«Благовещение»
Александр Мурашко, 1909
Национальный художественный музей Украины, Киев
Медалист Петербургской академии Александр Мурашко приехал учиться в Париж в 1901-м. Импрессионизм тогда уже не был чем-то новым. Но для выпускника с академической техникой приёмы работы со светом и пленэрная живопись стали откровением.
При этом полноценным импрессионистом Мурашко не стал. Он взял из этого течения всё, что его интересовало, сохранив собственный стиль.
Отчим с детства прочил Саше карьеру иконописца. Но мальчик тяготел к светским портретам. Сегодняшняя работа — единственная известная у него на религиозную тематику.
Идею композиции Мурашко увидел вживую. На террасу его дома бесшумно вошла девушка — и он тут же представил Гавриила, принёсшего Марии благую весть.
По иконописным канонам, ангел изображён на золотом фоне. По правилам импрессионизма, картина полна светом и написана на открытом воздухе. Ну а реалистичные лица и вневременные одежды — это уже своё, мурашковское.
@ArtGallery | #разбор
Александр Мурашко, 1909
Национальный художественный музей Украины, Киев
Медалист Петербургской академии Александр Мурашко приехал учиться в Париж в 1901-м. Импрессионизм тогда уже не был чем-то новым. Но для выпускника с академической техникой приёмы работы со светом и пленэрная живопись стали откровением.
При этом полноценным импрессионистом Мурашко не стал. Он взял из этого течения всё, что его интересовало, сохранив собственный стиль.
Отчим с детства прочил Саше карьеру иконописца. Но мальчик тяготел к светским портретам. Сегодняшняя работа — единственная известная у него на религиозную тематику.
Идею композиции Мурашко увидел вживую. На террасу его дома бесшумно вошла девушка — и он тут же представил Гавриила, принёсшего Марии благую весть.
По иконописным канонам, ангел изображён на золотом фоне. По правилам импрессионизма, картина полна светом и написана на открытом воздухе. Ну а реалистичные лица и вневременные одежды — это уже своё, мурашковское.
@ArtGallery | #разбор
👍49💔10👎1😢1
Как видим, у Нико Пиросмани пиво — напиток мужской даже по роду названия. Перед нами вывеска, написанная маслом по жести в 1914-м из коллекции тбилисской Национальной галереи Грузии им. Шеварднадзе. Но и в других случаях художник считал, что пиво — «он».
Ничего удивительного. Пиросмани был самоучкой не только в живописи: русской и грузинской грамоте его тоже никто не учил. А русский язык далеко не всегда подчинён логике и здравому смыслу. В конце концов, почему сказать «горячий кофе» — правильно, а «холодный пиво» – нет?🤷♂️
@ArtGallery | #факт
Ничего удивительного. Пиросмани был самоучкой не только в живописи: русской и грузинской грамоте его тоже никто не учил. А русский язык далеко не всегда подчинён логике и здравому смыслу. В конце концов, почему сказать «горячий кофе» — правильно, а «холодный пиво» – нет?🤷♂️
@ArtGallery | #факт
😁36👍18💔4👎1
Чтобы понимать плоды науки и наслаждаться ими, необходима специальная подготовка; против этого никто не будет спорить. О музыке можно сказать почти то же. Кто не подмечал выражения искренней скуки от Бетховена у людей непричастных к музыке, имеющих примитивные вкусы? Людей, не посвящённых в живопись, случалось мне подводить к лучшим созданиям Рембрандта, Веласкеса, Тициана; широко раскрыв глаза, они чистосердечно удивлялись и не верили, когда я говорил, что это самые замечательные произведения живописи.
Илья Репин. «За роялем» (1905). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
Илья Репин. «За роялем» (1905). Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery | #цитата
👍35💔6😁3
👍11
«Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда»
Клод Моне, 1877
Гарвардский художественный музей, Кембридж
Моне видел в железной дороге будущее. Жан Ренуар (сын знаменитого импрессиониста) вспоминает, как Клод в лучшем костюме пришёл к директору вокзала Сен-Лазар. Он сказал: «Я решил писать ваш вокзал! Долго колебался, какой из двух выбрать – Северный или ваш, но остановился на вашем – он более характерный!»
Ради такого пиара железнодорожники задерживали поезда (чтобы попасть в правильное освещение) и напускали нужное художнику количество дыма.
В 1895-м братья Люмьер сняли легендарный документальный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». К тому времени поезд даже в курортном городке на Лазурном берегу был нормой.
Но за двадцать лет до того железнодорожный бум вызывал скорее раздражение. И «поездные» картины критики приняли едко: «Клоду Моне удалось точно передать то крайне неприятное впечатление, которое производит на нас одновременный свист нескольких паровозов».
@ArtGallery | #разбор
Клод Моне, 1877
Гарвардский художественный музей, Кембридж
Моне видел в железной дороге будущее. Жан Ренуар (сын знаменитого импрессиониста) вспоминает, как Клод в лучшем костюме пришёл к директору вокзала Сен-Лазар. Он сказал: «Я решил писать ваш вокзал! Долго колебался, какой из двух выбрать – Северный или ваш, но остановился на вашем – он более характерный!»
Ради такого пиара железнодорожники задерживали поезда (чтобы попасть в правильное освещение) и напускали нужное художнику количество дыма.
В 1895-м братья Люмьер сняли легендарный документальный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». К тому времени поезд даже в курортном городке на Лазурном берегу был нормой.
Но за двадцать лет до того железнодорожный бум вызывал скорее раздражение. И «поездные» картины критики приняли едко: «Клоду Моне удалось точно передать то крайне неприятное впечатление, которое производит на нас одновременный свист нескольких паровозов».
@ArtGallery | #разбор
👍29😁9💔5
Ван Гог и японская ксилография
С первого взгляда сложно сказать, что это работа Ван Гога. Рамка с иероглифами, азиатские широкополые конические шляпы…
Осенью 1887-го Винсент увидел цикл ксилографий Хиросигэ Утагавы «Сто знаменитых видов Эдо». По двум картинам из этого цикла он написал свои.
Но его «Мост в дождливую погоду» — не полная копия работы японского мастера. Вместо градиента (плавного перехода цвета) у импрессиониста Ван Гога видны чёткие раздельные мазки, характерные для его стиля.
@ArtGallery | #факт
С первого взгляда сложно сказать, что это работа Ван Гога. Рамка с иероглифами, азиатские широкополые конические шляпы…
Осенью 1887-го Винсент увидел цикл ксилографий Хиросигэ Утагавы «Сто знаменитых видов Эдо». По двум картинам из этого цикла он написал свои.
Но его «Мост в дождливую погоду» — не полная копия работы японского мастера. Вместо градиента (плавного перехода цвета) у импрессиониста Ван Гога видны чёткие раздельные мазки, характерные для его стиля.
@ArtGallery | #факт
👍58💔22
Искусство — не способ зарабатывать на жизнь. Но это очень человечный способ делать жизнь более переносимой. Когда вы занимаетесь искусством — не важно, хорошо получается или плохо, — душа ваша растет.
Курт Воннегут. «Автопортрет» (1985).
@ArtGallery | #цитата
Курт Воннегут. «Автопортрет» (1985).
@ArtGallery | #цитата
👍44💔8
Кто написал это народное гуляние?
Anonymous Quiz
20%
Илья Репин
64%
Борис Кустодиев
16%
Виктор Борисов-Мусатов
👍14💔3
«Встреча на башенных ступенях (Хеллелила и Хильдебранд)»
Фредерик Бёртон, 1864
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Прерафаэлит Фредерик Бёртон не так известен, как его коллеги Россетти или Милле. Но в родной Ирландии его сегодняшнюю картину в 2012-м назвали самой любимой.
Сюжет Бёртон взял из кровавой датской баллады о принцессе Хеллелиле. Один из её рыцарей, герцог Хильдебранд, похитил её сердце… а затем и саму принцессу. Вместе с казной. Когда же разъярённый король и семеро его сыновей настигли беглецов, Хильдебранд убил всех, кроме самого младшего. За него взмолилась Хеллелила, рыцарь отвлёкся — и погиб. А принцессу спасённый брат связал, отвёз домой и продал в рабство.
Художник опустил все кровавые подробности. На картине мы видим случайную встречу героев украдкой на лестнице. Рыцарь порывисто целует руку возлюбленной, а та стыдливо отворачивается и роняет букет. Рассыпанные по ступеням лепестки — символ скоротечности их любви и её разрушительных последствий.
@ArtGallery | #разбор
Фредерик Бёртон, 1864
Национальная галерея Ирландии, Дублин
Прерафаэлит Фредерик Бёртон не так известен, как его коллеги Россетти или Милле. Но в родной Ирландии его сегодняшнюю картину в 2012-м назвали самой любимой.
Сюжет Бёртон взял из кровавой датской баллады о принцессе Хеллелиле. Один из её рыцарей, герцог Хильдебранд, похитил её сердце… а затем и саму принцессу. Вместе с казной. Когда же разъярённый король и семеро его сыновей настигли беглецов, Хильдебранд убил всех, кроме самого младшего. За него взмолилась Хеллелила, рыцарь отвлёкся — и погиб. А принцессу спасённый брат связал, отвёз домой и продал в рабство.
Художник опустил все кровавые подробности. На картине мы видим случайную встречу героев украдкой на лестнице. Рыцарь порывисто целует руку возлюбленной, а та стыдливо отворачивается и роняет букет. Рассыпанные по ступеням лепестки — символ скоротечности их любви и её разрушительных последствий.
@ArtGallery | #разбор
💔36👍22😢5
Студенты, подделавшие Модильяни
Общеизвестно, что Амедео Модильяни также занимался скульптурой. В Ливорно в 1913-м он жил рядом с мраморным карьером и обрабатывал глыбу за глыбой. Но признания не нашёл. И тогда, по легенде, он в сердцах утопил свои последние работы в одном из каналов города.
В 1984-м в Ливорно планировали с помпой отметить 100-летие художника. Власти решили поискать затопленные скульптуры и затеяли подводные поисковые работы. Заодно, кстати, каналы слегка очистили от всякого хлама.
Студенты Микеле Гелардуччи, Пьетро Луридиана и Пьерфранческо Перруччи (вот они на фото, слева направо) решили поучаствовать в городском празднике. Они вырезали статую в стиле Модильяни и сбросили в канал.
Её нашли, и несколько мировых экспертов признали руку мастера. Обнаружен утерянный шедевр Модильяни! Ребятам пришлось признаться в розыгрыше, чтобы подделка не пошла по музеям. А эксперты, подтвердившие подлинность, сильно оконфузились.
@ArtGallery | #факт
Общеизвестно, что Амедео Модильяни также занимался скульптурой. В Ливорно в 1913-м он жил рядом с мраморным карьером и обрабатывал глыбу за глыбой. Но признания не нашёл. И тогда, по легенде, он в сердцах утопил свои последние работы в одном из каналов города.
В 1984-м в Ливорно планировали с помпой отметить 100-летие художника. Власти решили поискать затопленные скульптуры и затеяли подводные поисковые работы. Заодно, кстати, каналы слегка очистили от всякого хлама.
Студенты Микеле Гелардуччи, Пьетро Луридиана и Пьерфранческо Перруччи (вот они на фото, слева направо) решили поучаствовать в городском празднике. Они вырезали статую в стиле Модильяни и сбросили в канал.
Её нашли, и несколько мировых экспертов признали руку мастера. Обнаружен утерянный шедевр Модильяни! Ребятам пришлось признаться в розыгрыше, чтобы подделка не пошла по музеям. А эксперты, подтвердившие подлинность, сильно оконфузились.
@ArtGallery | #факт
😁53👍21
Если бы красота во всех ее образах хотя [бы] на половину человечества имела свое благодетельное влияние, тогда бы мы быстро близились к совершенству и, наконец, олицетворили бы собой божественную заповедь нашего Божественного Учителя.
Тарас Шевченко. «Туркменские абы в Кара-Тау» (1850-е). Музей Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата
Тарас Шевченко. «Туркменские абы в Кара-Тау» (1850-е). Музей Шевченко, Киев.
@ArtGallery | #цитата
👍31💔1
👍16💔3
«Портрет Папы Юлия II»
Рафаэль Санти, 1512
Национальная галерея, Лондон
С первого взгляда понтифик на картине выглядит образцом христианского смирения. Благообразная борода, задумчивый меланхоличный взгляд…
Однако папа Юлий II остался в истории как один из самых воинственных пап. Все 10 лет понтификата он пытался собрать под властью Святого Престола итальянские земли и превратить Папскую область в империю.
Юлий воевал против Венеции, затем против Франции, позже против обеих стран, заключал союзы и строил козни. Он часто сам участвовал в сражениях, воодушевляя воинов.
Но помимо завоевательных походов Юлий II прославился как меценат. Именно при нём начали строить собор Св. Петра, и именно по его указу плафон Сикстинской капеллы расписывал Микеланджело.
Взойдя на престол, Юлий II пожелал избавиться от любых следов своего предшественника. Для этого созвал художников заново расписать папский дворец. Среди них был и Рафаэль, вскоре ставший любимым художником понтифика.
@ArtGallery | #разбор
Рафаэль Санти, 1512
Национальная галерея, Лондон
С первого взгляда понтифик на картине выглядит образцом христианского смирения. Благообразная борода, задумчивый меланхоличный взгляд…
Однако папа Юлий II остался в истории как один из самых воинственных пап. Все 10 лет понтификата он пытался собрать под властью Святого Престола итальянские земли и превратить Папскую область в империю.
Юлий воевал против Венеции, затем против Франции, позже против обеих стран, заключал союзы и строил козни. Он часто сам участвовал в сражениях, воодушевляя воинов.
Но помимо завоевательных походов Юлий II прославился как меценат. Именно при нём начали строить собор Св. Петра, и именно по его указу плафон Сикстинской капеллы расписывал Микеланджело.
Взойдя на престол, Юлий II пожелал избавиться от любых следов своего предшественника. Для этого созвал художников заново расписать папский дворец. Среди них был и Рафаэль, вскоре ставший любимым художником понтифика.
@ArtGallery | #разбор
👍42
«Бурлаки на Волге» Репина произвели настоящий фурор на выставках в Санкт-Петербурге и Вене. Кто-то считал картину шедевром, воплощающим реальную жизнь, кто-то — профанацией высокого искусства.
Тогдашний министр путей сообщения граф Бобринский упрекал художника за вынесение сора из избы: «Ну скажите, ради бога, какая нелегкая вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю. Было бы патриотичнее не выставлять отрепанные онучи напоказ Европе на всемирных выставках».
Картина: «Бурлак» (1870). Русский музей, Санкт-Петербург. Этюд к картине «Бурлаки на Волге».
@ArtGallery | #факт
Тогдашний министр путей сообщения граф Бобринский упрекал художника за вынесение сора из избы: «Ну скажите, ради бога, какая нелегкая вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю. Было бы патриотичнее не выставлять отрепанные онучи напоказ Европе на всемирных выставках».
Картина: «Бурлак» (1870). Русский музей, Санкт-Петербург. Этюд к картине «Бурлаки на Волге».
@ArtGallery | #факт
👍48💔12😁1
Осторожность вещь хорошая, даже необходимая. Но если ее доводить до крайности, то она с успехом может превратиться в большую трусость. Она может сделаться ширмой, за которую весьма удобно прятаться в минуту, когда следует действовать.
Василий Поленов. «Голгофа (Стояли вдали…)» (1909). Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.
@ArtGallery | #цитата
Василий Поленов. «Голгофа (Стояли вдали…)» (1909). Вятский художественный музей им. Васнецовых, Киров.
@ArtGallery | #цитата
👍36💔12
👍11💔2
«Вид Константинополя и Босфора»
Иван Айвазовский, 1856
Частная коллекция
В октябре 1844-го Айвазовский стал художником Главного морского штаба России. К тому времени он уже объехал Европу, видел Венецию, Флоренцию, Париж, живописные места Германии, Швейцарии, Испании… Но в 1845-м его отправили в Константинополь. И художник влюбился в этот город.
Столица Османской империи здесь залита утренним солнцем. Рассветная дымка укутывает Босфор, но город уже проснулся: лодки вышли в залив, а муэдзин на минарете давно пропел азан, призывая правоверных к первой молитве.
Турецкий султан Абдул-Азиз высоко оценил любовь Айвазовского к Константинополю. Он заказал художнику целую серию видов Босфора и вручил ему одну из высших наград империи — орден Османие.
Позже наследник Абдул-Азиза султан Абдул-Хамид II одобрил армянские погромы. И армянин Айвазовский ужаснулся этому геноциду. Он выбросил этот орден вместе с другими турецкими подарками в море у Феодосии.
@ArtGallery | #разбор
Иван Айвазовский, 1856
Частная коллекция
В октябре 1844-го Айвазовский стал художником Главного морского штаба России. К тому времени он уже объехал Европу, видел Венецию, Флоренцию, Париж, живописные места Германии, Швейцарии, Испании… Но в 1845-м его отправили в Константинополь. И художник влюбился в этот город.
Столица Османской империи здесь залита утренним солнцем. Рассветная дымка укутывает Босфор, но город уже проснулся: лодки вышли в залив, а муэдзин на минарете давно пропел азан, призывая правоверных к первой молитве.
Турецкий султан Абдул-Азиз высоко оценил любовь Айвазовского к Константинополю. Он заказал художнику целую серию видов Босфора и вручил ему одну из высших наград империи — орден Османие.
Позже наследник Абдул-Азиза султан Абдул-Хамид II одобрил армянские погромы. И армянин Айвазовский ужаснулся этому геноциду. Он выбросил этот орден вместе с другими турецкими подарками в море у Феодосии.
@ArtGallery | #разбор
💔25👍18😢3