«Портрет Марие Ундер»
Антс Лайкмаа, 1904
Эстонский художественный музей, Таллинн

Поэтесса Марие Ундер родилась в Ревеле (ныне эстонский Таллинн). Стихи начала писать лет с 14 — на немецком. В 1902-м она вышла замуж и переехала в Москву. А в 1904-м познакомилась с художником Антсом Лайкмаа.

В отличие от горожанки Ундер, он был крестьянским сыном, 13-м ребёнком в семье фермера. Тяга к искусству привела его в Академию художеств в Петербурге. Нет, он там не учился, а работал в музее. Живопись он изучал на пожертвования меценатов в Дюссельдорфе, куда пришёл пешком без гроша в кармане.

Сам Лайкмаа долго подписывался на немецкий манер: Ханс Лайпман. Немецкий язык и культура царили в Эстонии ещё со времён завоевания этих земель Ливонским орденом. Но к началу XX века многие народы начинали возрождать национальные традиции.

Своей подруге (а по некоторым источникам — и возлюбленной) Марие Ундер художник посоветовал писать на эстонском. Но сам только к 1935-му стал подписываться Антс Лайкмаа.

@ArtGallery | #разбор

Взгляните на самый простой предмет. Возьмём, к примеру, старый стул. Кажется, он ничем не примечателен. Но подумайте о вселенной, заключённой в нём: потные руки, рубящие древесину, которая когда-то была крепким, полным энергии деревом посреди пышного леса у высоких гор. Любовный труд, с которым он был создан, радостное предвкушение того, кто его купил, усталые тела, которым он помог, боль и радость, которые он, должно быть, пережил, будь то в роскошных залах или в скромной столовой по соседству.
Всё, всё разделяет жизнь и имеет своё значение! Даже самый изношенный стул несёт в себе первоначальную силу соков, берущих начало из земли, там, в лесу, и всё ещё будет полезен в тот день, когда, расколотый на щепки, он сгорит в каком-нибудь камине.

Антони Тапиес. «Конверт» (1968). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет императора Франца-Иосифа в одеянии ордена Золотого Руна»
Йозеф Айгнер, 1868
Дворец Шёнбрунн, Вена

Йозеф Матеус Айгнер родился в Вене в семье ювелира. С 12 лет помогал отцу, но со временем перешёл в живопись и прославился как мастер-портретист.

В 1848-м в Австрии вспыхнула буржуазная революция, старавшаяся ограничить монархию и защитить права промышленников и интеллигенции. Айгнер записался в Академический легион — студенческую военную организацию.

Когда повстанцев разгромили, Айгнер за госизмену был осуждён на смертную казнь. Но князь Альберт Виндиш-Гретц помиловал его. До конца жизни художник писал портреты первых лиц страны, в том числе нового императора.

Ходит миф, что жизнь Айгнера трижды спасал некий монах-капуцин. Дважды он удерживал художника от самоубийства (в 18 и 22 года), а также именно он выхлопотал Айгнеру помилование после разгрома Академического легиона.

Источник этой истории — книга «Хотите верьте, хотите нет!» Роберта Рипли. Название говорит само за себя.

@ArtGallery | #разбор

Наиболее смешная вещь в мире — это трагедия.

Фрида Кало. «Натюрморт с испуганной невестой» (1943). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пророк Даниил и Целомудренная Сусанна»
Франсиско Энрикеш, 1500-е
Музей Фрея Мануэла ду Сенакуло, Эвора

В начале XVI века в Португалию из Брюгге приехал фламандский художник Франсиско Энрикеш. Король Мануэл I заказал ему картину на сюжет о Сусанне и старцах.

Благочестивая Сусанна, жена Иоакима, купалась в саду. Двое старцев подсматривали за ней, а затем стали приставать. Когда же она отказала им, те публично обвинили её в адюльтере. И поскольку они же были судьями, то несчастную ждало побивание камнями. Но пророк Даниил вывел подлецов на чистую воду и спас девушку.

Эту историю художники Ренессанса изображали во многом потому, что она давала повод изобразить женскую наготу. Но Энрикеш пропустил всю первую часть истории и сосредоточился на воздаянии. На переднем плане Даниил ловит клеветников на лжи, а на заднем мы видим их судьбу — такую же, на которую они хотели обречь Сусанну.

В образе пророка можно узнать черты Мануэла I. Картина будто подчёркивает его мудрость и право судить.

@ArtGallery | #разбор

Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник.
Многие не поймут, назовут, пожалуй, романтическим вздором — пускай! Они благоразумные…
Но это мое прозрение для меня источник глубоких страданий. Может ли быть что-нибудь трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видеть Бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения…

Исаак Левитан. «Сумерки. Луна» (1899). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Черное море»
Иван Айвазовский, 1881
Третьяковская галерея, Москва

Автора этой картины можно угадать, не читая подпись. Только море и небо над ним, разделённые полосой горизонта, у которой виден одинокий корабль. Чем не иллюстрация к Лермонтову?

Большинство марин Айвазовского демонстративно эффектны. Игра света, переливы цвета превращают эти картины в праздник для глаз. Современники порой ставили это художнику в вину. Но сегодняшней работой он показал, что полноценный реализм ему тоже вполне по силам.

Крамской был к Айвазовскому довольно строг. Но «Чёрное море» он назвал одной из самых грандиозных картин, которые он знает. Картина настолько ему понравилась, что он её даже в «Неутешное горе» добавил.

С первого взгляда изображение кажется чёрно-белой фотографией. Но если присмотреться, видны тончайшие переходы оттенков. И фирменная шапка пены на гребне волны — как подпись автора.

@ArtGallery | #разбор

Я уверен, для того, чтобы по-настоящему хорошо нарисовать море, нужно смотреть на него каждый час каждого дня из одного и того же места, чтобы понять, как оно движется в этой конкретной точке. Вот почему я работаю над одними и теми же мотивами снова и снова, иногда по четыре или шесть раз.

Клод Моне. «Скалы в Бель Иль (Пирамиды Порт-Котон. Бурное море)» (1886). Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Бабушкины сказки»
Василий Максимов, 1868
Третьяковская галерея, Москва

Покинув Академию, Максимов уехал учительствовать в деревню Шубино (Тверская область). Там и появилась идея сегодняшней картины.

Но полноценно работать над ней художник начал уже в родном Лопино. Там художник встретил любовь своей жизни — Лидию Измайлову, дочь владельца усадьбы Любша недалеко от родной деревни. И это же знакомство помогло ему снять избу-мастерскую.

В образе бабушки Максимов вывел свою мать, которая прекрасно рассказывала «сказки, были и небылицы». Но моделью для картины стала местная старушка: мать художника умерла, когда ему было всего 10.

Для других персонажей позировали брат Максимова со своей женой, а также их дети. Так что атмосфера большой крестьянской семьи на полотне вышла максимально реалистичной.

Свет лучины освещает бабушку-рассказчицу, как главную актрису, подчёркивает захваченные историей лица вокруг. Остальная «сцена» плавно уходит в таинственную сказочную тень.

@ArtGallery | #разбор

Всякий человек, истинно достойный носить это высокое звание, ручается жизнью и рискует жизнью, защищая общечеловеческие ценности. Ставит на карту свою жизнь всякий глашатай новых идей. Ежедневно рискуют жизнью шахтер, заводской рабочий, лесоруб, врач, химик, пожарный, солдат и т. д. Не понимаю, почему именно убийца должен быть освобождён от обязанности отвечать жизнью за свои действия.

Йозеф Чапек. «Подстреленный ворон» (1936). Частная коллекция.

Цитата из статьи «О смертной казни» (1934). На всякий случай напомним: цитаты художников выражают их личные взгляды, авторы канала не обязательно разделяют их.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Риторы у окна»
Ян Стен, 1665
Художественный музей, Филадельфия

В XV веке во Фландрии стали появляться риторические кружки (rederijkkamer). Горожане-аматоры собирались, чтобы декламировать стихи и ставить пьесы — часто собственного сочинения.

Традиция позже разошлась по Голландии, и в большинстве городов был минимум один такой кружок. Дядя Яна Стена состоял в лейденском кружке риторов. И сценки, изображаемые художником, порой были не работами с натуры, а изображением постановок этой импровизированной труппы.

Такие постановки часто были дидактическими, назидательными — отсюда и мораль в картинах Стена. Но иногда это просто тёплые дружеские зарисовки с представлений.

Оратор зачитывает стихотворение, озаглавленное «Песнь хвалы». Через плечо ему заглядывает автор — видимо, проверяя, не переврёт ли чего чтец. В другой половине окна чтению вдумчиво внимает критик. А над ним шут поясняет аудитории соль шутки… или высмеивает писанину на потеху зрителям.

@ArtGallery | #разбор