«Бедный край»
Макс Швабинский, 1900
Холст, масло
Национальная галерея, Прага

Чех Макс Швабинский вырос в бедности, но в красоте. Уютный Кромержиж на холмистых берегах Моравы, резиденция епископа с огромным парком — в таком окружении только и рисовать. Позже родной край и это сочетание бедности и эстетики не раз появятся на его работах.

Учителем Макса в пражской Академии был неоромантик Пирнер. И если до того Швабинский был прежде всего графиком, опирался на рисунок, то профессор вывел его на путь живописи, дал чувство цвета.

На сегодняшней работе среди моравских холмов художник усадил свою возлюбленную Элу Вейрихову. По его собственным словам, здесь Швабинский пытался передать «гармонию фиолетового вереска, синего небосвода и девушки».

Эла станет женой художника в этом же году. И даже когда брак распадётся, они будут продолжать дружить. В 1945-м Швабинский будет сильно помогать Эле, вернувшейся из лагеря Равенсбрюк, куда нацисты отправили её за участие в Сопротивлении.

@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN

Человек наделен правом выбора. Но мир, каким он его создал, является прекрасным примером того, чего делать не следует. Основные потребности человека — это пища, жильё, одежда и продолжение рода. Фондовый рынок, косметика, религиозные игры, военные игры, миф об обучении и политические игры — в эти потребности не входят.

Уоррен Леопольд. «Измерение тмпературы» (бумага, акварель, 1943). Центр военной истории армии США, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN

«Последний день Помпеи» (эскиз декорации)
Алессандро Санкуирико, 1827
Раскрашенная вручную акватинта
Музей театра Ла Скала, Милан

Нас название этой работы сразу отсылает к культовой картине Брюллова. Но он не был первым, кто именно так назвал сюжет о катастрофическом извержении Везувия 79-го г. н. э.

Когда Брюллов работал над своим шедевром, на итальянских сценах уже гремела опера Джованни Пачини с этим названием. Премьера состоялась в неаполитанском театре Сан-Карло в 1825-м. За визуальную часть отвечал сценограф театра Антонио Никколини.

По отзывам, шоу было эпичным, со сложным сценическим светом и пиротехникой, имитацией молний и землетрясений. В кульминационной сцене извержения 9 газовых занавесов с клубами пепла и огненными всполохами поднимались по очереди, в конце открывая зрителям вид на сам вулкан.

Оригинальные работы Никколини не сохранились. Но во многих музеях мира есть копии с декораций Алессандро Санкуирико для второй постановки оперы — в Ла Скала.

@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN

Мэтр поставил сноба на место

Автор этой картины «Сложный выбор» (дерево, масло, 1873, Бруклинский музей, Нью-Йорк) Жан Вибер был заметным академическим художником своего времени.

О нём и Дега известен анекдот. Однажды он позвал мэтра на выставку:
— Мсье Дега! Вы должны пойти на нашу выставку акварелей, — сказал Вибер. А затем, увидев поношенное пальто художника, добавил: — Наши рамы и ковры, может быть, покажутся вам чересчур богатыми, но, в конце концов, ведь живопись тоже предмет роскоши.
— Ваша, мсье, да, — парировал Дега. — А наша — предмет первой необходимости.

@ArtGallery | #факт | Kartina VPN

Профессиональные модели всегда выглядят так, словно их набили соломой. А эти женщины — живые. Они лежат на кроватях, расчесывают волосы, делятся секретами. В них есть настоящая, теплая жизнь, а не театральная поза.

Анри де Тулуз-Лотрек. «Туалет» (1890). Музей д’Орсе, Париж

@ashoo | #цитата

«Вдаль по земле таинственной и строгой»
Максимилиан Волошин, 1917
Бумага, карандаш, гуашь
Частная коллекция

Оригинальное имя Максимилиану Волошину досталось от его матери-немки. Её влияние на поэта-художника было огромным: домашнее прозвище Пра (от «праматери») это подчёркивает.

Родился он в Киеве, но детство и основные вехи его жизни связаны с Крымом. Учился Макс из рук вон, директор Феодосийской гимназии, принимая его на обучение, предупреждал мать будущего художника: «идиотов мы исправить не можем».

Но именно в гимназии Волошин нашёл свой путь: живопись и стихи. На выставке, устроенной гимназистами для главного попечителя, Айвазовского, пожилой мэтр отметил работы Макса: «А этот шельмец будет рисовать».

И шельмец рисовал. Его крымские пейзажи — часто монохромные и безлюдные — написаны не с натуры. Волошин скорее передаёт ощущение и настроение окрестностей Коктебеля. И часто сопровождает их строками из стихотворений, которые дополняют этот образ.

@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN

Танец моря, его зигзагообразные движения и контраст серебра и изумруда, пробуждают в моём художественном восприятии далёкий образ балерины, облачённой в сверкающие пайетки, в её мире света, шума и звука. Поэтому «Море = балерина».

Джино Северини. «Море = балерина» (холст, масло, 1914). Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN

Чем меньше мир, тем лучше я себя чувствую. Когда меня окружает тростник, зло исчезает из мира. Я всерьез решил, что обязательно нарисую тростник в следующем году. Небольшой участок тростника с водой под ним. И тогда он появится [на холсте] именно так, как он успокаивает.

Йопи Хёйсман. «Морская дамба возле Воркумераарда» (бумага, карандаш, 1948). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN

«Смерть и девушки»
Пьер Пюви де Шаванн, 1872
Холст, масло
Институт искусств Кларков, Уильямстаун

Общее настроение картины здесь более характерно для самых известных работ Пюви де Шаванна. Идиллический пейзаж, неземные красотки словно из страны фей, светлые тона...

Но в холодном свете даже светлые тона отдают лёгким морозом. А уж когда от беспечных девушек, танцующих и собирающих цветы, взгляд опустится ниже… Нет нужды гадать, кто этот седой косарь, прикорнувший на лугу: его имя (или профессия?) заявлено в названии.

В отличие от ванитасов, использующих тот же мотив memento mori, здесь акценты расставлены чуть по-другому. Юные девицы, наслаждающиеся жизнью и не замечающие Смерть, у Пюви де Шаванна не вызывают порицания.

Смерть здесь не приходит внезапно, не таится посреди житейской суеты и наслаждений, а спокойно спит. Она (хотя здесь это он) знает: её время придёт. Она подождёт. И пусть ждёт, а пока — нам стоит получше распорядиться временем, которое нам осталось.

@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN

Живопись – это приятное развлечение, являющееся одним из средств, с помощью которых мы передаём друг другу идеи.

Джонатан Ричардсон Старший. «Портрет Натаниэля Сеймура» (холст, масло, до 1735). Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен.

@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN

«А еще говорят, что рыба дорога!»
Хоакин Соройя (Соролья), 1894
Музей Прадо, Мадрид

Валенсиец Хоакин Соройя-и-Бастида (часто встречается вариант Соролья) выбился из грязи в князи. Он рос среди простого народа и видел тяжёлые условия жизни и труда. Потому самую громкую славу ему сделали социально-бытовые сцены вроде сегодняшней.

Молодой рыбак поранился на промысле. Старшие товарищи занесли его в трюм рыбацкого судна и оказывают первую помощь. Рыбак в каталонской шапочке-барретине прикладывает к ране компресс с морской водой.

Композиция напоминает пьету — живописный мотив оплакивания Христа. Впрочем, юноша на картине пока жив.

Название художник взял из последних строк романа «Майский цветок» своего друга Висенте Бласко Ибаньеса. Старая торговка рыбой видит своими глазами, как в волнах гибнет лодка с рыбаками из её семьи. И она честит хозяек, которые на рынке торгуются за каждую копейку. Они, мол, не знают, какой ценой достаётся рыба.

@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN

Будь кем-нибудь, будь собой; если нет, то брось свою палитру в огонь. Можешь основать школу, если хочешь, но она должна исходить изнутри тебя, а ты сам можешь не принадлежать ни к какой школе.

Пауль Габриэль. «Ветряные мельницы возле Оверсхи летом» (холст, масло, 1870-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN

«Открытие Америки Христофором Колумбом»
Сальвадор Дали, 1959
Холст, масло
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг

Когда нацисты в 1940-м вторглись во Францию, Дали с Гала через Португалию выехал в США. Приехав беженцем, через 8 лет он вернулся в Испанию мировой знаменитостью с солидным счётом.

Потому когда 10 лет спустя американский меценат заказал Дали картину о прибытии Колумба в Новый Свет, художник с радостью согласился. И добавил на холст себя в образе монаха с распятием, возносящим у корабля благодарственную молитву щедрой американской земле.

Монументальное полотно (4,1 × 2,84 м) полно отсылок. В левом нижнем углу мореплавателя с пастырским жезлом встречает св. Нарцисс, покровитель Жироны: Дали отстаивал мнение, что Колумб был каталонцем. Выше на хоругви в образе Девы Марии узнаётся Гала.

Справа в ряде копий (отсылка к веласкесовской «Сдаче Бреды») виден силуэт Иисуса с другой картины Дали. Самоповтор? Да. Но гении выше правил. А Дали был уверен, что он — гений.

@ArtGallery | #разбор | Kartina VPN

Если бы боги вдохновляли меня чуть сильнее, я бы писал бесконечно. Но и так мне приходится трудиться над своей работой, какой бы она ни была, до седьмого пота, и часто жаловаться, что у меня никогда не бывает возможности сделать её как следует.

Джордж Расселл. «Дейрдре у врат своей обители» (холст, масло, до 1915). Музей округа Арма.

Удобно, когда есть боги: всегда есть кого обвинить.

@ArtGallery | #цитата | Kartina VPN