Государственный музей Востока запустил электронную библиотеку.

«Государственный музей Востока открывает для читателей электронную библиотеку книг по искусству Востока — Ars Asiatica. В электронной библиотеке представлены книги по искусству Средней Азии и восточных регионов России, арабских стран, Африки, Индии, Ирана, Китая, Кореи, Турции, Японии и других регионов, научные статьи, каталоги, путеводители, фотоальбомы, иллюстрирующие деятельность музея в первые годы его создания и уникальные раритетные книги, датируемые началом прошлого века», — сообщает пресс-служба музея.

Многие из этих книг представляют собой библиографическую редкость и теперь станут доступны пользователям в любой точке мира.

Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.

В новом выпуске: конкурс для дизайнеров и архитекторов в Термоли, кураторская вакансия на Лофотенских островах, возможность зафиксировать свое арт-послание в архиве Национальной галереи современного искусства в Риме или участвовать в архивных исследованиях в Берлине, а также другие заманчивые возможности.

Не пропустите дедлайны уходящего года, чтобы воспользоваться предложениями года будущего!

Галерея Тейт объявила о сокращении 12% персонала (120 рабочих мест).

Эта мера должна стать частью сокращения бюджета галереи на £4,8 млн из-за продолжающейся пандемии COVID-19. В сентябре галерея сократила наполовину свое коммерческое подразделение Tate Ltd. В настоящее время запущена программа добровольного увольнения. Сотрудникам, достигшим пенсионного возраста, или тем, кто нуждается в перерыве в трудовом стаже, рекомендуется принять это предложение. «Теперь нам нужно сделать то, что делают многие другие, а именно, уменьшить общую численность персонала галереи Тейт, — говорится в заявлении руководства галереи. — Мы надеемся, что этот добровольный процесс поможет нам добиться значительной экономии, но мы не можем исключить перехода в 2021 году к принудительному сокращению штатов».

70% бюджета Тейт покрывается за счет собственного финансирования, и закрытие музея в связи с локдауном оказалось очень чувствительным для финансового положения галереи.

Журнал ArtReview представил свой ежегодный список 100 самых влиятельных людей в мире искусства в 2020 году.

Первую строчку в списке самых влиятельных заняло движение Black Lives Matter. Наряду с пандемией COVID-19 это движение, вызванное к жизни волной протестов в США и во всем мире против расизма, колониализма и неравенства, оказало наибольшее влияние на мир искусства в уходящем году. На втором месте — индонезийский арт-коллектив ruangrupa, назначенный художественным директором Documenta 15. На третьем месте французские ученые Фелвин Сарр и Бенедикт Савой, авторы доклада о реституции искусства колониальной эпохи из западных музеев.

Также в список вошла куратор из России, ныне директор-интендант фестиваля «Штирийская осень» в Граце Екатерина Деготь (54-е место). Авторы списка отмечают быстрый ответ фестиваля на пандемию COVID-19: была оперативно запущена онлайн-служба Paranoia TV. Отмечено, что фестиваль смог стать точкой отсчета для того, как искусство может взаимодействовать с городом и его политикой.

Власти Санкт-Петербурга ужесточают ограничения в связи ростом заболеваемости COVID-19.

На время новогодних каникул — с 30 декабря 2020 года по 10 января 2021 года — запрещается работа музеев, театров и концертных площадок, будет прекращена деятельность перевозчиков по туристическим или экскурсионным маршрутам. Некоторые ограничения начинают действовать уже с 4 декабря. Так, с 4 декабря будет запрещен доступ в аквапарки и океанариумы, перестанут работать также музеи и выставки в торговых центрах.

Также с 4 декабря ужесточены требования к проведению мероприятий численностью более 50 человек. Теперь власти будут самостоятельно определять максимально допустимое количество посетителей исходя из конструктивных и иных особенностей места проведения мероприятия.

Как сообщил во время ежегодной интернет-встречи с журналистами директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, недавно меценат из Франции завещал деньги на содержание эрмитажных котов: «О котах мы не перестаем заботиться, о них заботятся и наши посетители, и пользователи интернета. У котов есть свои меценаты. Недавно во Франции человек даже завещал небольшую сумму нашим котам. Сумма небольшая, но это очень трогательно».

В свою очередь, помощник директора музея Мария Халтунен, имеющая статус пресс-секретаря эрмитажных котов, рассказала, что о будущем наследстве стало известно прошлым летом. В настоящее время завершается процесс оформления документов. Она пояснила, что благотворитель во Франции скончался, и на связь с музеем вышли распорядители завещания. Уточняется, что завещатель поделил свое состояние между близкими, французской организацией по защите экологии и котами Эрмитажа.

В подвалах Эрмитажа проживают 50–70 котов, которые официально считаются охранниками коллекций от грызунов.

2 декабря 2020 года в Нью-Йорке и Гонконге прошли инновационные гибридные торги Christie’s 20th Century: Hong Kong to New York.

Торги транслировались в прямом эфире из аукционных залов Christie’s в Гонконге и Нью-Йорке. Аукционисты в Гонконге и Нью-Йорке принимали ставки в торговом зале через телефонный банкинг и канал онлайн-торгов Christie’s LIVE. В ходе торгов было продано 90% лотов, установлено 19 аукционных рекордов, а общая выручка составила $119,2 млн.

Среди художников, работы, которых установили рекорды стоимости, — Амоако Боафо, чья работа впервые преодолела планку в $1 млн, Дана Шутц, Николас Пати, Джойс Пенсато и Шара Хьюз. Дана Шутц практически утроила свой предыдущий аукционный рекорд, ее крупномасштабное полотно «Элеватор» (2017) было продано за 50 млн гонконгских долларов ($6,4 млн). А топ-лотом торгов стала картина Тулуз-Лотрека Pierreuse (1889), ушедшая за $9,062 млн.

Портал ARTnews подготовил список событий, определивших 2020 год в мире искусства.

Среди арт-событий, попавших в первую десятку: репатриация колониального культурного наследия во Франции, закрытие ярмарки TEFAF из-за пандемии, свержение расистских памятников по всему миру, а также процессы в музеях, связанные с движением Black Lives Matter. Возглавляет топ приостановка проведения ретроспективы Филипа Гастона.

По мнению редакции, «прошлый год был более чем бурным, с бесчисленными кризисами и глобальной пандемией, политическими прорывами, изменившими почти все аспекты повседневной жизни. Со временем это повлияло на мир искусства: в музеях, галереях, на биеннале, ярмарках, аукционных домах и в студиях художников ощущается поток неопределенности». Этот год, по мнению авторов списка, «длился намного дольше, чем 12 месяцев».

Европейская биеннале Манифеста-15 пройдет в 2024 году в Барселоне и еще десяти каталонских городах — это Бадалона, Корнелья, Эль-Прат-де-Льобрегат, Гранольерс, Л’Оспиталет, Матаро, Сабадель, Санта-Колома-де-Грамен, Сан-Кугат и Террасса.

Решение распространить биеннале на 11 каталонских городов отражает акцент биеннале на том, «как искусство и культура могут бороться с поляризацией и разделением». Биеннале 2022 года должна пройти в Приштине, Косово. Манифеста-13, проходившая в этом году в Марселе, была закрыта раньше срока из-за объявления во Франции общенационального локдауна.

Благотворительный фонд Владимира Потанина объявил победителей конкурса профессионального мастерства для журналистов и СМИ в сфере культуры «Искусный глагол» им. В.Ю. Матвеева.

В 7 номинациях конкурса по результатам экспертной оценки было выбрано 14 победителей, представляющих 8 городов: Екатеринбург, Омск, Красноярск, Иркутск, Новосибирск, Южно-Сахалинск, Уфу и Йошкар-Олу. Конкурс был учрежден в 2016 году Государственным Эрмитажем, Благотворительным фондом Владимира Потанина и Екатеринбургским музеем изобразительных искусств, чтобы поддержать культурную журналистику в регионах России.

В этом году «Искусный глагол» проходил в онлайн-формате. Победу в специальной номинации Эрмитажа «Интеллигентная изоляция» одержала команда портала «Фонтанка» за проект онлайн-фестиваля «Без антракта». Гран-при удостоена журналистка портала «Культура-Урала.РФ» Ксения Шейнис за проект «Мультимедийные лонгриды о культуре».

Редакция портала Artsy представила свой список 20 самых важных художников 2020 года.

Художники, отмеченные Artsy, были в авангарде перемен произошедших в уходящем году, когда пандемия COVID-19 поставила под угрозу музеи, выставки, биеннале и, возможно, навсегда изменила сеть международных ярмарок искусства. Значительное влияние на мир искусства в уходящем году оказало и движение Black Lives Matter, положившее начало давно назревшей оценке несправедливости и системного расизма в арт-индустрии.

Отмеченные художники создавали в 2020-м новые работы, запускали сбор средств и инициативы для помощи жертвам COVID-19, продвижения организаций BIPOC и поддержки коллег-художников. Некоторым удалось установить головокружительные аукционные рекорды, другие заслужили должное признание за свое творчество. Все они выделяются как лидеры, которые проведут нас и через следующий год.

«Художественные практики современных художников, как известно, ничем не ограничены. Видеоработы — не исключение. С момента расцвета видеоарта (конец 60-х — начало 70-х годов) художники использовали все преимущества двух- и трехмерной анимации. Эстафету переняли и музеи, начав выпускать промо- и видеоматериалы, посвященные собственным проектам. На YouTube-канале любого крупного музея можно найти ролики, в которых анимация оказывается элементом, задающим ритм повествованию (как, например, в роликах от музея Стеделейк), или предлагает понятный визуальный код (на мультипликации построено множество роликов от Tate Kids).»

Совместно со школой Contented рассказываем, кто такой моушн-дизайнер, где он применяет свои навыки и как им стать.

Правительство Великобритании пересматривает значение понятия «сокровище» в Законе о сокровищах 1996 года.

Это стало актуальным после того, как все большую популярность стал приобретать частный и непрофессиональный поиск сокровищ с помощью металлоискателя. Согласно ранее действовавшим правилам, предметы классифицировались как сокровища, если им более 300 лет, они сделаны из золота или серебра или найдены вместе с артефактами из драгоценных металлов. В этом случае они объявляются собственностью Короны (государства) и, таким образом, могут выставляться в музеях и быть доступными для публики. Выяснилось, что ряд древнеримских находок последнего времени не соответствовал этим критериям определения сокровищ, поскольку они были сделаны из бронзы.

В соответствии с поправками, находки могут считаться сокровищами, если они имеют историческое или культурное значение. Таким образом, после принятия поправок культурно значимые находки не сгинут в частных коллекциях.

Новый конкурс «вредных советов» «Артгида» для тех, кто соскучился по открытым музеям.

Слава Георгия Остера — драматурга, сценариста и создателя жанра «вредных советов» — не дает покоя «Артгиду». Для разных материалов нашего сайта мы сочиняем «вредные советы» (в разных стихотворных размерах) и приглашаем наших читателей поделиться с нами своими стихами, адресованными непослушным детям и (о ужас!) взрослым, которые зачем-то отправились в музей.

Лучшие из них будут опубликованы, а три победителя получат призы — чудесные, разноцветные и умные детские книги, изданные музеем «Гараж».

Музей современного искусства «Гараж» объявил о продлении 2-й Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» до 28 февраля 2021 года. Кроме того, в Instagram уже сейчас можно примерить AR-маску, которая раскрасит всё вокруг в фиолетовый и салатовый — цвета визуальной кампании проекта.

Показ инсталляции Томаса Сарасено «Движущиеся атмосферы» продлен до 14 марта. Выставочное пространство Музея закрыто до 15 января 2021 года.

Исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Елена Проничева покидает свой пост и переходит на работу в Политехнический музей на пост генерального директора. Ранее этот пост занимала Юлия Шахновская.

Елена Проничева окончила МИГИМО МИД РФ по специальности «сравнительная политология». Работала на различных должностях в Государственной Думе РФ (комитет по бюджету и налогам), в «Газпроме» (департамент внешнеэкономической деятельности), «Газпромбанке», ВДНХ (ВВЦ). Исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности была с 2013 года.

Галерея OVCHARENKO объявила о победе в торгах по реализации дома-мастерской Исаака Левитана.

Площадь здания составляет 439,6 кв. м. Исаак Ильич Левитан получил эту мастерскую от семьи купцов Морозовых в безвозмездное пользование. В интерьерах уцелела оригинальная чугунная лестница, описанная современниками в воспоминаниях о И. И. Левитане.

Комментируя победу на торгах, основатель галереи Владимир Овчаренко отметил: «Мы счастливы победить в честной конкурентной борьбе. Нам важно сохранить внешний облик и дух здания. В нём будет жить искусство. Впереди большая работа по реставрации здания, оно находится в аварийном состоянии. Но нас это не страшит. 30 лет назад мы начали делать выставки в бывшем здании электромагазина на Преображенке. В истории было еще три пространства галереи и все стали легендарными. Так и будет в нашем новом доме. Дух Левитана поможет нам, взамен обещаем поклонение искусству и художественные проекты мирового уровня».

Объявлены кураторы 6-й Уральской индустриальной биеннале.

Разработкой программы Основного проекта займется команда, в которую вошли кураторы Чала Илэке и Аднан Йылдыз, возглавляющие в данный момент Кунстхалле Баден-Баден, а также архитектор Ассаф Киммель из бюро Substance&Inhalt. На его счету — архитектурные проекты для модного дома Balenciaga, Музея современного искусства во Франкфурте и работа в нью-йоркском бюро OMA Рема Колхаса.

Биеннале пройдет осенью 2021 года в Екатеринбурге и городах Уральского региона, ее темой стала перефразированная цитата из Екклесиаста «Время обнимать и уклоняться от объятий», а предметом осмысления — касание, право на прикосновение, границы тела и нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.

[Полный текст новости]

Герой повести Гоголя «Портрет» художник Чартков жил в бедности. «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий живописец, француз или немец… производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг денежный капитал. Это приходило к нему на ум… когда не на что было купить кистей и красок, когда неотвязчивый хозяин приходил раз по десяти на день требовать платы за квартиру». В действительности в XIX веке в России кисти и краски могли покупать даже очень бедные художники. Если не хватало денег на расходные материалы (а стало быть, и пропадала возможность зарабатывать своим ремеслом), это была уже не бедность, а крайняя нищета.

Оглянемся назад и посмотрим, как жилось русским художникам в XIX веке. Екатерина Алленова вспоминает, сколько они зарабатывали и сколько тратили.

Окружной суд Праги вынес решение в пользу внука Альфонса Мухи, добивавшегося возвращения ему цикла картин художника «Славянская эпопея».

Истцу удалось доказать в суде, что власти Праги нарушили условие соглашения 1913 года, согласно которому работы передавались Праге при условии, что город построит для их экспонирования павильон. Работы были переданы в дар в 1928 году, а сооружение до сих пор не построено. Теперь по решению суда право собственности на работы возвращено наследникам Альфонса Мухи. Страховая стоимость работ составляет около €10,8 млн.

Работы почти 50 лет до 2010 года находились в постоянной экспозиции замка города Моравски-Крумлов, с 2012 года экспонировались в Выставочном дворце в Праге. В 2017 году картины отправились на временную выставку в Токио, это решение не получило одобрения реставраторов из-за состояния картин. Вскоре внук Мухи подал в суд, аргументируя тем, что условия, при которых картины были переданы городу, не соблюдаются.