«Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский как-то спросил меня при знакомстве, каким я вижу читателя нашего журнала. Я бодро ответил, что у нашего журнала и вовсе не должно быть читателя. На что Пиотровский сказал: "Мне нравится ход ваших мыслей!" Но на самом деле, конечно, читатель есть. Просто надо понимать, что это не тот читатель, за которого бьются "Аргументы и факты" с журналом "Вокруг света", — это другой читатель, вечный. Может быть, даже будущий, что еще лучше.»
Ко дню рождения патриарха российского дизайна Андрея Шелютто, вспоминаем беседу с ним, некогда вызвавшую волну комментариев самого противоречивого толка.
Ко дню рождения патриарха российского дизайна Андрея Шелютто, вспоминаем беседу с ним, некогда вызвавшую волну комментариев самого противоречивого толка.
«Из СХ СССР меня исключили, я считаю, совершенно справедливо: я тогда намылился в эмиграцию и вообще был асоциален. Была мысль восстановиться, чтобы добиваться права на мастерскую и всякие скидки, но это полная чушь.»
Художник Никита Алексеев (у которого, кстати, тоже день рождения) рассуждает о разнообразии артистических типажей и о единственном месте в Москве, где могут встретиться антагонисты в искусстве.
Художник Никита Алексеев (у которого, кстати, тоже день рождения) рассуждает о разнообразии артистических типажей и о единственном месте в Москве, где могут встретиться антагонисты в искусстве.
В декабре 2021 года в Москве откроется филиал Ельцин Центра, который разместится в усадьбе Бобринских после ее реставрации.
На реализацию проекта Управление делами президента РФ в 2016 году выделило фонду «Президентский центр Б.Н. Ельцина» 1,499 млрд рублей. Усадьба Долгоруковых-Бобринских была построена в Москве на Малой Никитской улице в 1715 году. Здание имеет статус объекта культурного наследия федерального значения. Последние реконструкция и реставрация усадьбы проводились в 1965–1967 годах. В 2010 году здание было передано фонду «Президентский центр Б.Н. Ельцина» в безвозмездное использование на 49 лет. Усадьба внесена в «Красную книгу» «Архнадзора»: памятник архитектуры находится в аварийном состоянии.
Ельцин Центр открылся в 2015 году в Екатеринбурге. В него входит Музей первого президента России Бориса Ельцина, где собраны десятки тысяч документов, фотографий и более 130 видеоинтервью с главой государства.
На реализацию проекта Управление делами президента РФ в 2016 году выделило фонду «Президентский центр Б.Н. Ельцина» 1,499 млрд рублей. Усадьба Долгоруковых-Бобринских была построена в Москве на Малой Никитской улице в 1715 году. Здание имеет статус объекта культурного наследия федерального значения. Последние реконструкция и реставрация усадьбы проводились в 1965–1967 годах. В 2010 году здание было передано фонду «Президентский центр Б.Н. Ельцина» в безвозмездное использование на 49 лет. Усадьба внесена в «Красную книгу» «Архнадзора»: памятник архитектуры находится в аварийном состоянии.
Ельцин Центр открылся в 2015 году в Екатеринбурге. В него входит Музей первого президента России Бориса Ельцина, где собраны десятки тысяч документов, фотографий и более 130 видеоинтервью с главой государства.
Новое руководство Смитсоновского института приняло решение отказаться от масштабной реконструкции стоимостью $2 млрд, предложенной в 2014 году датским архитектором Бьярке Ингельсом, и провести более скромную реновацию исторического здания института.
Проект архитектурного бюро Bjarke Ingels Group был с большой помпой представлен в конце 2014 года. Концепт разрабатывался два года, строительство планировали начать в текущем году. На оплату архитектурного проекта и связанные с ним изыскательские работы Смитсоновский институт потратил $5,5 млн. Стоимость осуществления нового, более дешевого проекта пока не раскрывается, но ожидается, что на него потребуется не менее четырех лет. Работы будут финансироваться Конгрессом США.
Последняя капитальная реконструкция исторического здания института проводилась в 1968 году.
Проект архитектурного бюро Bjarke Ingels Group был с большой помпой представлен в конце 2014 года. Концепт разрабатывался два года, строительство планировали начать в текущем году. На оплату архитектурного проекта и связанные с ним изыскательские работы Смитсоновский институт потратил $5,5 млн. Стоимость осуществления нового, более дешевого проекта пока не раскрывается, но ожидается, что на него потребуется не менее четырех лет. Работы будут финансироваться Конгрессом США.
Последняя капитальная реконструкция исторического здания института проводилась в 1968 году.
«Что касается экспертизы — мы действительно в очень тяжелой ситуации. У русского авангарда и его деятелей в самом деле очень сложная судьба: защищенных художников фактически нет, каталогов-резоне тоже, если есть, то они вызывают вопросы. Единственными «спасенными» авторами являются разве что Кандинский, судьбой наследия которого занимался уже несуществующий фонд Кандинского, и Шагал, наследие которого до сих пор охраняет его фонд.»
Историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша о технико-технологической экспертизе, борьбе с подделками и о том, как нам вообще обустроить русский авангард.
Историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша о технико-технологической экспертизе, борьбе с подделками и о том, как нам вообще обустроить русский авангард.
В рамках торговой сделки с ЕС после брексита Великобритания отклонила новые правила лицензирования импорта, введенные ЕС и направленные на защиту культурного наследия от незаконного оборота.
Правила были введены в ЕС в апреле 2019 года и предназначены для защиты от незаконной торговли культурными ценностями, доходы от которой направляются в том числе на финансирование терроризма и отмывание денег. Правила требуют получения лицензий на импорт произведений искусства, антиквариата, книг и других артефактов, возраст которых превышает 250 лет, прежде чем они смогут ввозиться в любую страну ЕС. Чтобы получить право на ввоз, импортеры должны доказать, что их товары были законно вывезены из страны происхождения.
Арт-дилеры скептически отнеслись к новым правилам, которые, по их мнению, могут негативно сказаться на торговле и нанесут серьезный ущерб рынку антиквариата.
Правила были введены в ЕС в апреле 2019 года и предназначены для защиты от незаконной торговли культурными ценностями, доходы от которой направляются в том числе на финансирование терроризма и отмывание денег. Правила требуют получения лицензий на импорт произведений искусства, антиквариата, книг и других артефактов, возраст которых превышает 250 лет, прежде чем они смогут ввозиться в любую страну ЕС. Чтобы получить право на ввоз, импортеры должны доказать, что их товары были законно вывезены из страны происхождения.
Арт-дилеры скептически отнеслись к новым правилам, которые, по их мнению, могут негативно сказаться на торговле и нанесут серьезный ущерб рынку антиквариата.
Ученые предполагают, что изображение дикого кабана, обнаруженное в индонезийской пещере в 2017 году, является первым известным фигуративным изображением.
Животное на рисунке напоминает бородавчатую свинью — вид, до сих пор живущий на острове Сулавеси, где находится пещера. Согласно исследованиям, результаты которых опубликованы в последнем номере журнала Science Advances, возраст рисунка можно оценить в 45,5 тыс. лет. Пещера находится недалеко (в 40 км) от крупного города Макассар, однако она оставалась нетронутой из-за труднодоступного местоположения.
В то же время один вопрос остается без ответа: кто же являлся автором рисунков? Дело в том, что человеческие останки возрастом около 45 тыс. лет ранее никогда не были обнаружены в этом регионе Индонезии.
Животное на рисунке напоминает бородавчатую свинью — вид, до сих пор живущий на острове Сулавеси, где находится пещера. Согласно исследованиям, результаты которых опубликованы в последнем номере журнала Science Advances, возраст рисунка можно оценить в 45,5 тыс. лет. Пещера находится недалеко (в 40 км) от крупного города Макассар, однако она оставалась нетронутой из-за труднодоступного местоположения.
В то же время один вопрос остается без ответа: кто же являлся автором рисунков? Дело в том, что человеческие останки возрастом около 45 тыс. лет ранее никогда не были обнаружены в этом регионе Индонезии.
Дом с кариатидами и грифонами на проспекте Мира в Москве — доходный дом купца Камзолкина — получил статус объекта культурного наследия регионального значения.
Над зданием работали архитектор Василий Загорский и скульптор Сергей Коненков. Доходный дом был возведен в 1885 году и частично перестроен после пожара спустя восемь лет.
«Изящный доходный дом, которому официально присвоили статус объекта культурного наследия регионального значения, является настоящим украшением проспекта Мира. Наибольшую ценность представляет декоративное оформление фасадов конца XIX века, в том числе панно, ионические пилястры, скульптуры: женские гермы (колонны с изображениями головы женщины), грифоны и кариатиды, а также львиные маскароны и другие лепные элементы. Статус объекта культурного наследия гарантирует государственную защиту здания и его исторического облика», — рассказал Алексей Емельянов, руководитель Департамента культурного наследия города Москвы.
Над зданием работали архитектор Василий Загорский и скульптор Сергей Коненков. Доходный дом был возведен в 1885 году и частично перестроен после пожара спустя восемь лет.
«Изящный доходный дом, которому официально присвоили статус объекта культурного наследия регионального значения, является настоящим украшением проспекта Мира. Наибольшую ценность представляет декоративное оформление фасадов конца XIX века, в том числе панно, ионические пилястры, скульптуры: женские гермы (колонны с изображениями головы женщины), грифоны и кариатиды, а также львиные маскароны и другие лепные элементы. Статус объекта культурного наследия гарантирует государственную защиту здания и его исторического облика», — рассказал Алексей Емельянов, руководитель Департамента культурного наследия города Москвы.
14 января 2021 года мэр Москвы Сергей Собянин подписал указ о продлении ограничений в связи с продолжающейся пандемией COVID-19.
Московские музеи и выставочные залы будут закрыты до 21 января. Также указом регламентируются требования санитарной безопасности при посещении музеев. В частности, требуется обязательное ношение масок и перчаток и соблюдение социальной дистанции не менее полутора метров.
Регламентируются требования к системам кондиционирования, наличию мест для обработки рук, дезинфекции поверхностей, проветриванию помещений и обеззараживанию воздуха. Музеи должны ежедневно проводить уборку дезинфицирующими средствами и организовать контроль за температурой тела работников с помощью бесконтактных тепловизоров.
Московские музеи и выставочные залы будут закрыты до 21 января. Также указом регламентируются требования санитарной безопасности при посещении музеев. В частности, требуется обязательное ношение масок и перчаток и соблюдение социальной дистанции не менее полутора метров.
Регламентируются требования к системам кондиционирования, наличию мест для обработки рук, дезинфекции поверхностей, проветриванию помещений и обеззараживанию воздуха. Музеи должны ежедневно проводить уборку дезинфицирующими средствами и организовать контроль за температурой тела работников с помощью бесконтактных тепловизоров.
Мой друг М.Г.
Знаете ли вы, что последний Генеральный секретарь ЦК КПСС и первый и единственный президент СССР, человек, разрушивший Берлинскую стену и остановивший ядерную гонку, лауреат Нобелевской премии мира Михаил Сергеевич Горбачев в юности был еще и талантливым художником, членом художественной группы «Яуза»? Нет? Тогда читайте удивительные мемуары его друга, художника Виктора Пивоварова!
Знаете ли вы, что последний Генеральный секретарь ЦК КПСС и первый и единственный президент СССР, человек, разрушивший Берлинскую стену и остановивший ядерную гонку, лауреат Нобелевской премии мира Михаил Сергеевич Горбачев в юности был еще и талантливым художником, членом художественной группы «Яуза»? Нет? Тогда читайте удивительные мемуары его друга, художника Виктора Пивоварова!
Музей колледжа Майами-Дейд во Флориде обвиняется в цензуре произведения арт-коллектива Forensic Architecture (FA), в 2018 году номинированного на премию Тернера.
Кроме того, музей не собирается продлевать контракт с Софи Ландрес — куратором открывшейся в феврале прошлого года крупной выставки FA «Соответствует масштабу». В рамках выставки FA исследовал приют для детей-мигрантов, расположенный в 40 милях от музея, и расследовал возможные нарушения прав человека с помощью трехмерной визуализации городских пейзажей.
Музей значительно сократил программы выставки после того, как основателю арт-коллектива Эйялу Вейцману был запрещен въезд в США. В марте проект закрылся из-за локдауна, связанного с COVID-19. Музей не стал переводить выставку в онлайн, утверждая, что это не дают сделать «сложные элементы».
Кроме того, музей не собирается продлевать контракт с Софи Ландрес — куратором открывшейся в феврале прошлого года крупной выставки FA «Соответствует масштабу». В рамках выставки FA исследовал приют для детей-мигрантов, расположенный в 40 милях от музея, и расследовал возможные нарушения прав человека с помощью трехмерной визуализации городских пейзажей.
Музей значительно сократил программы выставки после того, как основателю арт-коллектива Эйялу Вейцману был запрещен въезд в США. В марте проект закрылся из-за локдауна, связанного с COVID-19. Музей не стал переводить выставку в онлайн, утверждая, что это не дают сделать «сложные элементы».
«По устойчивой традиции, доставшейся от XIX века, в России есть такая категория (понятие, явление, представление, образ, кличка) — "шестидесятники". Сюда относятся и те, кого потом стали называть концептуалистами, в том числе и Пивоваров. Что же это все-таки такое? Решусь предложить свою "вспоминательную индукцию"».
Ретроспектива — это всегда взгляд в прошлое, и сегодня по следу отправился историк искусства Михаил Алленов, вспоминая 1960-е годы и тот контекст, в котором формировалось искусство Пивоварова и его современников.
Ретроспектива — это всегда взгляд в прошлое, и сегодня по следу отправился историк искусства Михаил Алленов, вспоминая 1960-е годы и тот контекст, в котором формировалось искусство Пивоварова и его современников.
13 января 2021 года немецкие власти официально сообщили, что вернули наследникам последнее из 14 произведений искусства, происходящих из коллекции Корнелиуса Гурлитта и однозначно подлежащих реституции.
Последней возвращенной работой стал рисунок немецкого художника Карла Шпицвега «Игра на фортепиано» (около 1840 года). Работа была передана аукционному дому Christie’s по желанию наследников еврейского издателя Хенри Хинрихсена, погибшего в Освенциме в 1942 году. Процесс передачи работы был согласован с Художественным музеем Берна, который унаследовал коллекцию Гурлитта после его смерти в 2014 году.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс назвала передачу последней работы, подлежащей реституции, «важным сигналом»: «За каждой из этих картин стоит трагическая человеческая судьба, подобная судьбе жертвы Освенцима Хенри Хинрихсена. Мы не можем компенсировать эти ужасные страдания, но мы пытаемся… внести свой вклад в историческую справедливость и исполнить свои моральные обязательства».
Последней возвращенной работой стал рисунок немецкого художника Карла Шпицвега «Игра на фортепиано» (около 1840 года). Работа была передана аукционному дому Christie’s по желанию наследников еврейского издателя Хенри Хинрихсена, погибшего в Освенциме в 1942 году. Процесс передачи работы был согласован с Художественным музеем Берна, который унаследовал коллекцию Гурлитта после его смерти в 2014 году.
Министр культуры Германии Моника Грюттерс назвала передачу последней работы, подлежащей реституции, «важным сигналом»: «За каждой из этих картин стоит трагическая человеческая судьба, подобная судьбе жертвы Освенцима Хенри Хинрихсена. Мы не можем компенсировать эти ужасные страдания, но мы пытаемся… внести свой вклад в историческую справедливость и исполнить свои моральные обязательства».
Музей Метрополитен запустил бесплатное приложение дополненной реальности The Met Unframed, позволяющее виртуально посетить музей, не выходя из дома.
Met Unframed, созданное в сотрудничестве с компанией Verizon, предлагает доступ к иммерсивным цифровым галереям и версиям культовых шедевров Музея Метрополитен в дополненной реальности. Для доступа к приложению нужно зайти на сайт и отсканировать штрих-код с помощью телефона. Посетители смогут перемещаться по дюжине цифровых галерей и просматривать около пятидесяти работ из коллекции музея. Обладатели широкополосной сети Verizon 5G смогут получить доступ к функции, которая делает некоторые работы интерактивными.
Кроме признанных шедевров прошлого, виртуальные галереи включают работы современных художников, таких как Эль Анацуи, Марк Брэдфорд, Кармен Эррера и другие.
Met Unframed, созданное в сотрудничестве с компанией Verizon, предлагает доступ к иммерсивным цифровым галереям и версиям культовых шедевров Музея Метрополитен в дополненной реальности. Для доступа к приложению нужно зайти на сайт и отсканировать штрих-код с помощью телефона. Посетители смогут перемещаться по дюжине цифровых галерей и просматривать около пятидесяти работ из коллекции музея. Обладатели широкополосной сети Verizon 5G смогут получить доступ к функции, которая делает некоторые работы интерактивными.
Кроме признанных шедевров прошлого, виртуальные галереи включают работы современных художников, таких как Эль Анацуи, Марк Брэдфорд, Кармен Эррера и другие.
Коллекционер трагедий
Кардиохирург Михаил Алшибая курит одну сигарету за другой и говорит, что люди умирают не только от табака. Он знает об этом не понаслышке — и как врач, и как коллекционер богатого на личные трагедии периода в истории русского искусства, 1960-х годов.
В собрании Алшибая каждая картина сопровождается историей. В отличие от многих ценителей, он с большей охотой говорит не о шедеврах, а о «персонажах».
Кардиохирург Михаил Алшибая курит одну сигарету за другой и говорит, что люди умирают не только от табака. Он знает об этом не понаслышке — и как врач, и как коллекционер богатого на личные трагедии периода в истории русского искусства, 1960-х годов.
В собрании Алшибая каждая картина сопровождается историей. В отличие от многих ценителей, он с большей охотой говорит не о шедеврах, а о «персонажах».
Из записок главного хранителя...
Наталья Скоморовская почти три десятилетия была главным хранителем Пермской художественной галереи. На протяжении всех этих лет Наталья Владимировна вела дневник, который и лег в основу ее «записок главного хранителя». Публикуем две главы из печатного издания дневника.
Наталья Скоморовская почти три десятилетия была главным хранителем Пермской художественной галереи. На протяжении всех этих лет Наталья Владимировна вела дневник, который и лег в основу ее «записок главного хранителя». Публикуем две главы из печатного издания дневника.
Фильм, фильм, фильм!
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них.
Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них.
Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
Арт-вандалы: кто и зачем калечит произведения искусства
Первым арт-вандалом в истории, как известно, был Герострат, сжегший в 356 году до нашей эры храм Артемиды в Эфесе единственно для того, чтобы обессмертить свое имя. И, следует признать, обрел бессмертие, пусть даже и сомнительное.
С тех пор различные персонажи много раз пытались войти в историю искусства подобным же образом. При этом, стремясь уничтожить или испортить произведения искусства, они нередко объясняют свои действия возвышенными целями — политическая акция, художественный жест или даже веление Бога. Часто арт-вандалов официально признают сумасшедшими. Но не менее часто их поступки находят оправдание, обоснование и последователей.
Первым арт-вандалом в истории, как известно, был Герострат, сжегший в 356 году до нашей эры храм Артемиды в Эфесе единственно для того, чтобы обессмертить свое имя. И, следует признать, обрел бессмертие, пусть даже и сомнительное.
С тех пор различные персонажи много раз пытались войти в историю искусства подобным же образом. При этом, стремясь уничтожить или испортить произведения искусства, они нередко объясняют свои действия возвышенными целями — политическая акция, художественный жест или даже веление Бога. Часто арт-вандалов официально признают сумасшедшими. Но не менее часто их поступки находят оправдание, обоснование и последователей.
Документалки об искусстве
АртдокМедиа — сетевой архив современного документального кино, где можно найти много всего интересного, в том числе фильмы о художниках и других «акторах» художественного процесса. Выбрали пять фильмов, которые советуем посмотреть прямо сейчас.
АртдокМедиа — сетевой архив современного документального кино, где можно найти много всего интересного, в том числе фильмы о художниках и других «акторах» художественного процесса. Выбрали пять фильмов, которые советуем посмотреть прямо сейчас.
Рынок современного искусства 2000–2020: обзор Artprice в разгар пандемии
За 20 лет рынок современного искусства пережил глубокую трансформацию. Понятно, что пандемия, разразившаяся в 2020 году, нарушила ритм развития рынка. Таким образом, переживая эту паузу, мы можем провести серьезный анализ метаморфоз рынка современного искусства, таящего в себе самые большие риски и самые большие возможности, прежде чем он возобновит свою полную неожиданностей работу.
За 20 лет рынок современного искусства пережил глубокую трансформацию. Понятно, что пандемия, разразившаяся в 2020 году, нарушила ритм развития рынка. Таким образом, переживая эту паузу, мы можем провести серьезный анализ метаморфоз рынка современного искусства, таящего в себе самые большие риски и самые большие возможности, прежде чем он возобновит свою полную неожиданностей работу.
Обложка, созданная в 1936 году художником Эрже для комикса про Тинтина Le Lotus Bleu, была продана на торгах аукционного дома Artcurial в Париже за €3,2 млн — это рекордная цена, заплаченная за отдельный рисунок из комикса.
Интересно, что эта обложка была отвергнута издателями, как слишком дорогая в массовом производстве из-за большого количества цветов, и художник впоследствии создал другую, черно-красную обложку. Первоначальный вариант обложки он подарил семилетнему сыну своего редактора Луи Кастермана Жан-Полю. Рисунок спрятали в ящик, где он и находился до 1981 года, когда Жан-Поль Кастерман попросил Эрже подписать рисунок.
Предыдущий ценовой рекорд был установлен в 2014 году, когда за чернильные рисунки на форзацах, использовавшихся во всех комиксах про приключения Тинтина, напечатанных между 1937 и 1938 годами, также на торгах Artcurial было заплачено €2,65 млн.
Интересно, что эта обложка была отвергнута издателями, как слишком дорогая в массовом производстве из-за большого количества цветов, и художник впоследствии создал другую, черно-красную обложку. Первоначальный вариант обложки он подарил семилетнему сыну своего редактора Луи Кастермана Жан-Полю. Рисунок спрятали в ящик, где он и находился до 1981 года, когда Жан-Поль Кастерман попросил Эрже подписать рисунок.
Предыдущий ценовой рекорд был установлен в 2014 году, когда за чернильные рисунки на форзацах, использовавшихся во всех комиксах про приключения Тинтина, напечатанных между 1937 и 1938 годами, также на торгах Artcurial было заплачено €2,65 млн.