@artsedu | #факт
Известно, что художник раскритиковал одну из работ Репина из-за того, что Илья Ефимович не смог ответить, какая именно древесина плывет у него по реке на полотне. Живописец уточнил Репину, что не все деревья можно сплавлять: некоторые впитывают слишком много воды и тонут.
А еще эту картину «Корабельная роща» (1898) купил Александр III.
Кто живописец?
Известно, что художник раскритиковал одну из работ Репина из-за того, что Илья Ефимович не смог ответить, какая именно древесина плывет у него по реке на полотне. Живописец уточнил Репину, что не все деревья можно сплавлять: некоторые впитывают слишком много воды и тонут.
А еще эту картину «Корабельная роща» (1898) купил Александр III.
Кто живописец?
👍11💔1
«Ателье в Батиньоле»
Анри Фантен-Латур, 1870
Музей д'Орсе, Париж
Анри Фантен-Латур был близким другом Эдуарда Мане. На картине Мане сидит с кистью у мольберта в окружении людей, объединённых общим делом: все они представители «банды Мане» или «Батиньольской школы». Батиньоль — район Парижа, где художники снимали мастерские, встречались и спорили о живописи.
Главной задачей Анри Фантен-Латура было передать близость участников сообщества, которые подвергались критике со стороны Парижского салона и публики.
Рядом с Мане сидит Закари Астрюк — художник, журналист и поэт. В шляпе стоит молодой Огюст Ренуар, а самый высокий — Фредерик Базиль, который погиб через несколько месяцев после написания этой картины на Франко-прусской войне. Он же постоянно выручал финансово Клода Моне, голова которого выглядывает из-за спины Базиля.
Многих из представленных на картине художников в 1874 году в критической статье Луи Леруа назовут «импрессионистами».
@artsedu | #разбор
Анри Фантен-Латур, 1870
Музей д'Орсе, Париж
Анри Фантен-Латур был близким другом Эдуарда Мане. На картине Мане сидит с кистью у мольберта в окружении людей, объединённых общим делом: все они представители «банды Мане» или «Батиньольской школы». Батиньоль — район Парижа, где художники снимали мастерские, встречались и спорили о живописи.
Главной задачей Анри Фантен-Латура было передать близость участников сообщества, которые подвергались критике со стороны Парижского салона и публики.
Рядом с Мане сидит Закари Астрюк — художник, журналист и поэт. В шляпе стоит молодой Огюст Ренуар, а самый высокий — Фредерик Базиль, который погиб через несколько месяцев после написания этой картины на Франко-прусской войне. Он же постоянно выручал финансово Клода Моне, голова которого выглядывает из-за спины Базиля.
Многих из представленных на картине художников в 1874 году в критической статье Луи Леруа назовут «импрессионистами».
@artsedu | #разбор
👍25💔1
@artsedu | #факт
Эта картина «Мучения Святого Антония» (ок. 1488) приписывается художнику из знатного рода, но с 6 лет он рос в семье гончаров — родному отцу пришлось отдать его в другую семью, потому что разорился и не мог содержать всех детей.
Известно, что художник писал стихи, в которых воспевал и классические отношения, и гомосексуальные. Свою возлюбленную он встретил в 60 с лишним лет, а его биографию издали при жизни.
Кто этот художник?
Эта картина «Мучения Святого Антония» (ок. 1488) приписывается художнику из знатного рода, но с 6 лет он рос в семье гончаров — родному отцу пришлось отдать его в другую семью, потому что разорился и не мог содержать всех детей.
Известно, что художник писал стихи, в которых воспевал и классические отношения, и гомосексуальные. Свою возлюбленную он встретил в 60 с лишним лет, а его биографию издали при жизни.
Кто этот художник?
👍8😁4
«Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе»
Давид Тенирс II, около 1651
Музей истории искусств, Вена
Давид Тенирс II (или младший) будто говорит нам: «Я написал картины на своей картине, чтоб ты мог смотреть картины, пока смотришь картину!»
Австрийский эрцгерцог Леопольд Вильгельм был ценителем искусства. И когда его назначили губернатором Испанских Нидерландов, он заинтересовался местными художниками и стал покровителем Тенирса, а позже сделал его придворным живописцем и хранителем коллекции.
В галерее Тенирс упорядочивал и пополнял коллекцию работ нидерландских и итальянских мастеров. И свою работу запечатлел на картине. Эрцгерцог в шляпе указывает тростью на одно из полотен. Сам художник стоит справа, слушая своего патрона.
Интерьер галереи считается вымышленным, но картины Тенирс писал с оригиналов. И писал очень детализировано: фактически перед нами один из первых каталогов частных коллекций.
@artsedu | #разбор
Давид Тенирс II, около 1651
Музей истории искусств, Вена
Давид Тенирс II (или младший) будто говорит нам: «Я написал картины на своей картине, чтоб ты мог смотреть картины, пока смотришь картину!»
Австрийский эрцгерцог Леопольд Вильгельм был ценителем искусства. И когда его назначили губернатором Испанских Нидерландов, он заинтересовался местными художниками и стал покровителем Тенирса, а позже сделал его придворным живописцем и хранителем коллекции.
В галерее Тенирс упорядочивал и пополнял коллекцию работ нидерландских и итальянских мастеров. И свою работу запечатлел на картине. Эрцгерцог в шляпе указывает тростью на одно из полотен. Сам художник стоит справа, слушая своего патрона.
Интерьер галереи считается вымышленным, но картины Тенирс писал с оригиналов. И писал очень детализировано: фактически перед нами один из первых каталогов частных коллекций.
@artsedu | #разбор
👍18💔2
«Офелия»
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
👍38💔7
@artsedu | #факт
Эту картину «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903) художник писал вместе с Ильей Репиным как его ассистент.
Из-за опухоли спинного мозга пришлось делать операцию, в ходе которой пришлось выбирать: либо оставить работающими ноги, либо руки. Художник выбрал руки и с 38 лет до смерти в 49 лет находился в инвалидном кресле.
Кто этот художник?
Эту картину «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903) художник писал вместе с Ильей Репиным как его ассистент.
Из-за опухоли спинного мозга пришлось делать операцию, в ходе которой пришлось выбирать: либо оставить работающими ноги, либо руки. Художник выбрал руки и с 38 лет до смерти в 49 лет находился в инвалидном кресле.
Кто этот художник?
👍22
«Лицо войны»
Сальвадор Дали, 1940
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Это одна из самых простых картин Дали. Здесь нет абстрактных индивидуальных образов, характерных для его авторского параноидно-критического стиля. Символы просты и общеприняты. Череп означает смерть в любой стране, на любом континенте.
В безжизненной, мёртвой пустыне — голова с распахнутыми глазами и разверстым в крике ртом. В глазницах и ротовом отверстии размещены черепа, у которых в глазницах и ртах — тоже черепа, и так до бесконечности. Змеи, вырастающие из головы, кусают её же.
В углу картины виден отпечаток руки самого Дали. Напоминание о том, что война — это не стихийная сила, а дело рук человеческих.
Картину Дали начал писать на пароходе, когда отплывал из охваченной Второй Мировой войной Европы в 1940 году. Это одно из самых чётких высказываний о сути войны: мёртвая голова, начинённая бесконечной смертью.
@artsedu | #разбор
Сальвадор Дали, 1940
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Это одна из самых простых картин Дали. Здесь нет абстрактных индивидуальных образов, характерных для его авторского параноидно-критического стиля. Символы просты и общеприняты. Череп означает смерть в любой стране, на любом континенте.
В безжизненной, мёртвой пустыне — голова с распахнутыми глазами и разверстым в крике ртом. В глазницах и ротовом отверстии размещены черепа, у которых в глазницах и ртах — тоже черепа, и так до бесконечности. Змеи, вырастающие из головы, кусают её же.
В углу картины виден отпечаток руки самого Дали. Напоминание о том, что война — это не стихийная сила, а дело рук человеческих.
Картину Дали начал писать на пароходе, когда отплывал из охваченной Второй Мировой войной Европы в 1940 году. Это одно из самых чётких высказываний о сути войны: мёртвая голова, начинённая бесконечной смертью.
@artsedu | #разбор
👍18😢6👎1
@artsedu | #факт
Автора этой картины критики называли художником одной картины. Художник жил за счет того, что более 40 раз повторял свою лучшую работу «Всё в прошлом» (1889).
Спустя три года после бунта четырнадцати живописец тоже отказался от конкурса на золотую медаль Академии художеств с такими словами:
Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя.
Кто этот художник?
Автора этой картины критики называли художником одной картины. Художник жил за счет того, что более 40 раз повторял свою лучшую работу «Всё в прошлом» (1889).
Спустя три года после бунта четырнадцати живописец тоже отказался от конкурса на золотую медаль Академии художеств с такими словами:
Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя.
Кто этот художник?
👍22
«Портрет Эдуарда Мане»
Анри Фантен-Латур, 1867
Чикагский институт искусств, Чикаго
В 1867 году Мане хочет принять участие во Всемирной выставке, где представляли достижения в науке, промышленности и искусстве. Друзья Мане попытались помочь ему.
Анри Фантен-Латур написал картину для салона: «успокоительный для зрителя портрет светского человека; цилиндр, перчатки, тросточка, пиджак…» А Эмиль Золя, журналист и близкий друг будущего импрессиониста, написал очерк в журнал, где восхвалял художника.
Дело в том, что тогда Эдуард Мане был скандально известным. Его картины не принимали жюри Академии изящных искусств. А у публики многие картины Мане вызывали резкую критику, негодование и даже ненависть.
В итоге на Всемирную выставку и на Парижский салон Мане в тот год так и не попал, а вот картина Фантена-Латура была принята Парижским салоном и участвовала в выставке 1867 года.
@artsedu | #разбор
Анри Фантен-Латур, 1867
Чикагский институт искусств, Чикаго
В 1867 году Мане хочет принять участие во Всемирной выставке, где представляли достижения в науке, промышленности и искусстве. Друзья Мане попытались помочь ему.
Анри Фантен-Латур написал картину для салона: «успокоительный для зрителя портрет светского человека; цилиндр, перчатки, тросточка, пиджак…» А Эмиль Золя, журналист и близкий друг будущего импрессиониста, написал очерк в журнал, где восхвалял художника.
Дело в том, что тогда Эдуард Мане был скандально известным. Его картины не принимали жюри Академии изящных искусств. А у публики многие картины Мане вызывали резкую критику, негодование и даже ненависть.
В итоге на Всемирную выставку и на Парижский салон Мане в тот год так и не попал, а вот картина Фантена-Латура была принята Парижским салоном и участвовала в выставке 1867 года.
@artsedu | #разбор
👍22
@artsedu | #факт
Эта картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (ок. 1500) — самое дорогое полотно в истории. Его в 2017 году купил наследный принц Арабских Эмиратов за рекордную сумму.
Позже исследователи усомнились в авторстве Да Винчи. Вероятно, главным автором работы был ученик Бернардино Луини — его работы обычно оценивают в 1 млн долларов.
А какую сумму отдал принц за «Спасителя мира» (в млн $)?
Эта картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» (ок. 1500) — самое дорогое полотно в истории. Его в 2017 году купил наследный принц Арабских Эмиратов за рекордную сумму.
Позже исследователи усомнились в авторстве Да Винчи. Вероятно, главным автором работы был ученик Бернардино Луини — его работы обычно оценивают в 1 млн долларов.
А какую сумму отдал принц за «Спасителя мира» (в млн $)?
👍8👎1💔1