«Художественные практики современных художников, как известно, ничем не ограничены. Видеоработы — не исключение. С момента расцвета видеоарта (конец 60-х — начало 70-х годов) художники использовали все преимущества двух- и трехмерной анимации. Эстафету переняли и музеи, начав выпускать промо- и видеоматериалы, посвященные собственным проектам. На YouTube-канале любого крупного музея можно найти ролики, в которых анимация оказывается элементом, задающим ритм повествованию (как, например, в роликах от музея Стеделейк), или предлагает понятный визуальный код (на мультипликации построено множество роликов от Tate Kids).»
Совместно со школой Contented рассказываем, кто такой моушн-дизайнер, где он применяет свои навыки и как им стать.
Совместно со школой Contented рассказываем, кто такой моушн-дизайнер, где он применяет свои навыки и как им стать.
Правительство Великобритании пересматривает значение понятия «сокровище» в Законе о сокровищах 1996 года.
Это стало актуальным после того, как все большую популярность стал приобретать частный и непрофессиональный поиск сокровищ с помощью металлоискателя. Согласно ранее действовавшим правилам, предметы классифицировались как сокровища, если им более 300 лет, они сделаны из золота или серебра или найдены вместе с артефактами из драгоценных металлов. В этом случае они объявляются собственностью Короны (государства) и, таким образом, могут выставляться в музеях и быть доступными для публики. Выяснилось, что ряд древнеримских находок последнего времени не соответствовал этим критериям определения сокровищ, поскольку они были сделаны из бронзы.
В соответствии с поправками, находки могут считаться сокровищами, если они имеют историческое или культурное значение. Таким образом, после принятия поправок культурно значимые находки не сгинут в частных коллекциях.
Это стало актуальным после того, как все большую популярность стал приобретать частный и непрофессиональный поиск сокровищ с помощью металлоискателя. Согласно ранее действовавшим правилам, предметы классифицировались как сокровища, если им более 300 лет, они сделаны из золота или серебра или найдены вместе с артефактами из драгоценных металлов. В этом случае они объявляются собственностью Короны (государства) и, таким образом, могут выставляться в музеях и быть доступными для публики. Выяснилось, что ряд древнеримских находок последнего времени не соответствовал этим критериям определения сокровищ, поскольку они были сделаны из бронзы.
В соответствии с поправками, находки могут считаться сокровищами, если они имеют историческое или культурное значение. Таким образом, после принятия поправок культурно значимые находки не сгинут в частных коллекциях.
Новый конкурс «вредных советов» «Артгида» для тех, кто соскучился по открытым музеям.
Слава Георгия Остера — драматурга, сценариста и создателя жанра «вредных советов» — не дает покоя «Артгиду». Для разных материалов нашего сайта мы сочиняем «вредные советы» (в разных стихотворных размерах) и приглашаем наших читателей поделиться с нами своими стихами, адресованными непослушным детям и (о ужас!) взрослым, которые зачем-то отправились в музей.
Лучшие из них будут опубликованы, а три победителя получат призы — чудесные, разноцветные и умные детские книги, изданные музеем «Гараж».
Слава Георгия Остера — драматурга, сценариста и создателя жанра «вредных советов» — не дает покоя «Артгиду». Для разных материалов нашего сайта мы сочиняем «вредные советы» (в разных стихотворных размерах) и приглашаем наших читателей поделиться с нами своими стихами, адресованными непослушным детям и (о ужас!) взрослым, которые зачем-то отправились в музей.
Лучшие из них будут опубликованы, а три победителя получат призы — чудесные, разноцветные и умные детские книги, изданные музеем «Гараж».
Музей современного искусства «Гараж» объявил о продлении 2-й Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» до 28 февраля 2021 года. Кроме того, в Instagram уже сейчас можно примерить AR-маску, которая раскрасит всё вокруг в фиолетовый и салатовый — цвета визуальной кампании проекта.
Показ инсталляции Томаса Сарасено «Движущиеся атмосферы» продлен до 14 марта. Выставочное пространство Музея закрыто до 15 января 2021 года.
Показ инсталляции Томаса Сарасено «Движущиеся атмосферы» продлен до 14 марта. Выставочное пространство Музея закрыто до 15 января 2021 года.
Исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Елена Проничева покидает свой пост и переходит на работу в Политехнический музей на пост генерального директора. Ранее этот пост занимала Юлия Шахновская.
Елена Проничева окончила МИГИМО МИД РФ по специальности «сравнительная политология». Работала на различных должностях в Государственной Думе РФ (комитет по бюджету и налогам), в «Газпроме» (департамент внешнеэкономической деятельности), «Газпромбанке», ВДНХ (ВВЦ). Исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности была с 2013 года.
Елена Проничева окончила МИГИМО МИД РФ по специальности «сравнительная политология». Работала на различных должностях в Государственной Думе РФ (комитет по бюджету и налогам), в «Газпроме» (департамент внешнеэкономической деятельности), «Газпромбанке», ВДНХ (ВВЦ). Исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности была с 2013 года.
Галерея OVCHARENKO объявила о победе в торгах по реализации дома-мастерской Исаака Левитана.
Площадь здания составляет 439,6 кв. м. Исаак Ильич Левитан получил эту мастерскую от семьи купцов Морозовых в безвозмездное пользование. В интерьерах уцелела оригинальная чугунная лестница, описанная современниками в воспоминаниях о И. И. Левитане.
Комментируя победу на торгах, основатель галереи Владимир Овчаренко отметил: «Мы счастливы победить в честной конкурентной борьбе. Нам важно сохранить внешний облик и дух здания. В нём будет жить искусство. Впереди большая работа по реставрации здания, оно находится в аварийном состоянии. Но нас это не страшит. 30 лет назад мы начали делать выставки в бывшем здании электромагазина на Преображенке. В истории было еще три пространства галереи и все стали легендарными. Так и будет в нашем новом доме. Дух Левитана поможет нам, взамен обещаем поклонение искусству и художественные проекты мирового уровня».
Площадь здания составляет 439,6 кв. м. Исаак Ильич Левитан получил эту мастерскую от семьи купцов Морозовых в безвозмездное пользование. В интерьерах уцелела оригинальная чугунная лестница, описанная современниками в воспоминаниях о И. И. Левитане.
Комментируя победу на торгах, основатель галереи Владимир Овчаренко отметил: «Мы счастливы победить в честной конкурентной борьбе. Нам важно сохранить внешний облик и дух здания. В нём будет жить искусство. Впереди большая работа по реставрации здания, оно находится в аварийном состоянии. Но нас это не страшит. 30 лет назад мы начали делать выставки в бывшем здании электромагазина на Преображенке. В истории было еще три пространства галереи и все стали легендарными. Так и будет в нашем новом доме. Дух Левитана поможет нам, взамен обещаем поклонение искусству и художественные проекты мирового уровня».
Объявлены кураторы 6-й Уральской индустриальной биеннале.
Разработкой программы Основного проекта займется команда, в которую вошли кураторы Чала Илэке и Аднан Йылдыз, возглавляющие в данный момент Кунстхалле Баден-Баден, а также архитектор Ассаф Киммель из бюро Substance&Inhalt. На его счету — архитектурные проекты для модного дома Balenciaga, Музея современного искусства во Франкфурте и работа в нью-йоркском бюро OMA Рема Колхаса.
Биеннале пройдет осенью 2021 года в Екатеринбурге и городах Уральского региона, ее темой стала перефразированная цитата из Екклесиаста «Время обнимать и уклоняться от объятий», а предметом осмысления — касание, право на прикосновение, границы тела и нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.
[Полный текст новости]
Разработкой программы Основного проекта займется команда, в которую вошли кураторы Чала Илэке и Аднан Йылдыз, возглавляющие в данный момент Кунстхалле Баден-Баден, а также архитектор Ассаф Киммель из бюро Substance&Inhalt. На его счету — архитектурные проекты для модного дома Balenciaga, Музея современного искусства во Франкфурте и работа в нью-йоркском бюро OMA Рема Колхаса.
Биеннале пройдет осенью 2021 года в Екатеринбурге и городах Уральского региона, ее темой стала перефразированная цитата из Екклесиаста «Время обнимать и уклоняться от объятий», а предметом осмысления — касание, право на прикосновение, границы тела и нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.
[Полный текст новости]
Герой повести Гоголя «Портрет» художник Чартков жил в бедности. «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий живописец, француз или немец… производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг денежный капитал. Это приходило к нему на ум… когда не на что было купить кистей и красок, когда неотвязчивый хозяин приходил раз по десяти на день требовать платы за квартиру». В действительности в XIX веке в России кисти и краски могли покупать даже очень бедные художники. Если не хватало денег на расходные материалы (а стало быть, и пропадала возможность зарабатывать своим ремеслом), это была уже не бедность, а крайняя нищета.
Оглянемся назад и посмотрим, как жилось русским художникам в XIX веке. Екатерина Алленова вспоминает, сколько они зарабатывали и сколько тратили.
Оглянемся назад и посмотрим, как жилось русским художникам в XIX веке. Екатерина Алленова вспоминает, сколько они зарабатывали и сколько тратили.
Окружной суд Праги вынес решение в пользу внука Альфонса Мухи, добивавшегося возвращения ему цикла картин художника «Славянская эпопея».
Истцу удалось доказать в суде, что власти Праги нарушили условие соглашения 1913 года, согласно которому работы передавались Праге при условии, что город построит для их экспонирования павильон. Работы были переданы в дар в 1928 году, а сооружение до сих пор не построено. Теперь по решению суда право собственности на работы возвращено наследникам Альфонса Мухи. Страховая стоимость работ составляет около €10,8 млн.
Работы почти 50 лет до 2010 года находились в постоянной экспозиции замка города Моравски-Крумлов, с 2012 года экспонировались в Выставочном дворце в Праге. В 2017 году картины отправились на временную выставку в Токио, это решение не получило одобрения реставраторов из-за состояния картин. Вскоре внук Мухи подал в суд, аргументируя тем, что условия, при которых картины были переданы городу, не соблюдаются.
Истцу удалось доказать в суде, что власти Праги нарушили условие соглашения 1913 года, согласно которому работы передавались Праге при условии, что город построит для их экспонирования павильон. Работы были переданы в дар в 1928 году, а сооружение до сих пор не построено. Теперь по решению суда право собственности на работы возвращено наследникам Альфонса Мухи. Страховая стоимость работ составляет около €10,8 млн.
Работы почти 50 лет до 2010 года находились в постоянной экспозиции замка города Моравски-Крумлов, с 2012 года экспонировались в Выставочном дворце в Праге. В 2017 году картины отправились на временную выставку в Токио, это решение не получило одобрения реставраторов из-за состояния картин. Вскоре внук Мухи подал в суд, аргументируя тем, что условия, при которых картины были переданы городу, не соблюдаются.
Прокуратура Виргинских островов (США) обязала аукционные дома Sotheby’s и Christie’s раскрыть все документы, «отражающие или относящиеся к запросам, продажам, торгам и другой информации», связанной с покончившим с собой в американской тюрьме Джеффри Эпштейном.
Требование было предъявлено в ходе гражданского иска со стороны более 70 истцов о конфискации имущества Эпштейна на общую сумму около $600 млн. Документы касаются покупки двух акварелей Поля Сезанна и одной картины Пабло Пикассо на общую сумму $139 млн. Работы Сезанна были приобретены компаниями, связанными с коллекционером Леоном Блэком. Покупатель картины Пикассо остается неизвестным.
Предполагается, что Эпштейн был также причастен к налоговому мошенничеству, имевшему место при продаже картин. Леон Блэк был также вызван в суд Виргинских островов в связи с его многолетними деловыми отношениями с Эпштейном. Sotheby’s и Christie’s пока воздерживаются от комментариев.
Требование было предъявлено в ходе гражданского иска со стороны более 70 истцов о конфискации имущества Эпштейна на общую сумму около $600 млн. Документы касаются покупки двух акварелей Поля Сезанна и одной картины Пабло Пикассо на общую сумму $139 млн. Работы Сезанна были приобретены компаниями, связанными с коллекционером Леоном Блэком. Покупатель картины Пикассо остается неизвестным.
Предполагается, что Эпштейн был также причастен к налоговому мошенничеству, имевшему место при продаже картин. Леон Блэк был также вызван в суд Виргинских островов в связи с его многолетними деловыми отношениями с Эпштейном. Sotheby’s и Christie’s пока воздерживаются от комментариев.
«Я не занимался ни в какой художественной школе, но все время рисовал. Рисовал для себя день и ночь. Просто кипы рисунков. Поставил себе план: каждую неделю выдавать по картине. Однако наступила вторая половина семидесятых, и надо было как-то уже определяться в этой жизни. Я прекрасно понимал, что художнику с моими взглядами в нашей стране места нет.»
Дмитрию Гутову — 60. Публикуем монолог художника, в котором он вспоминает, как диссидентские идеи привели его в современное искусство.
Дмитрию Гутову — 60. Публикуем монолог художника, в котором он вспоминает, как диссидентские идеи привели его в современное искусство.
«Портрет Серебряковой, о котором сама она отзывалась со всегдашней неуверенностью — "ничего не выходит", удивителен глубоким проникновением в совершенно иное, чем в былой, "безоблачный и равнодушный" петербургский «день», душевное состояние модели — "ангела или птицы". Это — все еще прекрасная, но уже много пережившая и перечувствовавшая женщина, о прошлом которой напоминает, пожалуй, только папка с рисунками...»
Доктор искусствоведения Алла Русакова о парижском периоде Зинаиды Серебряковой — одном из самых сложных и в то же время насыщенных в жизни художницы.
Доктор искусствоведения Алла Русакова о парижском периоде Зинаиды Серебряковой — одном из самых сложных и в то же время насыщенных в жизни художницы.
Картина, находившаяся в одном из кабинетов мэрии коммуны Сен-Жиль (Брюссельский столичный округ) с 1960-х годов, была признана работой Якоба Йорданса.
Эксперты считают, что это самое ранее изображение Святого семейства художником. Авторство картины установлено Королевским институтом культурного наследия совместно с международными экспертами, работа датируется 1617–1618 годом, когда Йордансу было 25 лет. Также было обнаружено, что деревянные панели картины идентичны дереву, которое Йорданс использовал для некоторых своих работ.
После реставрации, в конце 2021 года, картина будет выставлена в Королевских музеях изящных искусств (Брюссель).
Эксперты считают, что это самое ранее изображение Святого семейства художником. Авторство картины установлено Королевским институтом культурного наследия совместно с международными экспертами, работа датируется 1617–1618 годом, когда Йордансу было 25 лет. Также было обнаружено, что деревянные панели картины идентичны дереву, которое Йорданс использовал для некоторых своих работ.
После реставрации, в конце 2021 года, картина будет выставлена в Королевских музеях изящных искусств (Брюссель).
Из университета в музей: как учить будущих специалистов?
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Российская культурная индустрия растет и трансформируется. В столице и за ее пределами появляются новые институции, а уже существующие находятся в постоянном поиске новых кадров. Образовательная сфера реагирует на эти изменения — возникают новые программы дополнительного или высшего образования, изменяются потерявшие актуальность курсы или появляются совершенно новые, в учебный процесс вводятся практикоориентированные методы обучения.
Руководители институций и образовательных программ обсудили, как меняется профессиональное поле, каких специалистов не хватает культурной индустрии прямо сейчас и как изменилась образовательная парадигма.
Фильм, фильм, фильм!
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них. Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
«Артгид» разобрался в спектре новых (и старых) видеоформатов и предлагает скоротать самоизоляцию за просмотром самых интересных проектов.
Из-за повторного закрытия музеи, галереи, центры современного искусства возвращают выставки и публичные программы в онлайн, осваивают новые для себя форматы: исследуют мастерские художников, устраивают видеоэкскурсии по выставкам, пользуются всеми благами Zoom’а и берут интервью у тех, кто находится за несколько тысяч километров от них. Текст уступает место видео, холодные реплики — живым спорам, статичные картинки — движущемуся изображению.
«Артгид» разобрался в спектре новых (и старых) видеоформатов и предлагает скоротать самоизоляцию за просмотром самых интересных проектов.
Кураторами Стамбульской биеннале 2021 года станут руководитель сингапурского центра современного искусства, куратор Уте Мета Бауэр; художник, автор видеоинсталляций Амар Канвар и искусствовед, занимающийся современным искусством Юго-Восточной Азии, Дэвид Тех.
Для каждого из них эта биеннале не будет первой: Бауэр была куратором Берлинской биеннале 2004 года и соорганизатором Documenta 11 в 2002 году, Канвар участвовал в четырех выставках Documenta, Тех создал проект для биеннале в Кванджу в 2018 году.
Стамбульская биеннале 2021 года, как предполагается, будет сосредоточена на проблемах экологии и окружающей среды и пройдет с 11 сентября по 14 ноября 2021 года.
Для каждого из них эта биеннале не будет первой: Бауэр была куратором Берлинской биеннале 2004 года и соорганизатором Documenta 11 в 2002 году, Канвар участвовал в четырех выставках Documenta, Тех создал проект для биеннале в Кванджу в 2018 году.
Стамбульская биеннале 2021 года, как предполагается, будет сосредоточена на проблемах экологии и окружающей среды и пройдет с 11 сентября по 14 ноября 2021 года.
Выставки недели: выбор «Артгида». Декабрь 2020
150-летие Александра Бенуа, «выставка-диалог», посвящённая Рафаэлю, и фестиваль «Видеоформа»: рассказываем, куда ещё можно успеть сходить в Санкт-Петербурге в декабре.
Также напоминаем нашим читателям, что в период с 30 декабря до 10 января музеи будут закрыты!
150-летие Александра Бенуа, «выставка-диалог», посвящённая Рафаэлю, и фестиваль «Видеоформа»: рассказываем, куда ещё можно успеть сходить в Санкт-Петербурге в декабре.
Также напоминаем нашим читателям, что в период с 30 декабря до 10 января музеи будут закрыты!
Сегодня на 82-м году жизни из-за осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией, скончалась галерист и куратор Ирина Филатова.
В апреле 1992 года Ирина Филатова и Марина Образцова основали галерею современного искусства «Файн Арт». Основными задачами галереи стали развитие российского арт-рынка и воспитание собственного покупателя. Галерея провела около 300 выставок. В разные годы с ней сотрудничали Эдуард Гороховский, Игорь Вулох, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Владимр Дубосарский и Александр Виноградов.
Редакция «Артгида» выражает соболезнование родным и близким Ирины Филатовой.
В апреле 1992 года Ирина Филатова и Марина Образцова основали галерею современного искусства «Файн Арт». Основными задачами галереи стали развитие российского арт-рынка и воспитание собственного покупателя. Галерея провела около 300 выставок. В разные годы с ней сотрудничали Эдуард Гороховский, Игорь Вулох, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Дмитрий Шорин, Владимр Дубосарский и Александр Виноградов.
Редакция «Артгида» выражает соболезнование родным и близким Ирины Филатовой.
Фонд прусского культурного наследия и Смитсоновский институт объявили о создании международной сети исследования провенансов.
Особое внимание будет уделено азиатскому искусству. Смитсоновский институт будет представлен Галереей искусства Фрир и Галерей Артура М. Саклера, которые вместе составляют Смитсоновский национальный музей азиатского искусства. Со стороны Фонда прусского культурного наследия в проекте участвуют Музей азиатского искусства и Центральный архив Государственных музеев Берлина. Проект включает в себя обмен экспертами, сетевые мероприятия, а также публичные программы. Он станет продолжением трехлетней американо-германской программы по исследованию музейных провенансов, которая осуществлялась в 2017–2019 годах.
Среди ближайших планов нового проекта проведение серии вебинаров «Скрытые сети: торговля азиатским искусством», посвященной дилерам и коллекционерам азиатского искусства.
Особое внимание будет уделено азиатскому искусству. Смитсоновский институт будет представлен Галереей искусства Фрир и Галерей Артура М. Саклера, которые вместе составляют Смитсоновский национальный музей азиатского искусства. Со стороны Фонда прусского культурного наследия в проекте участвуют Музей азиатского искусства и Центральный архив Государственных музеев Берлина. Проект включает в себя обмен экспертами, сетевые мероприятия, а также публичные программы. Он станет продолжением трехлетней американо-германской программы по исследованию музейных провенансов, которая осуществлялась в 2017–2019 годах.
Среди ближайших планов нового проекта проведение серии вебинаров «Скрытые сети: торговля азиатским искусством», посвященной дилерам и коллекционерам азиатского искусства.
Международный комитет музеев и коллекций современного искусства (CIMAM) выпустил заявление, выражающее обеспокоенность будущим учреждений культуры в Мексике.
«Драконовские меры жесткой экономии» и шаткое положение деятелей культуры требуют немедленных шагов нынешней администрации для сохранения мексиканских музеев: «CIMAM глубоко обеспокоен тем, что действия правительства Мексики приведут к разрушению этих важных культурных учреждений».
Полная зависимость государственных музеев Мексики от господдержки названа «рецептом катастрофы». Ранее тысячи деятелей мексиканской культуры подписали открытое письмо, в котором призвали включить учреждения культуры в пакеты помощи в связи с COVID-19.
[Полный текст новости]
«Драконовские меры жесткой экономии» и шаткое положение деятелей культуры требуют немедленных шагов нынешней администрации для сохранения мексиканских музеев: «CIMAM глубоко обеспокоен тем, что действия правительства Мексики приведут к разрушению этих важных культурных учреждений».
Полная зависимость государственных музеев Мексики от господдержки названа «рецептом катастрофы». Ранее тысячи деятелей мексиканской культуры подписали открытое письмо, в котором призвали включить учреждения культуры в пакеты помощи в связи с COVID-19.
[Полный текст новости]