«Утонувший ребенок аранского рыбака»
Фредерик Бёртон, 1841
Национальная галерея Ирландии, Дублин

Острова Аран в заливе Голуэй отличаются от остальной Ирландии. В XIX веке там сохранялся уклад, который на основном острове стремительно сдавал позиции викторианскому индустриальному прогрессу.

Сцена в рыбацкой хижине полна ренессансной трагичности. Утонувшее дитя лежит на руках убитой горем матери. Вокруг заламывают руки родня и соседи. В дверях столпились официальные плакальщицы. Слева сидит дед, который видел слишком много смертей. А на первом плане царит рыбак, вцепившийся в собственную руку и сжимающий челюсти.

Бёртон методично подмечает бытовые детали. В дымоходе над очагом коптится рыба. Под крышей развешаны сети. У ног деда свалены невыделанные шкуры, из которых делают пампути — аранские сандалии вроде тех, в которые обут рыбак.

Сам Бёртон впервые побывал на островах Аран годы спустя после написания картины. Сюжет он скорее всего зарисовал где-то в районе Кладдаха в Голуэе.

@ArtGallery | #разбор

Если кто-то думает, что идти своим путём — лёгкий путь, он глубоко заблуждается. Нет пути труднее.

Норман Линдсей. «Доктор Смерть» (ок. 1909). Университетский музей, Мельбурн.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мелодия»
Транквилло Кремона, 1874
Частная коллекция

Транквилло Кремона родился в Павии, позже жил в Венеции. Тогда этот регион был под контролем Австрийской империи. Чтобы избежать призыва в австрийскую армию, он уехал в Милан.

Живопись он изучал ещё дома в Павии. В Милане же он поступил в академию Брера, где учился в том числе у Франческо Айеца.

В Милане в 60-е набирало силу течение «скапильятура» (буквально «растрёпыши»). Так итальянцы перевели французское слово «богема». Поэты, скульпторы и художники, разочарованные неудачами Рисорджименто, пытались выразить свои растрёпанные чувства.

Кремона стал рисовать карикатуры и иллюстрации для журналов скапильятуры. И со временем и в его живописи проявился новый стиль: растушёванные контуры, размытые объекты — близко к импрессионизму.

На сегодняшней работе мы не видим лица пианистки. Хаотичные мазки будто отображают звуки, разлетающиеся из-под её пальцев. Эту картину нельзя назвать портретом девушки — это портрет музыки, мелодии.

@ArtGallery | #разбор

Искусство – это цветок, жизнь – это зелёный лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым существом. Тем, что убедит мир в том, что могут быть и есть вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь... Вы должны предлагать настоящие, живые, прекрасно окрашенные цветы: цветы, растущие из зелёного листа, но выше; цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные, а настоящие, растущие из вашей собственной души. Вы должны предлагать цветы искусства, которое есть в вас, символы всего благородного, прекрасного и вдохновляющего – цветы, которые часто превращают бесцветный лист в нечто устоявшееся и осмысленное.

Чарльз Ренни Макинтош. «Рю дю Солей, Порт-Вандр» (1926). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Вид на Подгорецкий замок»
Наполеон Óрда, 1880
Национальная библиотека Польши, Варшава

Шляхетский род инженера-фортификатора Михала Óрды происходил от татар, переселившихся из Золотой Орды в Великое княжество Литовское во времена Витовта. В Вороцевичах Гродненской губернии (сейчас Брестская область Беларуси) у Михала родился сын, которого он назвал Наполеоном в честь императора французов.

Учился в Виленском университете на физмате, но был исключён за участие в тайном студенческом обществе. Позже активно участвовал в польском восстании, а после его подавления бежал в Париж. И именно там стал учиться графике.

Позже Óрда смог вернуться на родину по амнистии. И стал творить историю. Польско-литовский беларус татарского происхождения с французским именем ездил по землям бывшей Речи Посполитой и сохранял виды её городов для будущих поколений.

Подгорецкий замок с сегодняшней гравюры и поныне стоит во Львовской области Украины. Но множество других памяток сохранились только в работах Óрды.

@ArtGallery | #разбор

Мы слишком часто склонны сводить всё странное к привычному. Я намерен вернуть всё привычное к странному.

Рене Магритт. «Невежественная фея» (1950). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Корабельная роща»
Иван Шишкин, 1898
Русский музей, Санкт-Петербург

Лес Шишкина — это устоявшийся образ, как море Айвазовского или женщина Рубенса. Художник писал лес всю жизнь и изучил его до мелочей. Сегодняшнюю работу часто называют неким итогом его работы и поисков.

Эту работу Шишкин написал по наброскам, сделанным вокруг его родной Елабуги. Лес в районе Нижнего Афанасово был вековым, он воплощал любимую художником мощь.

Корабельная сосна — высокая и ровная, без сучков и искривлений (потому она идеально подходила для судостроения со времён флота Петра I). Она растёт медленно: в условиях короткого лета и долгой холодной зимы годовые кольца могут быть миллиметровой толщины. Древесина получается плотная, устойчивая к деформациям и влаге.

Шишкин тщательно выписывал каждую чешуйку на коре, использовал всю палитру, чтобы передать игру света и тени. Верхушки он обрезал, сделав сосны бесконечными. И пусть это стало одной из последних картин художника, его лес воплощает вечность.

@ArtGallery | #разбор

Чтобы достичь жизненной гармонии на картине, её нужно сложить из фрагментов, которые сами по себе неполны и гармонично вступают в действие только с последним мазком.

Пауль Клее. «К Парнасу» (1950). Художественный музей Берна.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мужчина с трубкой (Портрет папаши Бужю)»
Морис де Вламинк, 1900
Центр Помпиду, Париж

1900-й стал для де Вламинка важным годом. Художник вспоминает: «В июле, находясь в 15-дневном отпуске от военной службы, я сел на поезд Шату-Париж. В купе я оказался лицом к лицу с Андре Дереном». Так началась долгая дружба — и окончательный приход де Вламинка в живопись.

Вырос будущий художник в семье музыкантов. Отец научил его играть на скрипке, сам Морис увлёкся велоспортом. И мы могли бы получить велочемпиона де Вламинка (и потерять художника де Вламинка), если бы не тиф. Женившись в 18 лет, Морис должен был обеспечивать семью. Тут и пригодились отцовские уроки: он играл по варьете.

По некоторым источникам, на сегодняшней работе — как раз отец, фламандский скрипач Эдмон Жюльен. По другим — некий папаша Бужю.

Экспрессионистская манера стирает портретное сходство. По-сутиновски хаотичные страстные мазки и контрастные цвета передают не внешность, а эмоции. До фовизма остался всего шажок.

@ArtGallery | #разбор

Я сижу здесь, окружённый медью и золотом, и радостно улыбаюсь, пока весь свет, великолепие и трепетное сияние медленно и свободно проходят перед моими глазами. Нет ничего счастливее этого. Я кричу и смеюсь над своим несметным богатством, совершенно бесплатным и без какой-либо ответственности. Кто мог бы украсть это у меня? Никто.

Артур Стритон. «Осень» (1889). Галерея изящных искусств, Балларат.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Адам и Ева находят тело Авеля»
Уильям Блейк, 1826
Галерея Тейт, Лондон

Иллюстрации Блейка к Библии выглядели масштабно и эпично. Его восхищение античными скульптурами органично перешло в живопись.

Авель, сын Адама, был пастухом. Он принёс Богу в жертву перворождённых ягнят из своего стада. А его старший брат-земледелец Каин принёс дары земли — и Бог их отверг. Затаив обиду, Каин убил Авеля.

Блейк показывает момент, когда родители обнаружили тело убитого сына. Трагичная сцена полна движения. Ева склонилась над Авелем и баюкает его голову, разбитая материнским горем. Адам в ужасе смотрит на своего первенца — братоубийцу Каина.

Образ Каина со Средневековья был образом убийцы. Художники наделяли его черты злобой, жестокостью, подлостью. Но Блейк трактует его шире. У него первый убийца в отчаянии от содеянного. Он поддался страстям, минутному гневу — и теперь будет расплачиваться до конца жизни.

@ArtGallery | #разбор