«Офелия»
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
👍38💔7
@artsedu | #факт
Эту картину «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903) художник писал вместе с Ильей Репиным как его ассистент.
Из-за опухоли спинного мозга пришлось делать операцию, в ходе которой пришлось выбирать: либо оставить работающими ноги, либо руки. Художник выбрал руки и с 38 лет до смерти в 49 лет находился в инвалидном кресле.
Кто этот художник?
Эту картину «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903) художник писал вместе с Ильей Репиным как его ассистент.
Из-за опухоли спинного мозга пришлось делать операцию, в ходе которой пришлось выбирать: либо оставить работающими ноги, либо руки. Художник выбрал руки и с 38 лет до смерти в 49 лет находился в инвалидном кресле.
Кто этот художник?
👍22
«Лицо войны»
Сальвадор Дали, 1940
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Это одна из самых простых картин Дали. Здесь нет абстрактных индивидуальных образов, характерных для его авторского параноидно-критического стиля. Символы просты и общеприняты. Череп означает смерть в любой стране, на любом континенте.
В безжизненной, мёртвой пустыне — голова с распахнутыми глазами и разверстым в крике ртом. В глазницах и ротовом отверстии размещены черепа, у которых в глазницах и ртах — тоже черепа, и так до бесконечности. Змеи, вырастающие из головы, кусают её же.
В углу картины виден отпечаток руки самого Дали. Напоминание о том, что война — это не стихийная сила, а дело рук человеческих.
Картину Дали начал писать на пароходе, когда отплывал из охваченной Второй Мировой войной Европы в 1940 году. Это одно из самых чётких высказываний о сути войны: мёртвая голова, начинённая бесконечной смертью.
@artsedu | #разбор
Сальвадор Дали, 1940
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Это одна из самых простых картин Дали. Здесь нет абстрактных индивидуальных образов, характерных для его авторского параноидно-критического стиля. Символы просты и общеприняты. Череп означает смерть в любой стране, на любом континенте.
В безжизненной, мёртвой пустыне — голова с распахнутыми глазами и разверстым в крике ртом. В глазницах и ротовом отверстии размещены черепа, у которых в глазницах и ртах — тоже черепа, и так до бесконечности. Змеи, вырастающие из головы, кусают её же.
В углу картины виден отпечаток руки самого Дали. Напоминание о том, что война — это не стихийная сила, а дело рук человеческих.
Картину Дали начал писать на пароходе, когда отплывал из охваченной Второй Мировой войной Европы в 1940 году. Это одно из самых чётких высказываний о сути войны: мёртвая голова, начинённая бесконечной смертью.
@artsedu | #разбор
👍18😢6👎1
@artsedu | #факт
Автора этой картины критики называли художником одной картины. Художник жил за счет того, что более 40 раз повторял свою лучшую работу «Всё в прошлом» (1889).
Спустя три года после бунта четырнадцати живописец тоже отказался от конкурса на золотую медаль Академии художеств с такими словами:
Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя.
Кто этот художник?
Автора этой картины критики называли художником одной картины. Художник жил за счет того, что более 40 раз повторял свою лучшую работу «Всё в прошлом» (1889).
Спустя три года после бунта четырнадцати живописец тоже отказался от конкурса на золотую медаль Академии художеств с такими словами:
Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя.
Кто этот художник?
👍22
«Портрет Эдуарда Мане»
Анри Фантен-Латур, 1867
Чикагский институт искусств, Чикаго
В 1867 году Мане хочет принять участие во Всемирной выставке, где представляли достижения в науке, промышленности и искусстве. Друзья Мане попытались помочь ему.
Анри Фантен-Латур написал картину для салона: «успокоительный для зрителя портрет светского человека; цилиндр, перчатки, тросточка, пиджак…» А Эмиль Золя, журналист и близкий друг будущего импрессиониста, написал очерк в журнал, где восхвалял художника.
Дело в том, что тогда Эдуард Мане был скандально известным. Его картины не принимали жюри Академии изящных искусств. А у публики многие картины Мане вызывали резкую критику, негодование и даже ненависть.
В итоге на Всемирную выставку и на Парижский салон Мане в тот год так и не попал, а вот картина Фантена-Латура была принята Парижским салоном и участвовала в выставке 1867 года.
@artsedu | #разбор
Анри Фантен-Латур, 1867
Чикагский институт искусств, Чикаго
В 1867 году Мане хочет принять участие во Всемирной выставке, где представляли достижения в науке, промышленности и искусстве. Друзья Мане попытались помочь ему.
Анри Фантен-Латур написал картину для салона: «успокоительный для зрителя портрет светского человека; цилиндр, перчатки, тросточка, пиджак…» А Эмиль Золя, журналист и близкий друг будущего импрессиониста, написал очерк в журнал, где восхвалял художника.
Дело в том, что тогда Эдуард Мане был скандально известным. Его картины не принимали жюри Академии изящных искусств. А у публики многие картины Мане вызывали резкую критику, негодование и даже ненависть.
В итоге на Всемирную выставку и на Парижский салон Мане в тот год так и не попал, а вот картина Фантена-Латура была принята Парижским салоном и участвовала в выставке 1867 года.
@artsedu | #разбор
👍22
@artsedu | #факт
Эта картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (ок. 1500) — самое дорогое полотно в истории. Его в 2017 году купил наследный принц Арабских Эмиратов за рекордную сумму.
Позже исследователи усомнились в авторстве Да Винчи. Вероятно, главным автором работы был ученик Бернардино Луини — его работы обычно оценивают в 1 млн долларов.
А какую сумму отдал принц за «Спасителя мира» (в млн $)?
Эта картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (ок. 1500) — самое дорогое полотно в истории. Его в 2017 году купил наследный принц Арабских Эмиратов за рекордную сумму.
Позже исследователи усомнились в авторстве Да Винчи. Вероятно, главным автором работы был ученик Бернардино Луини — его работы обычно оценивают в 1 млн долларов.
А какую сумму отдал принц за «Спасителя мира» (в млн $)?
👍8👎1💔1
«Жизнь и Смерть»
Густав Климт, 1915
Музей Леопольда, Вена
Эту картину Климт начал писать в 1908 году, через 10 лет после скандала вокруг картин для Венского университета. Картины назывались «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Скандал заключался в их идеях: они передавали не господство разума и света, а беспомощность науки перед судьбой.
«Жизнь и Смерть» продолжает идею бессилия перед смертью и показывает борьбу между двумя стихиями. Справа — сплетённые тела, олицетворяющие жизнь. Из-за тёмного фона вокруг кажется, что люди находятся в материнском лоне в спокойном и бессознательном состоянии. Они даже не подозревают, что Смерть их ждёт.
Смерть на картине изображена почти традиционно: сгорбленная фигура скелета в одежде с чёрными крестами. Она тихо наблюдает, но знает, что её время придёт, и она заберёт всех.
@artsedu | #разбор
Густав Климт, 1915
Музей Леопольда, Вена
Эту картину Климт начал писать в 1908 году, через 10 лет после скандала вокруг картин для Венского университета. Картины назывались «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Скандал заключался в их идеях: они передавали не господство разума и света, а беспомощность науки перед судьбой.
«Жизнь и Смерть» продолжает идею бессилия перед смертью и показывает борьбу между двумя стихиями. Справа — сплетённые тела, олицетворяющие жизнь. Из-за тёмного фона вокруг кажется, что люди находятся в материнском лоне в спокойном и бессознательном состоянии. Они даже не подозревают, что Смерть их ждёт.
Смерть на картине изображена почти традиционно: сгорбленная фигура скелета в одежде с чёрными крестами. Она тихо наблюдает, но знает, что её время придёт, и она заберёт всех.
@artsedu | #разбор
👍16😢1
@artsedu | #факт
Известно, что автор этой картины «Похищение» (1867) уничтожил около тысячи своих работ, при этом всего он написал около 800 полотен.
Когда писал картины, становился раздражительным и реагировал на каждый звук за окном.
Отец его был богатым банкиром с деспотичным характером: из-за этого 30-летний художник был вынужден скрывать свою любовницу и сына 17 лет, только потом они стали официальной семьей.
Узнали живописца?
Известно, что автор этой картины «Похищение» (1867) уничтожил около тысячи своих работ, при этом всего он написал около 800 полотен.
Когда писал картины, становился раздражительным и реагировал на каждый звук за окном.
Отец его был богатым банкиром с деспотичным характером: из-за этого 30-летний художник был вынужден скрывать свою любовницу и сына 17 лет, только потом они стали официальной семьей.
Узнали живописца?
«Лунная ночь в Неаполе»
Сильвестр Щедрин, 1828
Третьяковская галерея, Москва
Сильвестр Щедрин родился в семье, где с искусством были на ты. Отец художника был скульптором и ректором Императорской Академии художеств, а дядя — пейзажистом и преподавателем той же академии. Так что неудивительно, что уже в 9 лет Сильвестр стал воспитанником Академии.
Можно много рассуждать о кумовстве, протекционизме и блате, но талант ученика был несомненен. И хотя поучиться у дяди он не успел, всё же именно пейзажи стали коньком юного Щедрина.
Окончив Академию с золотой медалью, он получил право на пенсионную поездку в Европу, но из-за войны смог поехать только в 1818. Щедрин приехал в Италию и остался там, странствуя между Римом и Неаполем.
На картине «Лунная ночь в Неаполе» Сильвестр мастерски играет с освещением. Холодный лунный свет заливает море перед Кастель-дель-Ово. Но тёплые лучи костра в левом углу не теряются в этом сиянии, а добавляют красок жизни в холодный ночной пейзаж.
@artsedu | #разбор
Сильвестр Щедрин, 1828
Третьяковская галерея, Москва
Сильвестр Щедрин родился в семье, где с искусством были на ты. Отец художника был скульптором и ректором Императорской Академии художеств, а дядя — пейзажистом и преподавателем той же академии. Так что неудивительно, что уже в 9 лет Сильвестр стал воспитанником Академии.
Можно много рассуждать о кумовстве, протекционизме и блате, но талант ученика был несомненен. И хотя поучиться у дяди он не успел, всё же именно пейзажи стали коньком юного Щедрина.
Окончив Академию с золотой медалью, он получил право на пенсионную поездку в Европу, но из-за войны смог поехать только в 1818. Щедрин приехал в Италию и остался там, странствуя между Римом и Неаполем.
На картине «Лунная ночь в Неаполе» Сильвестр мастерски играет с освещением. Холодный лунный свет заливает море перед Кастель-дель-Ово. Но тёплые лучи костра в левом углу не теряются в этом сиянии, а добавляют красок жизни в холодный ночной пейзаж.
@artsedu | #разбор
👍33😢1💔1