановлении Верховного суда указано, что полисы страхования от «перерыва в работе» должны покрывать финансовые потери, понесенные во время продолжающейся пандемии и принудительного локдауна. 15 января 2021 года Верховный суд отклонил апелляции страховых компаний. Как заявил представитель юридической фирмы, работающий с учреждениями в сфере искусства, Руди Капилдео «это решение означает, что ряд музеев, галерей, дилеров и других профессионалов арт-рынка, которым до настоящего времени было отказано в страховании от перерыва в работе, теперь могут выдвигать свои требования».
Однако решение суда не уточняет, как рассчитывать понесенные убытки, в связи с этим ожидается, что страховщики будут пытаться сократить платежи, ведя себя «невероятно агрессивно» по отношению к клиентам.
В постановлении Верховного суда указано, что полисы страхования от «перерыва в работе» должны покрывать финансовые потери, понесенные во время продолжающейся пандемии и принудительного локдауна. 15 января 2021 года Верховный суд отклонил апелляции страховых компаний. Как заявил представитель юридической фирмы, работающий с учреждениями в сфере искусства, Руди Капилдео «это решение означает, что ряд музеев, галерей, дилеров и других профессионалов арт-рынка, которым до настоящего времени было отказано в страховании от перерыва в работе, теперь могут выдвигать свои требования».
Однако решение суда не уточняет, как рассчитывать понесенные убытки, в связи с этим ожидается, что страховщики будут пытаться сократить платежи, ведя себя «невероятно агрессивно» по отношению к клиентам.
Британское правительство подготовило проект закона, касающийся памятников и связанный с недавними инцидентами свержения монументов спорным историческим личностям.
Государственный секретарь по делам общин Роберт Дженрик написал в статье в газете Telegraph, что британские монументы — ценная часть истории Великобритании, а недавняя волна протестов вокруг определенных памятников стремится «стереть» эту историю. По мнению Дженрика, удаление памятников должно проходить с соблюдением «надлежащей правовой процедуры», требующей получения разрешения, консультаций с местным сообществом, а также одобрения правительства.
Закон предполагается применить к 20,000 статуй по всей Британии. Дженрик предлагает объяснять и контекстуализировать памятники, а не убирать и прятать их.
Государственный секретарь по делам общин Роберт Дженрик написал в статье в газете Telegraph, что британские монументы — ценная часть истории Великобритании, а недавняя волна протестов вокруг определенных памятников стремится «стереть» эту историю. По мнению Дженрика, удаление памятников должно проходить с соблюдением «надлежащей правовой процедуры», требующей получения разрешения, консультаций с местным сообществом, а также одобрения правительства.
Закон предполагается применить к 20,000 статуй по всей Британии. Дженрик предлагает объяснять и контекстуализировать памятники, а не убирать и прятать их.
«Зимний сад наслаждений»: интервенция в пространство аттракциона или музей для тиктокеров?
Будто в качестве эпилога к предыдущему году, похожему на сумасшедший аттракцион, 1 января воронежское пространство «Перевернутый Дом» — своеобразный музей для селфи — показало свою коллаборацию с художником Иваном Горшковым. Куратор и критик Александр Буренков анализирует эту работу и рассуждает о том, как искусство может взаимодействовать с аттракционом, не изменяя себе.
Будто в качестве эпилога к предыдущему году, похожему на сумасшедший аттракцион, 1 января воронежское пространство «Перевернутый Дом» — своеобразный музей для селфи — показало свою коллаборацию с художником Иваном Горшковым. Куратор и критик Александр Буренков анализирует эту работу и рассуждает о том, как искусство может взаимодействовать с аттракционом, не изменяя себе.