Галерея OVCHARENKO объявила о победе в торгах по реализации дома-мастерской Исаака Левитана.
Площадь здания составляет 439,6 кв. м. Исаак Ильич Левитан получил эту мастерскую от семьи купцов Морозовых в безвозмездное пользование. В интерьерах уцелела оригинальная чугунная лестница, описанная современниками в воспоминаниях о И. И. Левитане.
Комментируя победу на торгах, основатель галереи Владимир Овчаренко отметил: «Мы счастливы победить в честной конкурентной борьбе. Нам важно сохранить внешний облик и дух здания. В нём будет жить искусство. Впереди большая работа по реставрации здания, оно находится в аварийном состоянии. Но нас это не страшит. 30 лет назад мы начали делать выставки в бывшем здании электромагазина на Преображенке. В истории было еще три пространства галереи и все стали легендарными. Так и будет в нашем новом доме. Дух Левитана поможет нам, взамен обещаем поклонение искусству и художественные проекты мирового уровня».
Площадь здания составляет 439,6 кв. м. Исаак Ильич Левитан получил эту мастерскую от семьи купцов Морозовых в безвозмездное пользование. В интерьерах уцелела оригинальная чугунная лестница, описанная современниками в воспоминаниях о И. И. Левитане.
Комментируя победу на торгах, основатель галереи Владимир Овчаренко отметил: «Мы счастливы победить в честной конкурентной борьбе. Нам важно сохранить внешний облик и дух здания. В нём будет жить искусство. Впереди большая работа по реставрации здания, оно находится в аварийном состоянии. Но нас это не страшит. 30 лет назад мы начали делать выставки в бывшем здании электромагазина на Преображенке. В истории было еще три пространства галереи и все стали легендарными. Так и будет в нашем новом доме. Дух Левитана поможет нам, взамен обещаем поклонение искусству и художественные проекты мирового уровня».
Объявлены кураторы 6-й Уральской индустриальной биеннале.
Разработкой программы Основного проекта займется команда, в которую вошли кураторы Чала Илэке и Аднан Йылдыз, возглавляющие в данный момент Кунстхалле Баден-Баден, а также архитектор Ассаф Киммель из бюро Substance&Inhalt. На его счету — архитектурные проекты для модного дома Balenciaga, Музея современного искусства во Франкфурте и работа в нью-йоркском бюро OMA Рема Колхаса.
Биеннале пройдет осенью 2021 года в Екатеринбурге и городах Уральского региона, ее темой стала перефразированная цитата из Екклесиаста «Время обнимать и уклоняться от объятий», а предметом осмысления — касание, право на прикосновение, границы тела и нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.
[Полный текст новости]
Разработкой программы Основного проекта займется команда, в которую вошли кураторы Чала Илэке и Аднан Йылдыз, возглавляющие в данный момент Кунстхалле Баден-Баден, а также архитектор Ассаф Киммель из бюро Substance&Inhalt. На его счету — архитектурные проекты для модного дома Balenciaga, Музея современного искусства во Франкфурте и работа в нью-йоркском бюро OMA Рема Колхаса.
Биеннале пройдет осенью 2021 года в Екатеринбурге и городах Уральского региона, ее темой стала перефразированная цитата из Екклесиаста «Время обнимать и уклоняться от объятий», а предметом осмысления — касание, право на прикосновение, границы тела и нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.
[Полный текст новости]
Герой повести Гоголя «Портрет» художник Чартков жил в бедности. «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий живописец, француз или немец… производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг денежный капитал. Это приходило к нему на ум… когда не на что было купить кистей и красок, когда неотвязчивый хозяин приходил раз по десяти на день требовать платы за квартиру». В действительности в XIX веке в России кисти и краски могли покупать даже очень бедные художники. Если не хватало денег на расходные материалы (а стало быть, и пропадала возможность зарабатывать своим ремеслом), это была уже не бедность, а крайняя нищета.
Оглянемся назад и посмотрим, как жилось русским художникам в XIX веке. Екатерина Алленова вспоминает, сколько они зарабатывали и сколько тратили.
Оглянемся назад и посмотрим, как жилось русским художникам в XIX веке. Екатерина Алленова вспоминает, сколько они зарабатывали и сколько тратили.
Окружной суд Праги вынес решение в пользу внука Альфонса Мухи, добивавшегося возвращения ему цикла картин художника «Славянская эпопея».
Истцу удалось доказать в суде, что власти Праги нарушили условие соглашения 1913 года, согласно которому работы передавались Праге при условии, что город построит для их экспонирования павильон. Работы были переданы в дар в 1928 году, а сооружение до сих пор не построено. Теперь по решению суда право собственности на работы возвращено наследникам Альфонса Мухи. Страховая стоимость работ составляет около €10,8 млн.
Работы почти 50 лет до 2010 года находились в постоянной экспозиции замка города Моравски-Крумлов, с 2012 года экспонировались в Выставочном дворце в Праге. В 2017 году картины отправились на временную выставку в Токио, это решение не получило одобрения реставраторов из-за состояния картин. Вскоре внук Мухи подал в суд, аргументируя тем, что условия, при которых картины были переданы городу, не соблюдаются.
Истцу удалось доказать в суде, что власти Праги нарушили условие соглашения 1913 года, согласно которому работы передавались Праге при условии, что город построит для их экспонирования павильон. Работы были переданы в дар в 1928 году, а сооружение до сих пор не построено. Теперь по решению суда право собственности на работы возвращено наследникам Альфонса Мухи. Страховая стоимость работ составляет около €10,8 млн.
Работы почти 50 лет до 2010 года находились в постоянной экспозиции замка города Моравски-Крумлов, с 2012 года экспонировались в Выставочном дворце в Праге. В 2017 году картины отправились на временную выставку в Токио, это решение не получило одобрения реставраторов из-за состояния картин. Вскоре внук Мухи подал в суд, аргументируя тем, что условия, при которых картины были переданы городу, не соблюдаются.
Прокуратура Виргинских островов (США) обязала аукционные дома Sotheby’s и Christie’s раскрыть все документы, «отражающие или относящиеся к запросам, продажам, торгам и другой информации», связанной с покончившим с собой в американской тюрьме Джеффри Эпштейном.
Требование было предъявлено в ходе гражданского иска со стороны более 70 истцов о конфискации имущества Эпштейна на общую сумму около $600 млн. Документы касаются покупки двух акварелей Поля Сезанна и одной картины Пабло Пикассо на общую сумму $139 млн. Работы Сезанна были приобретены компаниями, связанными с коллекционером Леоном Блэком. Покупатель картины Пикассо остается неизвестным.
Предполагается, что Эпштейн был также причастен к налоговому мошенничеству, имевшему место при продаже картин. Леон Блэк был также вызван в суд Виргинских островов в связи с его многолетними деловыми отношениями с Эпштейном. Sotheby’s и Christie’s пока воздерживаются от комментариев.
Требование было предъявлено в ходе гражданского иска со стороны более 70 истцов о конфискации имущества Эпштейна на общую сумму около $600 млн. Документы касаются покупки двух акварелей Поля Сезанна и одной картины Пабло Пикассо на общую сумму $139 млн. Работы Сезанна были приобретены компаниями, связанными с коллекционером Леоном Блэком. Покупатель картины Пикассо остается неизвестным.
Предполагается, что Эпштейн был также причастен к налоговому мошенничеству, имевшему место при продаже картин. Леон Блэк был также вызван в суд Виргинских островов в связи с его многолетними деловыми отношениями с Эпштейном. Sotheby’s и Christie’s пока воздерживаются от комментариев.
«Я не занимался ни в какой художественной школе, но все время рисовал. Рисовал для себя день и ночь. Просто кипы рисунков. Поставил себе план: каждую неделю выдавать по картине. Однако наступила вторая половина семидесятых, и надо было как-то уже определяться в этой жизни. Я прекрасно понимал, что художнику с моими взглядами в нашей стране места нет.»
Дмитрию Гутову — 60. Публикуем монолог художника, в котором он вспоминает, как диссидентские идеи привели его в современное искусство.
Дмитрию Гутову — 60. Публикуем монолог художника, в котором он вспоминает, как диссидентские идеи привели его в современное искусство.
«Портрет Серебряковой, о котором сама она отзывалась со всегдашней неуверенностью — "ничего не выходит", удивителен глубоким проникновением в совершенно иное, чем в былой, "безоблачный и равнодушный" петербургский «день», душевное состояние модели — "ангела или птицы". Это — все еще прекрасная, но уже много пережившая и перечувствовавшая женщина, о прошлом которой напоминает, пожалуй, только папка с рисунками...»
Доктор искусствоведения Алла Русакова о парижском периоде Зинаиды Серебряковой — одном из самых сложных и в то же время насыщенных в жизни художницы.
Доктор искусствоведения Алла Русакова о парижском периоде Зинаиды Серебряковой — одном из самых сложных и в то же время насыщенных в жизни художницы.
Картина, находившаяся в одном из кабинетов мэрии коммуны Сен-Жиль (Брюссельский столичный округ) с 1960-х годов, была признана работой Якоба Йорданса.
Эксперты считают, что это самое ранее изображение Святого семейства художником. Авторство картины установлено Королевским институтом культурного наследия совместно с международными экспертами, работа датируется 1617–1618 годом, когда Йордансу было 25 лет. Также было обнаружено, что деревянные панели картины идентичны дереву, которое Йорданс использовал для некоторых своих работ.
После реставрации, в конце 2021 года, картина будет выставлена в Королевских музеях изящных искусств (Брюссель).
Эксперты считают, что это самое ранее изображение Святого семейства художником. Авторство картины установлено Королевским институтом культурного наследия совместно с международными экспертами, работа датируется 1617–1618 годом, когда Йордансу было 25 лет. Также было обнаружено, что деревянные панели картины идентичны дереву, которое Йорданс использовал для некоторых своих работ.
После реставрации, в конце 2021 года, картина будет выставлена в Королевских музеях изящных искусств (Брюссель).
Из университета в музей: как учить будущих специалистов?
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Фильм, фильм, фильм!
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них. Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
«Артгид» разобрался в спектре новых (и старых) видеоформатов и предлагает скоротать самоизоляцию за просмотром самых интересных проектов.
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них. Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
«Артгид» разобрался в спектре новых (и старых) видеоформатов и предлагает скоротать самоизоляцию за просмотром самых интересных проектов.
Кураторами Стамбульской биеннале 2021 года станут руководитель сингапурского центра современного искусства, куратор Уте Мета Бауэр; художник, автор видеоинсталляций Амар Канвар и искусствовед, занимающийся современным искусством Юго-Восточной Азии, Дэвид Тех.
Для каждого из них эта биеннале не будет первой: Бауэр была куратором Берлинской биеннале 2004 года и соорганизатором Documenta 11 в 2002 году, Канвар участвовал в четырех выставках Documenta, Тех создал проект для биеннале в Кванджу в 2018 году.
Стамбульская биеннале 2021 года, как предполагается, будет сосредоточена на проблемах экологии и окружающей среды и пройдет с 11 сентября по 14 ноября 2021 года.
Для каждого из них эта биеннале не будет первой: Бауэр была куратором Берлинской биеннале 2004 года и соорганизатором Documenta 11 в 2002 году, Канвар участвовал в четырех выставках Documenta, Тех создал проект для биеннале в Кванджу в 2018 году.
Стамбульская биеннале 2021 года, как предполагается, будет сосредоточена на проблемах экологии и окружающей среды и пройдет с 11 сентября по 14 ноября 2021 года.
Выставки недели: выбор «Артгида». Декабрь 2020
150-летие Александра Бенуа, «выставка-диалог», посвящённая Рафаэлю, и фестиваль «Видеоформа»: рассказываем, куда ещё можно успеть сходить в Санкт-Петербурге в декабре.
Также напоминаем нашим читателям, что в период с 30 декабря до 10 января музеи будут закрыты!
150-летие Александра Бенуа, «выставка-диалог», посвящённая Рафаэлю, и фестиваль «Видеоформа»: рассказываем, куда ещё можно успеть сходить в Санкт-Петербурге в декабре.
Также напоминаем нашим читателям, что в период с 30 декабря до 10 января музеи будут закрыты!
Сегодня на 82-м году жизни из-за осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией, скончалась галерист и куратор Ирина Филатова.
В апреле 1992 года Ирина Филатова и Марина Образцова основали галерею современного искусства «Файн Арт». Основными задачами галереи стали развитие российского арт-рынка и воспитание собственного покупателя. Галерея провела около 300 выставок. В разные годы с ней сотрудничали Эдуард Гороховский, Игорь Вулох, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Владимр Дубосарский и Александр Виноградов.
Редакция «Артгида» выражает соболезнование родным и близким Ирины Филатовой.
В апреле 1992 года Ирина Филатова и Марина Образцова основали галерею современного искусства «Файн Арт». Основными задачами галереи стали развитие российского арт-рынка и воспитание собственного покупателя. Галерея провела около 300 выставок. В разные годы с ней сотрудничали Эдуард Гороховский, Игорь Вулох, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Владимр Дубосарский и Александр Виноградов.
Редакция «Артгида» выражает соболезнование родным и близким Ирины Филатовой.
Фонд прусского культурного наследия и Смитсоновский институт объявили о создании международной сети исследования провенансов.
Особое внимание будет уделено азиатскому искусству. Смитсоновский институт будет представлен Галереей искусства Фрир и Галерей Артура М. Саклера, которые вместе составляют Смитсоновский национальный музей азиатского искусства. Со стороны Фонда прусского культурного наследия в проекте участвуют Музей азиатского искусства и Центральный архив Государственных музеев Берлина. Проект включает в себя обмен экспертами, сетевые мероприятия, а также публичные программы. Он станет продолжением трехлетней американо-германской программы по исследованию музейных провенансов, которая осуществлялась в 2017–2019 годах.
Среди ближайших планов нового проекта проведение серии вебинаров «Скрытые сети: торговля азиатским искусством», посвященной дилерам и коллекционерам азиатского искусства.
Особое внимание будет уделено азиатскому искусству. Смитсоновский институт будет представлен Галереей искусства Фрир и Галерей Артура М. Саклера, которые вместе составляют Смитсоновский национальный музей азиатского искусства. Со стороны Фонда прусского культурного наследия в проекте участвуют Музей азиатского искусства и Центральный архив Государственных музеев Берлина. Проект включает в себя обмен экспертами, сетевые мероприятия, а также публичные программы. Он станет продолжением трехлетней американо-германской программы по исследованию музейных провенансов, которая осуществлялась в 2017–2019 годах.
Среди ближайших планов нового проекта проведение серии вебинаров «Скрытые сети: торговля азиатским искусством», посвященной дилерам и коллекционерам азиатского искусства.
Международный комитет музеев и коллекций современного искусства (CIMAM) выпустил заявление, выражающее обеспокоенность будущим учреждений культуры в Мексике.
«Драконовские меры жесткой экономии» и шаткое положение деятелей культуры требуют немедленных шагов нынешней администрации для сохранения мексиканских музеев: «CIMAM глубоко обеспокоен тем, что действия правительства Мексики приведут к разрушению этих важных культурных учреждений».
Полная зависимость государственных музеев Мексики от господдержки названа «рецептом катастрофы». Ранее тысячи деятелей мексиканской культуры подписали открытое письмо, в котором призвали включить учреждения культуры в пакеты помощи в связи с COVID-19.
[Полный текст новости]
«Драконовские меры жесткой экономии» и шаткое положение деятелей культуры требуют немедленных шагов нынешней администрации для сохранения мексиканских музеев: «CIMAM глубоко обеспокоен тем, что действия правительства Мексики приведут к разрушению этих важных культурных учреждений».
Полная зависимость государственных музеев Мексики от господдержки названа «рецептом катастрофы». Ранее тысячи деятелей мексиканской культуры подписали открытое письмо, в котором призвали включить учреждения культуры в пакеты помощи в связи с COVID-19.
[Полный текст новости]
Филип Тинари, директор Центра современного искусства UCCA в Пекине, назначен куратором Первой биеннале Ad Diriyah, которая должна пройти в Саудовской Аравии в 2021 году.
Биеннале пройдет в историческом городе Эд-Диръия, где расположена резиденция саудовской династии Ат-Тураиф. Организатором выставки является фонд Thunaiyat Ad-Diriyah, входящий в состав саудовского Министерства культуры. Биеннале 2021 года будет состоять из шести секций, которые представят около 70 художников. Выставка 2021 года будет посвящена современному искусству, а следующая, намеченная на 2022 год, будет посвящена исламскому искусству. В команду Филипа Тинари войдет куратор и основатель Sahaba Art Consultancy Вейдан Реда, куратор UCCA Шисюань Луань, куратор UCCA и помощник куратора UCCA Нил Чжан.
Новая биеннале является частью амбициозной программы по диверсификации экономики Саудовской Аравии и созданию более прогрессивного имиджа страны.
Биеннале пройдет в историческом городе Эд-Диръия, где расположена резиденция саудовской династии Ат-Тураиф. Организатором выставки является фонд Thunaiyat Ad-Diriyah, входящий в состав саудовского Министерства культуры. Биеннале 2021 года будет состоять из шести секций, которые представят около 70 художников. Выставка 2021 года будет посвящена современному искусству, а следующая, намеченная на 2022 год, будет посвящена исламскому искусству. В команду Филипа Тинари войдет куратор и основатель Sahaba Art Consultancy Вейдан Реда, куратор UCCA Шисюань Луань, куратор UCCA и помощник куратора UCCA Нил Чжан.
Новая биеннале является частью амбициозной программы по диверсификации экономики Саудовской Аравии и созданию более прогрессивного имиджа страны.
«На Тамани мы в начале пути, у нас пока нет дел, только слова, но это ресурсная ситуация»
Частный Центр современного искусства «Заря», который открылся во Владивостоке в 2013 году, стал одним из важнейших институциональный кейсов 2010-х, продемонстрировав, что даже наличие щедрого спонсора не является гарантией успешного и устойчивого развития культурной инициативы в современной России.
О том, почему проект прекратил свое существование (и прекратил ли?) и что будет делать бывшая команда «Зари» на новом месте — на юге России, в Тамани, где в этом году на базе фонда «Голубицкое» открылась резиденция и начинают проектировать арт-парк, шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с главным куратором Фонд искусства «Голубицкое» Алисой Багдонайте.
Частный Центр современного искусства «Заря», который открылся во Владивостоке в 2013 году, стал одним из важнейших институциональный кейсов 2010-х, продемонстрировав, что даже наличие щедрого спонсора не является гарантией успешного и устойчивого развития культурной инициативы в современной России.
О том, почему проект прекратил свое существование (и прекратил ли?) и что будет делать бывшая команда «Зари» на новом месте — на юге России, в Тамани, где в этом году на базе фонда «Голубицкое» открылась резиденция и начинают проектировать арт-парк, шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с главным куратором Фонд искусства «Голубицкое» Алисой Багдонайте.
Напоминаем, что на сайте «Артгида» проходит конкурс «вредных советов»!
Сколько прекрасного можно устроить в музее!
Бегать, и прыгать, и петь, несмотря на запреты.
Ты же ребенок, музей же для зрителей создан,
Нечего тут запрещать.
Если прицепится все-таки строгий охранник,
Прежде всего надо громко-прегромко заплакать,
Требовать дать подержать ту красивую вазу,
Можно и на пол упасть
(Вазу с собой прихватив).
Предлагаем нашим читателям поделиться своими стихами, адресованными непослушным детям и (о ужас!) взрослым, которые зачем-то отправились в музей.
Лучшие произведения будут опубликованы, а три победителя получат призы — чудесные, разноцветные и умные детские книги, изданные музеем «Гараж».
Сколько прекрасного можно устроить в музее!
Бегать, и прыгать, и петь, несмотря на запреты.
Ты же ребенок, музей же для зрителей создан,
Нечего тут запрещать.
Если прицепится все-таки строгий охранник,
Прежде всего надо громко-прегромко заплакать,
Требовать дать подержать ту красивую вазу,
Можно и на пол упасть
(Вазу с собой прихватив).
Предлагаем нашим читателям поделиться своими стихами, адресованными непослушным детям и (о ужас!) взрослым, которые зачем-то отправились в музей.
Лучшие произведения будут опубликованы, а три победителя получат призы — чудесные, разноцветные и умные детские книги, изданные музеем «Гараж».
Между Христом и Антихристом: «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Книга историка-медиевиста Михаила Майзульса посвящена триптиху «Поклонение волхвов» Иеронима Босха и скрытым в нем иконографическим «аномалиям». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Почему на одеждах темнокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?
Чтобы расшифровать послание Босха, автор обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.
Книга историка-медиевиста Михаила Майзульса посвящена триптиху «Поклонение волхвов» Иеронима Босха и скрытым в нем иконографическим «аномалиям». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Почему на одеждах темнокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?
Чтобы расшифровать послание Босха, автор обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина построит три подземные галереи, которые соединят основное здание музея с депозитарно-реставрационным и выставочным центром, Галереей искусств старых мастеров и с Галереей искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Общая площадь застройки составит 5,7 гектара. Проект также предусматривает развитие пешеходной и транспортной инфраструктуры прилегающих территорий. Благоустройство затронет Малый Знаменский переулок на участке от улицы Волхонки до Колымажного переулка, где появится пешеходная зона с возможностью для проезда спецтранспорта.
Также в проект включена реконструкция Колымажного переулка от улицы Волхонки до Малого Знаменского переулка: изменения коснутся проезжей части и парковочных мест. Работы проводятся за счет средств Федеральной адресной инвестиционной программы.
Общая площадь застройки составит 5,7 гектара. Проект также предусматривает развитие пешеходной и транспортной инфраструктуры прилегающих территорий. Благоустройство затронет Малый Знаменский переулок на участке от улицы Волхонки до Колымажного переулка, где появится пешеходная зона с возможностью для проезда спецтранспорта.
Также в проект включена реконструкция Колымажного переулка от улицы Волхонки до Малого Знаменского переулка: изменения коснутся проезжей части и парковочных мест. Работы проводятся за счет средств Федеральной адресной инвестиционной программы.