⚡️⚡️⚡️Art Basel назначил египетского художника Ваэля Шоуки художественным руководителем своей первой ярмарки в Дохе. Напомним, она пройдет на площадках M7 и Doha Design District с 3 по 7 февраля 2026 года (первые два дня как всегда VIP).
Шоуки, получивший широкое признание критиков за павильон Египта на 60-й Венецианской биеннале (фрагмент инсталляции на фото), стал первым художником, назначенным на руководящую должность на ярмарке Art Basel. Он будет работать вместе с главным художественным директором и глобальным директором ярмарок Art Basel Винченцо де Беллисом.
«Я — нестандартный выбор», — рассказал Шоуки The Art Newspaper. Первый выпуск ABQ отклонится от традиционного формата ярмарки: каждой потенциальной галерее предлагается представить персональную презентацию художника на стенде площадью около 33 кв. м, она должна соответствовать кураторской теме «Становление». «Эта структура позволит исследовать художественные практики в регионе Мена [Ближний Восток и Северная Африка] и за его пределами», — добавил он.

Решил пошутить и сделал бинго галериста. Как-то не очень весело получилось, но с учетом реальной жизни.

P. S. Можно сделать и обратное, веселое бинго, но это будет неправда)))

P.S.2 Напомню про бинго любителя современного искусства и бинго плохого коллекционера

В арт-мире США очередной «развод»: на этот раз расходятся с самыми непрятными претензиями в обе стороны совладельцы бюро арт-эдвайзинга Guggenheim Asher Associates Барбара Гуггенхайм (не имеет отношения к семье Гуггенхаймов) и Эбигейл Эшер, которые проработали бок-о-бок 37 лет.
В числе претензий одной стороны, к примеру, значится вот это.
«Гуггенхайм украла деньги у фирмы, чтобы оплатить личные расходы, включая похороны мужа, роскошные автомобили и семейный отдых, нарушая правила Налогового управления США, — утверждает Эшер в своей жалобе. — Она спала с несколькими арт-дилерами и коллекционерами, давала и получала взятки и подталкивала своих клиентов к покупке работ у определённых лиц, не раскрывая эти конфликты интересов или платежи. Она помогала клиентам уклоняться от уплаты налога с продаж. Она регулярно отправляла бессвязные и бессмысленные электронные письма профессионалам отрасли, существующим и потенциальным клиентам, что разрушало деловые возможности и наносило ущерб репутации Guggenheim Asher Associates». Эшер также утверждает, что Гуггенхайм завела из Guggenheim Asher Associates $400 тыс. за два Bentley и ещё $36 тыс. за похороны её покойного мужа в 2022 году; $25 тыс. были пожертвованы Библиотеке Конгресса, а $12 тыс. были потрачены на издание собственной книги. Гуггенхайм поручала Эшер «носить кожу и вести себя провокационно» и спать с клиентами, чтобы получить заказы.

Гуггенхайм же утверждает, что Эшер незаконно присвоила $20,5 млн в виде комиссионных, гонораров по контрактам и другим платежам, а также, что Эшер использовала фирму как свою «копилку», взяв с 2018 года $220 000 тыс. на расходы, связанные с её домом, $20 тыс. на личные обеды и 4400 долларов на отдых в престижном оздоровительном курорте Лансерхоф в Германии.

Интересно, чем все закончится.

Кто бы мог подумать, но один из самых востребованных сейчас (условно молодых) художников, Салман Тур, в 2007 году написал портрет Зохрана Мамдани. Сейчас — это 33-летний депутат законодательного собрания штата Нью-Йорк из Квинса, который совсем недавно неожиданно одержал победу на праймериз Демократической партии, опередив бывшего губернатора Эндрю Куомо. Мамдани также известен сейчас как «депутат-социалист из Нью-Йорка». А в 2007-м — просто подросток)

Коротко о состоянии международного арт-рынка.
Общие продажи на аукционах Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первую половину 2025 года упали на 6,2%. (Ну хоть не на 30, и на том спасибо)
Количество проданных лотов при этом выросло на 1,3% по сравнению с аналогичным периодом.

Еще одна из мегагалерей попытается раскачать tech-миллионеров из Пало-Альто и окрестностей. На этот раз это Hauser & Wirth, для которых открывающаяся там в 2026 году галерея станет 18-й постоянной площадкой. Она займет здание бывшей почты, которое находится неподалеку от кампуса Стэнфорда.
Напомним, что Pace закрыла свою галерею там в 2022-м. Причем в последние годы она делала ставку на «технологическое» современное искусство, а потом даже сделала платный вход, что немыслимо для коммерческих галерей в стране. Настолько все было нерадужно. Продаж почти не было: убедить венчурных инвесторов покупать искусство не получалось, со своими деньгами они с легкостью расставились только на поддержку стартапов. Те единицы, которые коллекционировали, спокойно покупали работы в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, для них не нужно было держать round-the-corner-gallery.
Посмотрим, получится ли у Hauser & Wirth что-нибудь изменить в регионе.

Не устаревающий party-набор специально к выходным художника Кори Аркэйнджела. 10 подставок под салфетки + 20 бумажных салфеток всего за £5 в лондонском магазине House of Voltaire.

Следующая европейская биеннале Manifesta пройдет в Коимбре (Португалия) в 2028 году.

Для тех, кто следит за закрытием галерей (и еще не устал от этого). И открытием новых.
После 35 лет работы нью-йоркская галерея Kasmin закрывается (представляет, к примеру, наследие Лаланнов, Макса Эрнста, Ли Краснер, Джексона Поллока, Джеймса Розенквиста и др.). Теперь она станет Olney Gleason, ей будут руководить Ник Олни, президент Kasmin с 2020 года, и Эрик Глисон, старший директор с 2013 года. «Kasmin — это корабль, прибывший в порт после долгого и важного плавания, — сказал Олни в интервью ARTnews. — Olney Gleason — это другое судно, отплывающее из той же гавани, но по новому курсу».

(P.S. Основателя галереи Пола Кэсмина не стало еще в 2020-м)

Capital One и The Cultivist с 10 по 12 сентября превратят особняк Академии на Восточной 63-й улице в Нью-Йорке в «кукольный домик» художницы Анны Вейант (в прошлом девушки Ларри Гагосяна). Обещают «сюрреалистический мир, где детская фантазия сталкивается с тихой тревогой, а предметы меняют масштаб, значение и восприятие. Подобно тому, как картины Вейант искажают время и привычность, этот мир, похожий на кукольный домик, размывает тонкую грань между интимностью и искусственностью, ностальгией, игрой и перформансом».
Для топовых клиентов Capital One обещают чайные церемонии с художницей, а также ужин, за еду на котором будет отвечать Доминик Кренн — единственная женщина-шеф-повар в США, удостоенная трёх звёзд Мишлен. Для всех остальных дом тоже откроют — с 11 до 16 часов.

Ну вот и галерея Clearing после 14 лет работы — всё. То, о чем говорили уже давно, оказалось правдой.

Очень честное и важное интервью основателя галереи Clearing Оливье Бабена, который решил закрыть свою галерею. Полезно почитать всем, вот основные выдержки:

Сейчас страдают все — даже крупнейшие галереи. Музыка стихла. На формирование арт-мира ушли годы... До того, как Art Basel пришёл в Майами в начале 2000-х, Art Basel в Базеле была крупнейшая региональная ярмарка, но это не было местом, куда приезжают, чтобы нюхать кокаин, изменять жене и танцевать до утра. Потом это стало самым модным образом жизни в мире.

При этом не произошло смены поколений у покупателей. Всё те же люди, только на 20–25 лет старше. Они уже не танцуют до утра и не считают забавным летать с ярмарки на ярмарку. Раньше в Базеле каждый день был как «чёрная пятница». А теперь можно стоять в 300-метровом коридоре и видеть его от начала до конца. Люди перестали приезжать. Искусство покупают, но меньше, чем раньше, и меньше, чем все ожидают.

Мы все набрали пространства, сотрудников, подготовились к сверхоптимистичному, гигантскому рынку. Все «вооружились», чтобы обслуживать цунами продаж. А сейчас — лишь тонкий ручеёк. Мы взялись за большее, чем могли пережевать — или могли бы пережевать, но просто не было чего жевать.

Доходы упали, а расходы — нет. Аренда — аренда, ярмарка — ярмарка, доставка — доставка. Аренда в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке — около $75 тысяч. Плюс зарплаты, хранение, перевозки, страховка. Всего — ближе к $150 тысяч в месяц. При этом, максимальный пиковый оборот был около $15 млн в год.

В лучшие годы мы делали 12 ярмарок в год. Последние два года — только Art Basel. Мы попали туда в 2022, и участвовали в 2023 и 2024. В Базеле жесткая иерархия: лучшие галереи — на первом этаже, молодые — на втором, более влиятельные в центре, новые — по периметру. На периферии посетителей меньше. Мы попали туда слишком поздно — и оказалось, что это уже не так круто. Как подросток, пробивавшийся в клуб, а когда попал — вечеринка уже начала тухнуть. Расходы на маленький стенд в Базеле начинаются от $80 тысяч.

В арт-бизнес не идут ради прибыли — 10% маржи уже чудо. В лучшем случае это хороший образ жизни. Нью-Йорк — лучшие художники, институции, коллекционеры. Великолепное сообщество. Все ради этого: общения, историй. Но если остаются только цифры, и они против тебя.

Усилий стало больше, а отдачи меньше. Раньше было весело — и потому, что был успех и энергия. Но всё стало тяжелее и менее радостно — и финансово, и духовно. У нас было три пространства, 15–20 выставок в год — как хомяк в колесе. Раньше можно было рассчитать: столько работ, такая цена — продадим всё, всегда есть лист ожидания. Теперь, если продал 60% выставки — это уже огромный успех.