«Красная модель»
Рене Магритт, 1935
Музей современного искусства, Стокгольм
Дали или Эрнст добивались фантасмагоричности изображения, искажая формы, вытягивая и перекручивая объекты. Но метод Магритта был другим: он создавал загадку из повседневности, объединяя обычные предметы в необычных сочетаниях.
Деревянный забор написан с фотографической точностью. Так же детально выписаны голенища ботинок и пальцы на ногах. И потому так странно видеть, что ботинки не надеты на ноги, а вырастают из них. Ну или наоборот.
Порой названия абстрактных картин дают подсказку, ключ к расшифровке. Но, как мы знаем, Магритт игнорировал это правило. Так что не стоит искать здесь что-либо красное или пытаться понять, моделью чего являются ботинки-ноги.
По словам Магритта, обувь из кожи «показывает, насколько варварские вещи могут в силу привычки считаться вполне респектабельными». А благодаря картине «люди могут почувствовать, что союз человеческой ноги с кожаной обувью — это, по сути, чудовищный обычай».
@ArtGallery | #разбор
Рене Магритт, 1935
Музей современного искусства, Стокгольм
Дали или Эрнст добивались фантасмагоричности изображения, искажая формы, вытягивая и перекручивая объекты. Но метод Магритта был другим: он создавал загадку из повседневности, объединяя обычные предметы в необычных сочетаниях.
Деревянный забор написан с фотографической точностью. Так же детально выписаны голенища ботинок и пальцы на ногах. И потому так странно видеть, что ботинки не надеты на ноги, а вырастают из них. Ну или наоборот.
Порой названия абстрактных картин дают подсказку, ключ к расшифровке. Но, как мы знаем, Магритт игнорировал это правило. Так что не стоит искать здесь что-либо красное или пытаться понять, моделью чего являются ботинки-ноги.
По словам Магритта, обувь из кожи «показывает, насколько варварские вещи могут в силу привычки считаться вполне респектабельными». А благодаря картине «люди могут почувствовать, что союз человеческой ноги с кожаной обувью — это, по сути, чудовищный обычай».
@ArtGallery | #разбор
👍370
Эрмитаж и Интеррос представили вторую серию арт-токенов, посвящённую реставрации «Венеры и Амура» Лукаса Кранаха Старшего. Эмиссию объявили 7 декабря — в день Святой Екатерины, покровительницы музея. Новый выпуск приурочен к 35-летию Интерроса, созданного Владимиром Потаниным.
Во втором выпуске зафиксированы три состояния картины — от УФ-исследований до финального покрытия новым лаком. Каждое изображение разделено на десять цифровых фрагментов, превращая невоспроизводимые моменты реставрации в коллекционные объекты.
За технологическую часть отвечают компании экосистемы Интерроса: блокчейн-платформа «Атомайз», первая в России лицензированная инфраструктура цифровых активов, и Т-Технологии, материнская компания Т-Банка. Благодаря им токены можно приобрести прямо в приложении «Т-Инвестиции».
Средства от продажи направят на реставрацию «Флоры» Рембрандта. Так формируется новая модель меценатства — когда современные технологии работают на сохранение культуры.
Во втором выпуске зафиксированы три состояния картины — от УФ-исследований до финального покрытия новым лаком. Каждое изображение разделено на десять цифровых фрагментов, превращая невоспроизводимые моменты реставрации в коллекционные объекты.
За технологическую часть отвечают компании экосистемы Интерроса: блокчейн-платформа «Атомайз», первая в России лицензированная инфраструктура цифровых активов, и Т-Технологии, материнская компания Т-Банка. Благодаря им токены можно приобрести прямо в приложении «Т-Инвестиции».
Средства от продажи направят на реставрацию «Флоры» Рембрандта. Так формируется новая модель меценатства — когда современные технологии работают на сохранение культуры.
👍105👎23
Желание нравиться всему, имеющему глаза, кажется, присуще девушкам с рождения.
Саломон Гесснер. «Парк с фигурами и скульптурой» (1775). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Саломон Гесснер. «Парк с фигурами и скульптурой» (1775). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
👍323💔57
👍258💔58😢22😁15
«Ужин»
Леон Бакст, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург
История знает много скандальных картин. Но если «Завтрак на траве» возмущал публику неуместной «обнажёнкой», то сегодняшняя работа Бакста скандализировала зрителей примерно как репинское «Парижское кафе».
Ещё бы: обеспеченная (кем?) дама одна (!) сидит в ресторане, да ещё и, бесстыдница, не прячет взгляд, а нахально смотрит прямо на нас! Критик Стасов ворчал: «Талия ее, весь склад и фигура — кошачьи, такие же противные, как у английского ломаки и урода Бёрдслея».
Образ Бакст писал с Анны, супруги Александра Бенуа; по воспоминаниям современника — женщины «на редкость милого и веселого характера, которую все без исключения очень любили».
Впрочем, это не портрет г-жи Бенуа. Скорее — стильный модерновый образ незнакомки в шумном городе нового века. Философ Розанов описывал картину так: «Стильная декадентка fin de siècle, чёрно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой a la Джиоконда, кушает апельсины».
@ArtGallery | #разбор
Леон Бакст, 1902
Русский музей, Санкт-Петербург
История знает много скандальных картин. Но если «Завтрак на траве» возмущал публику неуместной «обнажёнкой», то сегодняшняя работа Бакста скандализировала зрителей примерно как репинское «Парижское кафе».
Ещё бы: обеспеченная (кем?) дама одна (!) сидит в ресторане, да ещё и, бесстыдница, не прячет взгляд, а нахально смотрит прямо на нас! Критик Стасов ворчал: «Талия ее, весь склад и фигура — кошачьи, такие же противные, как у английского ломаки и урода Бёрдслея».
Образ Бакст писал с Анны, супруги Александра Бенуа; по воспоминаниям современника — женщины «на редкость милого и веселого характера, которую все без исключения очень любили».
Впрочем, это не портрет г-жи Бенуа. Скорее — стильный модерновый образ незнакомки в шумном городе нового века. Философ Розанов описывал картину так: «Стильная декадентка fin de siècle, чёрно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой a la Джиоконда, кушает апельсины».
@ArtGallery | #разбор
2👍587💔72😁36
Мои глаза были сделаны, чтобы стереть всё что безобразно.
Рауль Дюфи. «Казино де ла Жете - променад в экипажах» (1927). Музей изящных искусств им. Жюля Шере, Ницца.
@ArtGallery | #цитата
Рауль Дюфи. «Казино де ла Жете - променад в экипажах» (1927). Музей изящных искусств им. Жюля Шере, Ницца.
@ArtGallery | #цитата
👍384💔56👎28
👍280
«Портрет В. Бехтерева»
Илья Репин, 1913
Русский музей, Санкт-Петербург
Дача невролога и психиатра Бехтерева «Тихий берег» на Финском заливе располагалась относительно недалеко от «Пенатов» Репина. Учёный посещал художника несколько раз за сезон, и особо старался заехать в гости на именины, 2-го августа.
То ли обстановка у Репиных была настолько расслабляющей, то ли просто Бехтерев выматывался на своей научной работе, но когда он садился позировать для этого портрета, то быстро засыпал. Жена художника Наталья Нордман смеялась: «Прикрылся бровями и спит!»
Будить его художнику не хотелось, но для портрета академик ему был нужен бодрствующим. Спасал ситуацию друг, сосед и частый гость Репина — Корней Чуковский. Он приходил и отвлекал Бехтерева разговорами, а то и провоцировал на спор: всё сгодится, чтобы не дать модели уснуть.
Крупные пастозные мазки создают ощущение основательности. Бехтерев кажется самым материальным на холсте — по сравнению с растворяющимся в лучах солнца интерьером.
@ArtGallery | #разбор
Илья Репин, 1913
Русский музей, Санкт-Петербург
Дача невролога и психиатра Бехтерева «Тихий берег» на Финском заливе располагалась относительно недалеко от «Пенатов» Репина. Учёный посещал художника несколько раз за сезон, и особо старался заехать в гости на именины, 2-го августа.
То ли обстановка у Репиных была настолько расслабляющей, то ли просто Бехтерев выматывался на своей научной работе, но когда он садился позировать для этого портрета, то быстро засыпал. Жена художника Наталья Нордман смеялась: «Прикрылся бровями и спит!»
Будить его художнику не хотелось, но для портрета академик ему был нужен бодрствующим. Спасал ситуацию друг, сосед и частый гость Репина — Корней Чуковский. Он приходил и отвлекал Бехтерева разговорами, а то и провоцировал на спор: всё сгодится, чтобы не дать модели уснуть.
Крупные пастозные мазки создают ощущение основательности. Бехтерев кажется самым материальным на холсте — по сравнению с растворяющимся в лучах солнца интерьером.
@ArtGallery | #разбор
👍658💔78😁21
Крымские татары с молдаванами захватили венгерский город
Османская империя (как всякая империя) была бетономешалкой народов. Это видно, например, из «Зафернаме» («Книги побед») Сейида Локмана, придворного историографа султана Сулеймана Великолепного. На иллюстрации выше турецкий миниатюрист Наккаш Осман показал, как крымскотатарский авангард пересекает реку Алмаши в венгерском Сигетваре.
В осаде Сигетвара 1566-го принимали участие около 15 тысяч крымскотатарских конников и порядка 7 тысяч молдаван. Крымское ханство и Молдавское княжество на тот момент официально ещё не были вассалами Блистательной Порты, но де-факто очень сильно зависели от благосклонности и воли султана.
Экземпляр «Зафернаме» 1579-го хранится в библиотеке Честера Битти в Дублине.
@ArtGallery | #факт
Османская империя (как всякая империя) была бетономешалкой народов. Это видно, например, из «Зафернаме» («Книги побед») Сейида Локмана, придворного историографа султана Сулеймана Великолепного. На иллюстрации выше турецкий миниатюрист Наккаш Осман показал, как крымскотатарский авангард пересекает реку Алмаши в венгерском Сигетваре.
В осаде Сигетвара 1566-го принимали участие около 15 тысяч крымскотатарских конников и порядка 7 тысяч молдаван. Крымское ханство и Молдавское княжество на тот момент официально ещё не были вассалами Блистательной Порты, но де-факто очень сильно зависели от благосклонности и воли султана.
Экземпляр «Зафернаме» 1579-го хранится в библиотеке Честера Битти в Дублине.
@ArtGallery | #факт
👍324
«Права человека» — это право менее прожорливых ограничивать тех, кто более прожорлив.
Сэмюэл Палмер. «Возвращение из церкви вечером» (1830). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
Сэмюэл Палмер. «Возвращение из церкви вечером» (1830). Галерея Тейт, Лондон.
@ArtGallery | #цитата
👍442😁50💔35
👍284😁31💔30😢2
«Саломея. Танец семи покрывал»
Александра Экстер, 1917
Центральный театральный музей им. Бахрушина, Москва
Пьеса Уайльда «Саломея» была запрещена к постановке в России цензурой: библейские персонажи на сцене считались богохульством. Режиссёры шли на хитрости: переносили действие в Египет, меняли имена действующих лиц...
После Февральской революции запрет сняли и сразу два театра взялись ставить оригинальную «Саломею». Режиссёр Камерного театра на Тверском бульваре Александр Таиров пригласил сценографом Александру Экстер.
«Танец семи покрывал» — почти кульминационная сцена пьесы. Саломея танцует перед отчимом, Иродом, постепенно снимая с себя одно за другим семь покрывал. В награду за зрелище она просит (и получает) голову Иоанна.
Предыдущие постановщики при создании костюма для этой сцены сосредотачивались на эротизме. Но по словам Алисы Коонен, игравшей Саломею, Экстер избежала «галантерейной красивости». Костюм по её экспрессивному эскизу выражал саморазрушительную страсть.
@ArtGallery | #разбор
Александра Экстер, 1917
Центральный театральный музей им. Бахрушина, Москва
Пьеса Уайльда «Саломея» была запрещена к постановке в России цензурой: библейские персонажи на сцене считались богохульством. Режиссёры шли на хитрости: переносили действие в Египет, меняли имена действующих лиц...
После Февральской революции запрет сняли и сразу два театра взялись ставить оригинальную «Саломею». Режиссёр Камерного театра на Тверском бульваре Александр Таиров пригласил сценографом Александру Экстер.
«Танец семи покрывал» — почти кульминационная сцена пьесы. Саломея танцует перед отчимом, Иродом, постепенно снимая с себя одно за другим семь покрывал. В награду за зрелище она просит (и получает) голову Иоанна.
Предыдущие постановщики при создании костюма для этой сцены сосредотачивались на эротизме. Но по словам Алисы Коонен, игравшей Саломею, Экстер избежала «галантерейной красивости». Костюм по её экспрессивному эскизу выражал саморазрушительную страсть.
@ArtGallery | #разбор
1👍393💔65
Я художник. Этот дар дан не для пустяков, не для удовольствия и не для потехи; дар для того, чтобы будить и открывать в человеке, что в нем есть, что в нем дорого, но что заслоняет пошлость жизни.
Николай Ге. «Христос с учениками входит в Гефсиманский сад» (1888). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Николай Ге. «Христос с учениками входит в Гефсиманский сад» (1888). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍531💔152
👍232😢36
«Богоматерь Смирение (Мадонна Тривульцио)»
Фра Филиппо Липпи, 1428
Замок Сфорца, Милан
В 1424-м Липпи наблюдал, как Мазаччо расписывает капеллу Бранкаччи. Именно тогда юный Филиппо определился с карьерными планами.
Сегодняшняя работа написана 4 года спустя по заказу «родного» кармелитского монастыря. Стиль Мазаччо и готическая иконопись ещё влияют на молодого художника, но в картине видны черты его будущего стиля и начало ренессансного натурализма, жизнеподобия.
Живопись предыдущих веков была церковной не только по сюжету, но и по духу. Неземные, благостно спокойные лица, условный фон, отсутствие перспективы…
Но бескрылые ангелы Липпи толпятся как обычные мальчишки. А их живые мордахи выглядывают из-за спины Богородицы со вполне земным любопытством.
Нимбы есть только у кармелитских святых справа и у Девы Марии с Младенцем Христом. И он ведёт себя именно как младенец-непоседа: вырывается, пытается слезть с рук Богородицы. Так святое в живописи постепенно становится живым.
@ArtGallery | #разбор
Фра Филиппо Липпи, 1428
Замок Сфорца, Милан
В 1424-м Липпи наблюдал, как Мазаччо расписывает капеллу Бранкаччи. Именно тогда юный Филиппо определился с карьерными планами.
Сегодняшняя работа написана 4 года спустя по заказу «родного» кармелитского монастыря. Стиль Мазаччо и готическая иконопись ещё влияют на молодого художника, но в картине видны черты его будущего стиля и начало ренессансного натурализма, жизнеподобия.
Живопись предыдущих веков была церковной не только по сюжету, но и по духу. Неземные, благостно спокойные лица, условный фон, отсутствие перспективы…
Но бескрылые ангелы Липпи толпятся как обычные мальчишки. А их живые мордахи выглядывают из-за спины Богородицы со вполне земным любопытством.
Нимбы есть только у кармелитских святых справа и у Девы Марии с Младенцем Христом. И он ведёт себя именно как младенец-непоседа: вырывается, пытается слезть с рук Богородицы. Так святое в живописи постепенно становится живым.
@ArtGallery | #разбор
👍353💔50😢8😁4