Магдалена Абаканович: між текстилем і скульптурою
Абаканович одна з ключових постатей мистецтва ХХ ст, яка змінила уявлення про текстиль і скульптуру, перетворивши м’який матеріал на повноцінну просторову форму.
Народилася у 1930 році, навчалася у Варшавській академії мистецтв. Спочатку працювала в живописі, однак уже в 1960-х роках звернулася до текстилю, створивши свої знакові «абакани» — великі органічні форми з волокна, які підвішувалися в просторі й руйнували традиційне уявлення про гобелен як пласку декоративну річ.
У 1970-х роках її практика зміщується до антропоморфних образів: з’являються серії безликих, часто фрагментованих людських тіл: «Нерозпізнані», «Натовпи», «Спини». Ці роботи досліджують стан людини в масі, втрату індивідуальності та відчуття ізоляції.
З 1980-х років Абаканович працює з новими матеріалами: бронзою, деревом, каменем, створюючи масштабні скульптурні інсталяції у відкритому просторі. Серед найвідоміших — «Agora» (Чикаго) та «Нерозпізнані» (Познань).
#about_artist
Абаканович одна з ключових постатей мистецтва ХХ ст, яка змінила уявлення про текстиль і скульптуру, перетворивши м’який матеріал на повноцінну просторову форму.
Народилася у 1930 році, навчалася у Варшавській академії мистецтв. Спочатку працювала в живописі, однак уже в 1960-х роках звернулася до текстилю, створивши свої знакові «абакани» — великі органічні форми з волокна, які підвішувалися в просторі й руйнували традиційне уявлення про гобелен як пласку декоративну річ.
У 1970-х роках її практика зміщується до антропоморфних образів: з’являються серії безликих, часто фрагментованих людських тіл: «Нерозпізнані», «Натовпи», «Спини». Ці роботи досліджують стан людини в масі, втрату індивідуальності та відчуття ізоляції.
З 1980-х років Абаканович працює з новими матеріалами: бронзою, деревом, каменем, створюючи масштабні скульптурні інсталяції у відкритому просторі. Серед найвідоміших — «Agora» (Чикаго) та «Нерозпізнані» (Познань).
#about_artist
1 Магдалена Абаканович у майстерні з абаканом, 1960–1970-ті
2 Абакани — текстильні скульптури, 1960–1970-ті
3 «Чорна», 1966
4 «Брати», 2010
5 «Жовтий абакан», 1967–1968
6 Серія «Спини», 1976–1980
7 «Посмертна маска», 1975–1976
8 «Тіло 81F», рисунок, 1981
9 «Танцюючі фігури», 2000
❤18
Показуємо прекрасних жінок Отто Мюллера і нагадуємо про рисунок оголеної натури вже завтра!
Щосуботи в Я Галереї у Львові та Києві проходять відкриті сесії з малювання з натури. Долучитися можна з будь-яким рівнем підготовки; зазвичай працюємо з двома різними моделями.
13:00–15:00
📍 Львів — вул. Шота Руставелі, 8
📍 Київ — вул. Хорива, 49Б
Вартість: 150 грн
Без попередньої реєстрації, матеріали не надаються. Чекаємо вас!
🖼: Отто Мюллер, «Три жінки в лісі», 1920
Щосуботи в Я Галереї у Львові та Києві проходять відкриті сесії з малювання з натури. Долучитися можна з будь-яким рівнем підготовки; зазвичай працюємо з двома різними моделями.
13:00–15:00
📍 Львів — вул. Шота Руставелі, 8
📍 Київ — вул. Хорива, 49Б
Вартість: 150 грн
Без попередньої реєстрації, матеріали не надаються. Чекаємо вас!
🖼: Отто Мюллер, «Три жінки в лісі», 1920
❤29💘1
Помер Георг Базеліц. Йому було 88 років.
Базеліц — один із ключових художників повоєнної Європи, представник неоекспресіонізму, який сформував нову мову живопису після Другої світової війни. Він відомий передусім своїми перевернутими зображеннями, цей прийом з’явився у 1969 році, щоб змістити увагу з сюжету на сам процес живопису.
Він виступав проти домінування абстракції, працюючи з фігуративним і часто провокативним образом. Деякі його ранні роботи були вилучені з виставок через «непристойність».
Його мистецтво формувалося на тлі досвіду повоєнної Німеччини. Він працював з темами руйнування, пам’яті та історії залишалися центральними протягом усієї кар’єри.
Базеліц — один із ключових художників повоєнної Європи, представник неоекспресіонізму, який сформував нову мову живопису після Другої світової війни. Він відомий передусім своїми перевернутими зображеннями, цей прийом з’явився у 1969 році, щоб змістити увагу з сюжету на сам процес живопису.
Він виступав проти домінування абстракції, працюючи з фігуративним і часто провокативним образом. Деякі його ранні роботи були вилучені з виставок через «непристойність».
Його мистецтво формувалося на тлі досвіду повоєнної Німеччини. Він працював з темами руйнування, пам’яті та історії залишалися центральними протягом усієї кар’єри.
1 Георг Базеліц у своїй майстерні
2 Велика ніч у відрі (1962–1963)
3 Одна нога Мане з Парижа
4 Сексуальний політ, 2025
5 Зима навіть без снігу, 2005
6 Без назви, 2015
7 Велика голова, 1966
8 Нога ,1985
9 Мої батьки,2005
💔18❤5
Місто з багатою історією та живим культурним середовищем, яке продовжує розвиватися завдяки людям, що тут живуть і працюють.
З Днем міста, Львове
Команда Я Галерея 🤍
Марка до 770-річчя Львова, створена Сергієм Майдуковим
З Днем міста, Львове
Команда Я Галерея 🤍
Марка до 770-річчя Львова, створена Сергієм Майдуковим
❤25🎉3💘3
У просторі Hinaus показують проєкт мозаїки за мотивами творчості Григорія Сковороди, над яким працює Андрій Дудченко
Проєкт розглядає мозаїку як спосіб мислення — складання цілого з фрагментів. В основі — тексти Сковороди: образ фонтану, ідея «нерівної рівності» та внутрішньої міри. У просторі представлені ескізи й перші роботи серії. Центральну мозаїку планують встановити поруч із Hinaus, далі проєкт розгортатиметься в міському середовищі.
Проєкт розглядає мозаїку як спосіб мислення — складання цілого з фрагментів. В основі — тексти Сковороди: образ фонтану, ідея «нерівної рівності» та внутрішньої міри. У просторі представлені ескізи й перші роботи серії. Центральну мозаїку планують встановити поруч із Hinaus, далі проєкт розгортатиметься в міському середовищі.
Ідея проєкту народилася з бажання зробити художнє втручання в міський простір через мову мозаїки. Це медіум, який дуже точно працює з логікою сучасного досвіду: зібрати нове ціле з фрагментів, поєднати те, що колись було разом, і те, що ніколи не мало зустрітися.📸:@sonya_rybka
❤16