«Синий фонтан»
Максфилд Пэрриш, 1910-е
Частная коллекция

Художнику стоит жить так, чтобы в его честь назвали цвет. У Пэрриша это получилось. Особый оттенок синего, светящийся кобальтовый (00809c в HTML), называется «синим Пэрриша».

Этот цвет художник получал за счёт своей техники. Нанеся тенарову синь, он покрывал этот слой лаком, который добавлял желтизны, затем добавлял ещё слой краски, и снова лак. В итоге получался густой и глубокий сияющий оттенок, добавлявший ощущения пространства.

На сегодняшней работе синий Пэрриша можно увидеть в чаше фонтана и где-то в середине небесного градиента. Переливы синевы в сочетании с насыщенным фиолетовым и на контрасте с охрой и оранжевым создают неземное ощущение.

Символизм Пэрриша переносил зрителя в другой мир. Тенденция к «эскапизму» была характерна для начала ХХ века. Бенуа или Сомов искали вдохновения в далёком прошлом, Борисов-Мусатов — в недавнем, Васнецов — в сказках. Ну а Пэрриш создавал собственную манящую фантастическую реальность.

@ArtGallery | #разбор

Роль искусства — давать пищу для размышлений, быть стимулятором, побуждать зрителя взглянуть на вещи, людей, эмоции с новой точки зрения.

Джим Эде. «Морской пейзаж» (до 1990). Галерея Кеттлс-ярд, Кембридж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Катастрофа (12 января 2010)»
Франкетьен, 2010
Частная коллекция

Гаитянец Жан-Пьер Базилик Дантор Франк Этьен д’Аржан вырос в Бел-Эйр, трущобном районе столичного Порт-о-Пренса. Его мать тяжело работала, чтобы обеспечить восьмерых детей, и сумела даже оплатить обучение в школе для первенца, Франкетьена.

В годы диктатуры семейства Дювалье он начал писать: сначала стихи, затем прозу. Он стал одним из немногих интеллигентов, кто не эмигрировал из страны, терроризируемой тонтон-макутами. В живопись пришёл уже в 1973-м.

В 2010-м на Гаити произошло сильное землетрясение. Бел-Эйр пострадал сильнее большинства районов, хотя по всей столице были сильные разрушения. По официальным данным от землетрясения и его последствий погибло 222,5 тысячи человек, ещё более 300 тысяч были ранены.

Франкетьен закончил эту работу акрилом уже к 16-му января. Горы стилизованных тел, немного напоминающих фигуры с плато Наска, разбросаны среди останков города. Кости людей и кости земли.

@ArtGallery | #разбор

Природа содержит в себе элементы всех картин, таких как цвет и форма — как клавиатура фортепиано содержит ноты всей музыки. Но художник рождён, чтобы отбирать и сочетать с помощью науки эти элементы, чтобы результат был прекрасен – подобно тому, как музыкант собирает ноты и выстраивает аккорды, пока не создаст из хаоса великолепную гармонию. Сказать художнику, что природу следует воспринимать такой, какая она есть, – всё равно что сказать музыканту, что он может сесть на фортепиано.

Джеймс Уистлер. «Золотая чешуя» (1879). Музей изобразительных искусств, Сан-Франциско.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Свидание»
Владимир Маковский, 1883
Третьяковская галерея, Москва

У Маковского часто маленький бытовой сюжет вырастает до общественного явления. Будничная ситуация между частными лицами становится признаком эпохи.

Мальчика из крестьянской семьи отдали в город в подмастерья. Отдала, скорее всего, мать-одиночка: будь в семье отец, он скорее пристроил бы мальца к семейному делу.

И вот теперь мама пришла в город проведать сына. Калач ему принесла — дорогой, из белой муки. Дорога была неблизкая, судя по котомке с палкой на переднем плане.

Сыну живётся несладко. Тощий, он жадно вцепился зубами в гостинец, будто вообще сегодня не ел. Босоногий, он стоит на холодном полу (судя по одежде матери, время не летнее).

Семья встречается в сенях, чтобы не тревожить господ в доме. Охристые и зеленоватые оттенки подчёркивают скромность обстановки. Свидание это безрадостное. Сын, оторванный от семьи, больше скучает по хлебу, чем по родителям. А мать смотрит на него и гадает, как сложится его судьба.

@ArtGallery | #разбор

Комментарий Ван Гога

Критикам часто приходится додумывать за художниками значение и смысл их картин и их элементов. Они отвечают на классический школьный вопрос: «Что хотел этими словами мазками сказать автор?»

Но Ван Гог был достаточно словоохотлив, чтобы рассказать об этом самому, не утруждая критиков. Например, про своё «Ночное кафе» он писал брату Тео: «Я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зеленого цветов».

Выше вы видите акварельный вариант той же картины (оригинал написан маслом) того же года из частной коллекции. Зелёный с красным тут ещё более едкие, болезненные. Даже тени под бильярдным столом поплохело до зелени.

@ArtGallery | #факт

Иногда люди позволяют одной проблеме делать их несчастными годами. Хотя они могли бы просто сказать: «Ну и что?» Это одна из моих любимых фраз.

Энди Уорхол. «Портрет Жана-Мишеля Баскии» (1982). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Утонувший ребенок аранского рыбака»
Фредерик Бёртон, 1841
Национальная галерея Ирландии, Дублин

Острова Аран в заливе Голуэй отличаются от остальной Ирландии. В XIX веке там сохранялся уклад, который на основном острове стремительно сдавал позиции викторианскому индустриальному прогрессу.

Сцена в рыбацкой хижине полна ренессансной трагичности. Утонувшее дитя лежит на руках убитой горем матери. Вокруг заламывают руки родня и соседи. В дверях столпились официальные плакальщицы. Слева сидит дед, который видел слишком много смертей. А на первом плане царит рыбак, вцепившийся в собственную руку и сжимающий челюсти.

Бёртон методично подмечает бытовые детали. В дымоходе над очагом коптится рыба. Под крышей развешаны сети. У ног деда свалены невыделанные шкуры, из которых делают пампути — аранские сандалии вроде тех, в которые обут рыбак.

Сам Бёртон впервые побывал на островах Аран годы спустя после написания картины. Сюжет он скорее всего зарисовал где-то в районе Кладдаха в Голуэе.

@ArtGallery | #разбор

Если кто-то думает, что идти своим путём — лёгкий путь, он глубоко заблуждается. Нет пути труднее.

Норман Линдсей. «Доктор Смерть» (ок. 1909). Университетский музей, Мельбурн.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мелодия»
Транквилло Кремона, 1874
Частная коллекция

Транквилло Кремона родился в Павии, позже жил в Венеции. Тогда этот регион был под контролем Австрийской империи. Чтобы избежать призыва в австрийскую армию, он уехал в Милан.

Живопись он изучал ещё дома в Павии. В Милане же он поступил в академию Брера, где учился в том числе у Франческо Айеца.

В Милане в 60-е набирало силу течение «скапильятура» (буквально «растрёпыши»). Так итальянцы перевели французское слово «богема». Поэты, скульпторы и художники, разочарованные неудачами Рисорджименто, пытались выразить свои растрёпанные чувства.

Кремона стал рисовать карикатуры и иллюстрации для журналов скапильятуры. И со временем и в его живописи проявился новый стиль: растушёванные контуры, размытые объекты — близко к импрессионизму.

На сегодняшней работе мы не видим лица пианистки. Хаотичные мазки будто отображают звуки, разлетающиеся из-под её пальцев. Эту картину нельзя назвать портретом девушки — это портрет музыки, мелодии.

@ArtGallery | #разбор

Искусство – это цветок, жизнь – это зелёный лист. Пусть каждый художник стремится сделать свой цветок прекрасным живым существом. Тем, что убедит мир в том, что могут быть и есть вещи более драгоценные, более прекрасные, более долговечные, чем сама жизнь... Вы должны предлагать настоящие, живые, прекрасно окрашенные цветы: цветы, растущие из зелёного листа, но выше; цветы, которые не мертвы, не умирают, не искусственные, а настоящие, растущие из вашей собственной души. Вы должны предлагать цветы искусства, которое есть в вас, символы всего благородного, прекрасного и вдохновляющего – цветы, которые часто превращают бесцветный лист в нечто устоявшееся и осмысленное.

Чарльз Ренни Макинтош. «Рю дю Солей, Порт-Вандр» (1926). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата