«Поцелуй»
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
Франческо Айец, 1859
Пинакотека Брера, Милан
Пара на картине — отсылка к шекспировским Ромео и Джульетте или Лучии и Ренцо из романа «Обручённые» Алессандро Мандзони. Но это не просто изображение влюблённых: Франческо Айец был мастером политических аллегорий.
Эту картину художник связывает с событиями 1859 года: Австро-итало-французской войной, которая для Италии стала национально-освободительной. Считается, что поцелуй олицетворяет союз между Италией и Францией: в войне помощь Франции сыграла значительную роль.
А цвет одежды — символ этого союза: юноша одет в зелёное и красное и представляет цвета итальянского флага, а голубое платье девушки на фоне красных колгот её возлюбленного — цвета знамени Франции.
Картину публика увидела в 1859 году в Пинакотеке Брера через три месяца после того, как в Милан приехали Виктор Эммануил II, король Италии, и Наполеон III. Они как раз только разбили австрийские войска в битве при Сольферино.
@artsedu | #разбор
👍34
«Апофеоз войны»
Василий Верещагин, 1871
Третьяковская галерея, Москва
Картина должна была называться «Торжество Тамерлана». И сначала Верещагин хотел осветить именно исторический сюжет: в XIV веке по приказу Тамерлана, тюрко-монгольского военачальника, складывались пирамиды из голов завоёванных им народов.
В 1860-х годах такие пирамиды сооружались уже по приказу среднеазиатских ханов в Туркестане, где была война против Англии. На тот момент Туркестан — часть Российской империи. Верещагин поехал на войну, был прапорщиком, состоял при туркестанском генерал-губернаторе. Живописец носил штатскую одежду и мог делать зарисовки и писать то, что видел.
После того, как «Апофеоз войны» был закончен, художник понял, что это сильное антивоенное высказывание выходит за рамки определенной исторической эпохи, поэтому Верещагин изменил название картины и написал на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
@artsedu | #разбор
Василий Верещагин, 1871
Третьяковская галерея, Москва
Картина должна была называться «Торжество Тамерлана». И сначала Верещагин хотел осветить именно исторический сюжет: в XIV веке по приказу Тамерлана, тюрко-монгольского военачальника, складывались пирамиды из голов завоёванных им народов.
В 1860-х годах такие пирамиды сооружались уже по приказу среднеазиатских ханов в Туркестане, где была война против Англии. На тот момент Туркестан — часть Российской империи. Верещагин поехал на войну, был прапорщиком, состоял при туркестанском генерал-губернаторе. Живописец носил штатскую одежду и мог делать зарисовки и писать то, что видел.
После того, как «Апофеоз войны» был закончен, художник понял, что это сильное антивоенное высказывание выходит за рамки определенной исторической эпохи, поэтому Верещагин изменил название картины и написал на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
@artsedu | #разбор
👍29💔16
@artsedu | #факт
Известно, что художник раскритиковал одну из работ Репина из-за того, что Илья Ефимович не смог ответить, какая именно древесина плывет у него по реке на полотне. Живописец уточнил Репину, что не все деревья можно сплавлять: некоторые впитывают слишком много воды и тонут.
А еще эту картину «Корабельная роща» (1898) купил Александр III.
Кто живописец?
Известно, что художник раскритиковал одну из работ Репина из-за того, что Илья Ефимович не смог ответить, какая именно древесина плывет у него по реке на полотне. Живописец уточнил Репину, что не все деревья можно сплавлять: некоторые впитывают слишком много воды и тонут.
А еще эту картину «Корабельная роща» (1898) купил Александр III.
Кто живописец?
👍12💔1
«Ателье в Батиньоле»
Анри Фантен-Латур, 1870
Музей д'Орсе, Париж
Анри Фантен-Латур был близким другом Эдуарда Мане. На картине Мане сидит с кистью у мольберта в окружении людей, объединённых общим делом: все они представители «банды Мане» или «Батиньольской школы». Батиньоль — район Парижа, где художники снимали мастерские, встречались и спорили о живописи.
Главной задачей Анри Фантен-Латура было передать близость участников сообщества, которые подвергались критике со стороны Парижского салона и публики.
Рядом с Мане сидит Закари Астрюк — художник, журналист и поэт. В шляпе стоит молодой Огюст Ренуар, а самый высокий — Фредерик Базиль, который погиб через несколько месяцев после написания этой картины на Франко-прусской войне. Он же постоянно выручал финансово Клода Моне, голова которого выглядывает из-за спины Базиля.
Многих из представленных на картине художников в 1874 году в критической статье Луи Леруа назовут «импрессионистами».
@artsedu | #разбор
Анри Фантен-Латур, 1870
Музей д'Орсе, Париж
Анри Фантен-Латур был близким другом Эдуарда Мане. На картине Мане сидит с кистью у мольберта в окружении людей, объединённых общим делом: все они представители «банды Мане» или «Батиньольской школы». Батиньоль — район Парижа, где художники снимали мастерские, встречались и спорили о живописи.
Главной задачей Анри Фантен-Латура было передать близость участников сообщества, которые подвергались критике со стороны Парижского салона и публики.
Рядом с Мане сидит Закари Астрюк — художник, журналист и поэт. В шляпе стоит молодой Огюст Ренуар, а самый высокий — Фредерик Базиль, который погиб через несколько месяцев после написания этой картины на Франко-прусской войне. Он же постоянно выручал финансово Клода Моне, голова которого выглядывает из-за спины Базиля.
Многих из представленных на картине художников в 1874 году в критической статье Луи Леруа назовут «импрессионистами».
@artsedu | #разбор
👍25💔1
@artsedu | #факт
Эта картина «Мучения Святого Антония» (ок. 1488) приписывается художнику из знатного рода, но с 6 лет он рос в семье гончаров — родному отцу пришлось отдать его в другую семью, потому что разорился и не мог содержать всех детей.
Известно, что художник писал стихи, в которых воспевал и классические отношения, и гомосексуальные. Свою возлюбленную он встретил в 60 с лишним лет, а его биографию издали при жизни.
Кто этот художник?
Эта картина «Мучения Святого Антония» (ок. 1488) приписывается художнику из знатного рода, но с 6 лет он рос в семье гончаров — родному отцу пришлось отдать его в другую семью, потому что разорился и не мог содержать всех детей.
Известно, что художник писал стихи, в которых воспевал и классические отношения, и гомосексуальные. Свою возлюбленную он встретил в 60 с лишним лет, а его биографию издали при жизни.
Кто этот художник?
👍8😁4
«Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе»
Давид Тенирс II, около 1651
Музей истории искусств, Вена
Давид Тенирс II (или младший) будто говорит нам: «Я написал картины на своей картине, чтоб ты мог смотреть картины, пока смотришь картину!»
Австрийский эрцгерцог Леопольд Вильгельм был ценителем искусства. И когда его назначили губернатором Испанских Нидерландов, он заинтересовался местными художниками и стал покровителем Тенирса, а позже сделал его придворным живописцем и хранителем коллекции.
В галерее Тенирс упорядочивал и пополнял коллекцию работ нидерландских и итальянских мастеров. И свою работу запечатлел на картине. Эрцгерцог в шляпе указывает тростью на одно из полотен. Сам художник стоит справа, слушая своего патрона.
Интерьер галереи считается вымышленным, но картины Тенирс писал с оригиналов. И писал очень детализировано: фактически перед нами один из первых каталогов частных коллекций.
@artsedu | #разбор
Давид Тенирс II, около 1651
Музей истории искусств, Вена
Давид Тенирс II (или младший) будто говорит нам: «Я написал картины на своей картине, чтоб ты мог смотреть картины, пока смотришь картину!»
Австрийский эрцгерцог Леопольд Вильгельм был ценителем искусства. И когда его назначили губернатором Испанских Нидерландов, он заинтересовался местными художниками и стал покровителем Тенирса, а позже сделал его придворным живописцем и хранителем коллекции.
В галерее Тенирс упорядочивал и пополнял коллекцию работ нидерландских и итальянских мастеров. И свою работу запечатлел на картине. Эрцгерцог в шляпе указывает тростью на одно из полотен. Сам художник стоит справа, слушая своего патрона.
Интерьер галереи считается вымышленным, но картины Тенирс писал с оригиналов. И писал очень детализировано: фактически перед нами один из первых каталогов частных коллекций.
@artsedu | #разбор
👍18💔2
«Офелия»
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
Джон Эверетт Милле, 1852
Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия сходит с ума и расстаётся с жизнью: по своей воле или из-за несчастного случая она падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
Эта любовь к фотографической точности стала одним из принципов Братства прерафаэлитов — течения в живописи, основанного Милле и его друзьями.
@artsedu | #разбор
👍38💔7
@artsedu | #факт
Эту картину «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903) художник писал вместе с Ильей Репиным как его ассистент.
Из-за опухоли спинного мозга пришлось делать операцию, в ходе которой пришлось выбирать: либо оставить работающими ноги, либо руки. Художник выбрал руки и с 38 лет до смерти в 49 лет находился в инвалидном кресле.
Кто этот художник?
Эту картину «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903) художник писал вместе с Ильей Репиным как его ассистент.
Из-за опухоли спинного мозга пришлось делать операцию, в ходе которой пришлось выбирать: либо оставить работающими ноги, либо руки. Художник выбрал руки и с 38 лет до смерти в 49 лет находился в инвалидном кресле.
Кто этот художник?
👍22