Если воображение сковано цепями, и описывается только то, что мы видим, то в живописи и поэзии вряд ли удастся создать что-то действительно великое.
Томас Коул. «Вид с вершины водопада Каатерскилл» (1826). Институт искусств, Детройт.
@ArtGallery | #цитата
Томас Коул. «Вид с вершины водопада Каатерскилл» (1826). Институт искусств, Детройт.
@ArtGallery | #цитата
👍376💔56
👍333💔43😁14
«Вид на крыши (эффект снега)»
Гюстав Кайботт, 1878
Музей д’Орсе, Париж
Париж во времена Кайботта стремительно менялся. Над старыми кварталами (если они не были снесены) вырастали новые дома.
С балкона такого нового дома художник и написал сегодняшний вид на крыши. Но показывал он не новые бульвары, прорубленные бароном Османом, а старые дома прошлых времён.
Композиция — такой же признак нового времени, как и архитектура: в академической живописи в таких ракурсах не писали. Подобные виды можно было встретить не в живописи, а в фотографии, которая тогда набирала популярность.
Если бы не кирпичные (по цвету и материалу) дымоходы и розоватые стены мансард, палитру можно было бы назвать монохромной. От заснеженных крыш веет холодом, голые деревья ёжатся под серым пасмурным небом.
На выставке в 1879-м эта картина Кайботта привлекла меньше внимания, чем его же сцены с лодками или портреты. Но сейчас её ставят в один ряд с «Сорокой» Моне и другими зимними импрессионистскими пейзажами.
@ArtGallery | #разбор
Гюстав Кайботт, 1878
Музей д’Орсе, Париж
Париж во времена Кайботта стремительно менялся. Над старыми кварталами (если они не были снесены) вырастали новые дома.
С балкона такого нового дома художник и написал сегодняшний вид на крыши. Но показывал он не новые бульвары, прорубленные бароном Османом, а старые дома прошлых времён.
Композиция — такой же признак нового времени, как и архитектура: в академической живописи в таких ракурсах не писали. Подобные виды можно было встретить не в живописи, а в фотографии, которая тогда набирала популярность.
Если бы не кирпичные (по цвету и материалу) дымоходы и розоватые стены мансард, палитру можно было бы назвать монохромной. От заснеженных крыш веет холодом, голые деревья ёжатся под серым пасмурным небом.
На выставке в 1879-м эта картина Кайботта привлекла меньше внимания, чем его же сцены с лодками или портреты. Но сейчас её ставят в один ряд с «Сорокой» Моне и другими зимними импрессионистскими пейзажами.
@ArtGallery | #разбор
1👍514💔56
Единственное мое оружие — это кисть и карандаш. Другим не владею.
Валентин Серов. «Царь Петр I присутствует на псовой охоте, устроенной боярами» (1902). Русский музей, Санкт-Петербург.
Это Серов просто в театре не работал, в отличие от друга Коровина😂
@ArtGallery | #цитата
Валентин Серов. «Царь Петр I присутствует на псовой охоте, устроенной боярами» (1902). Русский музей, Санкт-Петербург.
Это Серов просто в театре не работал, в отличие от друга Коровина😂
@ArtGallery | #цитата
👍416
👍213
«Поезд в снегу (Локомотив)»
Клод Моне, 1875
Музей Мармоттан-Моне, Париж
Моне обожал поезда. И писал их не только на вокзале Сен-Лазар, но и на пригородной станции в Аржантёе.
Сюда художник перебрался с молодой женой в 1872-м, когда вернулся из Амстердама. Франко-Прусская война закончилась и Моне мог не опасаться, что его заберут в армию и отправят завоёвывать какие-то чужие земли.
Здесь словно нет неба. Дым из паровозной трубы поднимается ввысь и растворяется в дымке того же светло-серого цвета, что и снег на перроне. Люди намечены чёрными силуэтами, а самые яркие пятна масляной краски — жёлтые огни и красный «нос» локомотива.
Линии деревьев, забора, поезда и рельсов сходятся в одну точку в перспективе. И оттуда, из точки исчезания, светит яркое пятно ещё одного прожектора.
Но если отвлечься от ярких акцентов, то можно заметить, что и дым, и снег отсвечивают оттенками пурпурного. Эти мазки Моне добавил в конце, вместе с подписью, и они добавляют картине текстуру и вещественность.
@ArtGallery | #разбор
Клод Моне, 1875
Музей Мармоттан-Моне, Париж
Моне обожал поезда. И писал их не только на вокзале Сен-Лазар, но и на пригородной станции в Аржантёе.
Сюда художник перебрался с молодой женой в 1872-м, когда вернулся из Амстердама. Франко-Прусская война закончилась и Моне мог не опасаться, что его заберут в армию и отправят завоёвывать какие-то чужие земли.
Здесь словно нет неба. Дым из паровозной трубы поднимается ввысь и растворяется в дымке того же светло-серого цвета, что и снег на перроне. Люди намечены чёрными силуэтами, а самые яркие пятна масляной краски — жёлтые огни и красный «нос» локомотива.
Линии деревьев, забора, поезда и рельсов сходятся в одну точку в перспективе. И оттуда, из точки исчезания, светит яркое пятно ещё одного прожектора.
Но если отвлечься от ярких акцентов, то можно заметить, что и дым, и снег отсвечивают оттенками пурпурного. Эти мазки Моне добавил в конце, вместе с подписью, и они добавляют картине текстуру и вещественность.
@ArtGallery | #разбор
1👍515💔61
Искусство живописи легче изучать с любовью и радостью, нежели по принуждению.
Альбрехт Дюрер. «Три знатных дамы из Ливонии» (1521). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Альбрехт Дюрер. «Три знатных дамы из Ливонии» (1521). Лувр, Париж.
@ArtGallery | #цитата
👍443😁146💔40
Кто автор?
Anonymous Quiz
18%
Франсиско де Сурбаран
46%
Микеланджело Караваджо
36%
Питер Пауль Рубенс
👍237💔57
«Дорога на Версаль в Лувесьене (эффект снега)»
Камиль Писсарро, 1869
Художественный музей Уолтерса, Балтимор
Наш внезапный «уик-энд импрессионистской зимы» закончит Камиль Писсарро. В 1869-м он переехал в Лувесьен, пригород Парижа: жильё там снимать было гораздо дешевле, чем в столице.
Многие художники этого направления по много раз писали один и тот же сюжет в разное время дня и года. И как Моне многократно возвращался к Руанскому собору, так Писсарро раз за разом писал в Лувесьене дорогу, ведущую на Версаль.
Как часто бывает у импрессионистов, художник не ограничивается белилами, передавая снег. Лилово-серыми мазками он передаёт тени от домов, людей и снежных холмиков. А полоски грязи у обочины намечает коричневым.
Мягкие охристые оттенки домов и стен вдоль дороги создают ощущение уюта. И хотя небо тут, как и у вчерашнего Моне, белёсо-серое, но синеватые оттенки в нём создают ощущение в целом ясного зимнего дня.
@ArtGallery | #разбор
Камиль Писсарро, 1869
Художественный музей Уолтерса, Балтимор
Наш внезапный «уик-энд импрессионистской зимы» закончит Камиль Писсарро. В 1869-м он переехал в Лувесьен, пригород Парижа: жильё там снимать было гораздо дешевле, чем в столице.
Многие художники этого направления по много раз писали один и тот же сюжет в разное время дня и года. И как Моне многократно возвращался к Руанскому собору, так Писсарро раз за разом писал в Лувесьене дорогу, ведущую на Версаль.
Как часто бывает у импрессионистов, художник не ограничивается белилами, передавая снег. Лилово-серыми мазками он передаёт тени от домов, людей и снежных холмиков. А полоски грязи у обочины намечает коричневым.
Мягкие охристые оттенки домов и стен вдоль дороги создают ощущение уюта. И хотя небо тут, как и у вчерашнего Моне, белёсо-серое, но синеватые оттенки в нём создают ощущение в целом ясного зимнего дня.
@ArtGallery | #разбор
👍430💔58
Я не думаю, что какой-либо художник воображает, что достиг совершенства. И, вопреки подобным предположениям о моей персоне, я никогда не была полностью удовлетворена ни одной из своих работ.
Элизабет Виже-Лебрён. «Праздник пастухов в Уншпуннене 17 августа 1808 года» (1809). Художественный музей, Берн.
@ArtGallery | #цитата
Элизабет Виже-Лебрён. «Праздник пастухов в Уншпуннене 17 августа 1808 года» (1809). Художественный музей, Берн.
@ArtGallery | #цитата
👍389💔49
👍234💔31
«Березовая роща»
Исаак Левитан, 1889
Третьяковская галерея, Москва
Над этой сравнительно небольшой картиной (28.5×50 см, чуть больше листа А3) Левитан работал 4 года. Начал этот пейзаж художник в подмосковном Бабкино, а закончил в волжском Плёсе.
Ученик Левитана Борис Липкин рассказывал, что для художника это была нормальная практика. «Окончить картину иногда очень трудно. Иногда боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, «дозревают», повёрнутые к стене... Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь», — говорил ему учитель.
Картину легко сравнить с одноимённой картиной Куинджи. В обеих работах импрессионистский подход к передаче света и воздуха, хотя авторов не относят к импрессионистам. Схожи и сюжет, и чуть вытянутый горизонтальный формат… но есть и различия.
Куинджи писал по памяти свет, величественно и торжественно льющийся с холста, разделённого ручьём ровно посередине. А Левитан писал саму рощу — с натуры, живую, несимметричную.
@ArtGallery | #разбор
Исаак Левитан, 1889
Третьяковская галерея, Москва
Над этой сравнительно небольшой картиной (28.5×50 см, чуть больше листа А3) Левитан работал 4 года. Начал этот пейзаж художник в подмосковном Бабкино, а закончил в волжском Плёсе.
Ученик Левитана Борис Липкин рассказывал, что для художника это была нормальная практика. «Окончить картину иногда очень трудно. Иногда боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, «дозревают», повёрнутые к стене... Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь», — говорил ему учитель.
Картину легко сравнить с одноимённой картиной Куинджи. В обеих работах импрессионистский подход к передаче света и воздуха, хотя авторов не относят к импрессионистам. Схожи и сюжет, и чуть вытянутый горизонтальный формат… но есть и различия.
Куинджи писал по памяти свет, величественно и торжественно льющийся с холста, разделённого ручьём ровно посередине. А Левитан писал саму рощу — с натуры, живую, несимметричную.
@ArtGallery | #разбор
👍497💔111
Можно смотреть на картину неделю и больше никогда о ней не вспоминать. А можно посмотреть на картину всего секунду — и думать о ней всю жизнь.
Хоан (Жоан) Миро. «Монт-роч-дель-Камп, церковь и деревня» (1919). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Хоан (Жоан) Миро. «Монт-роч-дель-Камп, церковь и деревня» (1919). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍313💔43
👍139💔29
«Жан Вальжан и Козетта»
Анри Жоффруа, до 1882
Дом-музей Виктора Гюго, Париж
Анри-Жюль-Жан Жоффруа (имена в разных источниках записываются в разном порядке) закончил школу изящных искусств, выставлялся в Салоне и исполнял муралы. Но прославился как иллюстратор под псевдонимом Гео.
В начале карьеры Анри снимал жильё у пары учителей, Луи и Жюли Жираров, над их частной школой. С тех пор дети часто становились героями его картин.
Сегодняшняя работа — иллюстрация к «Отверженным» Гюго. Козетта живёт при трактире четы Тенардье. Они — её опекуны, но относятся к ней как к прислуге. В канун Рождества девочку отправили в страшный лес на родник за водой.
По дороге обратно её встретил герой романа, Жан Вальжан. Он помог девочке донести ведро, узнал её историю и решил изменить её судьбу. А для начала подарил Козетте куклу, о которой она мечтала.
Трогательная рождественская история начинается со страданий и несправедливости, но кончается счастливо. Верить в сказки иногда хочется не только детям.
@ArtGallery | #разбор
Анри Жоффруа, до 1882
Дом-музей Виктора Гюго, Париж
Анри-Жюль-Жан Жоффруа (имена в разных источниках записываются в разном порядке) закончил школу изящных искусств, выставлялся в Салоне и исполнял муралы. Но прославился как иллюстратор под псевдонимом Гео.
В начале карьеры Анри снимал жильё у пары учителей, Луи и Жюли Жираров, над их частной школой. С тех пор дети часто становились героями его картин.
Сегодняшняя работа — иллюстрация к «Отверженным» Гюго. Козетта живёт при трактире четы Тенардье. Они — её опекуны, но относятся к ней как к прислуге. В канун Рождества девочку отправили в страшный лес на родник за водой.
По дороге обратно её встретил герой романа, Жан Вальжан. Он помог девочке донести ведро, узнал её историю и решил изменить её судьбу. А для начала подарил Козетте куклу, о которой она мечтала.
Трогательная рождественская история начинается со страданий и несправедливости, но кончается счастливо. Верить в сказки иногда хочется не только детям.
@ArtGallery | #разбор
👍198💔64😢8