Хам остаётся хамом, даже когда извиняется.

Ян Цибис. «Портрет мужчины» (1930-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Искушение св. Антония»
Анри Фантен-Латур, конец XIX века
Национальный музей западного искусства, Токио

В 1906-м, спустя два года после смерти Фантен-Латура, в Париже прошла выставка его картин. Побывавший там Бенуа был критичен. Он говорил, что в работах художника «царит то же безвкусие, та же бедность фантазии, как и в произведениях Гюстава Моро. Фантэн в этих вещах ещё более шаблонен, нежели Моро, в нём даже не видно «стараний» найти подлинность: он сразу удовлетворился какой-то слащавой изящностью, которая годна для бонбоньерок и вееров».

Мы уважаем Бенуа, но всё же рискнём с ним не согласиться. В сегодняшней работе, например, можно увидеть больше, чем просто слащавость. Размытые словно горячечным бредом фигуры кружатся в вакхическом танце.

В сюжете об искушении Антония художники часто писали всякие ужасы: Босх, Микеланджело, Грюневальд, Эрнст... Но вообще-то искуситель обычно соблазняет, а не запугивает. Устоять перед хихикающими нимфами сложнее, чем перед кошмарными тварями.

@ArtGallery | #разбор

Я признаю трёх мастеров: Рембрандта, Веласкеса и Природу.

Франсиско Гойя. «Сбор винограда или осень» (1786). Музей Прадо, Мадрид.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Кохель. Габриель Мюнтер»
Василий Кандинский, 1902
Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

После смерти родителей Мюнтер унаследовала энное состояние, что позволяло учиться в частных «дамских школах» живописи. Но само название подчёркивало инаковость: будто это спецшколы для людей с ограниченными возможностями.

Габриэль училась в Дюссельдорфе, позже два года жила в США, а по возвращении переехала в Мюнхен и поступила в «Фалангу» — школу, где преподавал Кандинский.

«Для меня было совершенно новым художественным впечатлением то, как Кандинский, принципиально иначе, чем все другие преподаватели, все подробно и основательно объяснял и воспринимал меня как сознательно устремленного к своим целям человека, способного ставить перед собой собственные задачи», — писала художница.

На летних этюдах у альпийского озера Кохель зародилась их дружба. Учитель и ученица катались на велосипедах и вдохновляли друг друга. Горы, леса и озёрная гладь позволяли забыть о рутине и погрузиться в творчество.

@ArtGallery | #разбор

Вы бы удивились, увидев, что не только многие, но почти все в восторге от того, что общественное несчастье позволяет по справедливости обвинять правительство и выказывать свою ненависть. Сила ненависти такова, что из-за нее забывают свои собственные несчастья и пренебрегают ими для наслаждения местью.

Питер Пауль Рубенс. «Пир Ирода» (1640). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге»
Василий Суриков, 1870
Русский музей, Санкт-Петербург

Суриков приехал в Петербург в 1869-м. Сначала он поступил в Академию как вольнослушатель, но за несколько месяцев освоил трёхгодичную программу и был зачислен в полноценные студенты.

Анекдотическую историю с мухой мы проиллюстрировали одной из первых самостоятельных работ художника. Сегодняшняя картина — её авторское повторение. Сюжет и композиция почти те же, но видна разница в деталях.

Здесь Суриков больше сосредоточился на передаче «спорящего» освещения — холодного лунного и тёплого фонарного. Ради этого силуэт собора ушёл в тень, а Гром-камень лишился инеевой «шубы».

Возможно, художник решил повторить работу, потому что был недоволен первым вариантом. Судя по письмам, первую картину Суриков писал летом и осенью, не видя заснеженной Исаакиевской площади. И во втором варианте одними из последних он проработал рефлексы света на снегу — уже зимой 1870-го, с натуры.

@ArtGallery | #разбор

Что касается зрителей, должна сказать, что посещение галерей всё больше становится скорее модой, чем любовью. Многие открытия превратились в выставки помпезности. Кроме того, есть группы зрителей, которые приходят в галереи с уже сложившимися суждениями. Среди них есть и те, кто совершенно никак не реагирует на работы, это худшие из них. Они не одобряют и не осуждают. Меньший процент составляют честные любители искусства, которые задают вопросы, и их взгляды ценны и вселяют в художника настоящую энергию.

Гити Новин. «Колыбельная» (2000-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Якобуса Заффиуса»
Франц Халс, 1611
Музей Франца Халса, Харлем

Франц Халс родился в Антверпене. Но в 1584-м город осадила испанская армия и семья Халса (как и многие другие) эмигрировала в Харлем.

Живописи мальчик учился у другого фламандского эмигранта, Карела ван Мандера. Харлем тогда принимал многих беженцев с юга, которых католики преследовали за веру.

Позже, когда Испания проиграла и Нидерланды получили долгожданную независимость, католическая церковь в Харлеме была разграблена кальвинистами Вильгельма Оранского. Позже городской совет выкупил некоторые из них, а молодому Халсу поручили их реставрировать.

Сегодняшняя работа — одна из первых картин за авторством Халса. И изображён на ней католический священник! Заффиус отказался добровольно отдать солдатам Вильгельма церковную собственность, за что сел в тюрьму.

Позже он был помилован и пожертвовал крупную сумму на богадельню-хофье в Харлеме. А его портрет работы Халса висел в кабинете регента этого заведения.

@ArtGallery | #разбор

У меня два свойства, которые не могут быть смешными: я ребёнок и я дикарь.

Поль Гоген. «Мужчина, собирающий плоды с дерева» (1897). Эрмитаж, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Извержение Везувия»
Юхан Даль, 1821
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне

Норвежец Юхан Даль родился в Бергене, изучал и преподавал живопись в Копенгагене. Но по-настоящему раскрыться ему как художнику помог Дрезден.

Туда Даль приехал в 1818-м по специальной стипендии принца Фредерика. Он присоединился к кругу художников-романтиков, собравшихся вокруг Каспара Давида Фридриха.

В 1820-м он отправился в Италию. Но если обычно художники в таких поездках восторгались античными руинами, скульптурами и картинами старых мастеров, то Даль интересовался прежде всего природой.

Извержение в декабре 1820-го художник застал в Неаполе. Конечно, как представитель романтизма, он не мог пройти мимо сцены буйства стихии. Даль одним из первых поднялся на кипящую гору и сохранил для нас этот эпический вид.

Поток расплавленного камня прорезает чёрный склон застывшей лавы и испускает клубы дыма. Масштаб извержения становится ясен, когда мы замечаем две фигурки на фоне огненной геенны.

@ArtGallery | #разбор

Пейзажи – это красота и смерть. Единственный способ определить красоту… это знать, что за ней скрывается смерть. Именно это преследует вас, когда вы пишете так называемый пейзаж.

Пер Киркебю. «Без названия» (1994). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата