Алёна Глухих

Окончила Академию Художеств им. И.Е. Репина

Художник работает на стыке сюрреализма и символизма. Не с повествованием, а с психологическим полем.
В ее работах изображена не реальность, а аллегория состояния, где пространство, предметы и персонажи становятся знаком.
Художник передает остроту состояния внутреннего напряжения, метод очень сближает работы Алёны с литературными произведениями Франца Кафки, она так же создает атмосферу отчуждения, абсурдируя повседневность, сталкивая зрителя с иррациональностью и конфликтом элементов внутри картин.
____
Алёна Глухих на сайте АРТЕЛИ

«Sœurs» (Сестры) - картина - состояние, застывшее в символах и формах. Позы женщин нарочито устойчивы, почти безвольны, девушки, не смотря на полыхающий дом, абсолютно отрешены и в их взоре нет смятения, но читается внутреннее напряжение и решимость. Вокруг — немая сцена, даже огонь беззвучен и всего несколько объектов в пустоте, из-за этого мы не можем связать происходящее с каким то конкретно существующим местом или временем. Эти категории исчезают. Всё излишнее вычеркнуто, остаётся только мгновенье. О чем оно? Принятие? Смирение? Волевой жест перерождения, трансформация, очищение огнем? Мгновение здесь и сейчас буквально выжжено монументом в вечности, как немая песня невидимым внутренним бурям.

Немного об одном воскресном дне 2025 года)

Пусть в новом году будет больше таких! ❤️

Итак, друзья! Начало года! 🙌

Все авралы завершились ещё до боя курантов и сейчас отличное время немного оглядеться!

Наблюдать, анализировать, читать, слушать мир и себя и наметить путь на долгую дистанцию с прицелом на качество.

В 2025 году АРТЕЛЬ сделала много первых шагов - начал работать сайт, соцсети, налажено сотрудничество с первыми авторами, открылась первая выставка, проведены первые публичные программы.

В 2026 году темп не снижаем, но необходима калибровка и структурная ясность.

🧲 В основе деятельности АРТЕЛИ будет обращение к классическому художественному образованию, как к цельной системе координат, независимой от спекулятивных приемов не имеющих отношения к искусству.
Попробуем расставить всё по местам через оптику академизма.

Соответственно 📝

📬 Приглашаем к сотрудничеству художников - академистов! Пишите в ТГ @SashaBodrova, присылайте портфолио, зовите в мастерские, задавайте вопросы!

📬 Своей офлайн площадки у нас пока нет! Но очень хотим! Отправляем этот запрос во вселенную тоже! ❤️ Но пока сами не определились с форматом - от небольшого открытого хранения до комьюнити с выставками, арт- и кросс- мероприятиями. Пусть в этом году наступит ясность🙌

📬 Выставочные pop up проекты будем проводить в логике заданного курса на академизм и вечные ценности ❤️

Дорогие друзья, коллеги, художники, если вы знаете, кому это послание будет интересно - смело пересылайте!

Здесь у нас изображен пока ещё некоторый хаос из пышущих жизнью, здоровьем и мощью коней. Им сложно поймать волну в свободном падении, но, хоть история о Фаэтоне и умалчивает, но они в итоге встанут на ноги и немедленно рванут к своим горизонтам и покорят все свои вершины!)))
Пусть у каждой лошадки, которая неустанно пашет и высекает из хаоса свою реальность всё обязательно получится❤️

Илл. "Падение Фаэтона"
Бумага, уголь, 160х80 см., 2023 г.
Анастасия Барахтина ©
_
Доступно к приобретению в АРТЕЛЬ 😎

Так как решение обратиться к классической школе искусства в наши дни на первый взгляд не выглядит сильно очевидным решением, заводим рубрику #почемуклассика


✅ Хотим красиво отстроиться от конкурентов, иметь свою профессиональную и экспертную нишу,

✅ Амбиции визионеров, чувствующих время,

✅ Классическая школа, а не культурный код – потому что из прошлого визуального знака не вытащить будущего. А если и вытащить, то только в формате цитирования, дизайна, симулякра. Классическая школа это не конкретный стиль, это мастерство и культура искусства и общения с ним.

Почему не угасает интерес к обучению искусству? Можно же в ИИ сгенерировать?!

В любую эпоху перед каждым человеком встают
принципиально вне технологичные вопросы
- про доверие, любовь, волю, этику, что хорошо, что плохо, кто враги, кто друзья, что можно, что нельзя, что до‌лжно, кто мы, куда мы идём?

Именно на эти темы рассуждает искусство.

А чтобы подобрать подходящий для высказывания сюжет, образную систему, технику, материал нужно очень усердно поучиться..
ИИ всего-лишь инструмент в ряду остальных, которым тоже нужно уметь пользоваться, чтобы получить только лишь нужный автору технический результат.
___
На видео: Зимние дни открытых дверей в Академии художеств.
___
Работы художников - академистов на сайте artel-gallery.ru

«Где искать подлинное? Нигде, конечно, кроме как в гамме эмоций. Кто не возносится к ним, тот ползает в своего рода небытии. Нейтральная вселенная отсутствует больше, чем фиктивная. Только художник делает мир присутствующим, и только выразительная сила спасает вещи от их нереальности». «Бревиарий побежденных I»

#почемуклассика

Около 40 лет назад психолог Андерс Эриксон, проведя исследования среди студентов разных вузов, доказал неизменную закономерность – достижение мастерства и экспертности людей в любой области требует не менее 10 000 часов практики.

Почему это важно не только лишь всегда, а именно сейчас?

Все люди без исключения сегодня следят за новостями геополитики.
Люди вглядываются в горизонт, напряженно ожидая появления ясности и стабильности. В пределах горизонта эти категории в жизни человека отсутствуют.
Создавшийся хаос подверг сомнению все институты, не только политический, но и любой другой социальный конструкт в рамках этих, не оправдавших доверия политических, систем. Сюда же включаем и кризис доверия к арт платформам и рынкам.

В условиях неопределённости именно академическая школа задаёт опору, выходящую за пределы любого исторического промежутка, становясь вне критики. Она работает с категорией времени.
Академическое образование, как базовый критерий оценки, имеет вес именно потому, что в него встроено прожитое время, которое невозможно сгенерировать или воспроизвести. Это опыт поколений, что бы усвоить, впитать который, что бы стать его носителем нужно работать минимум 40 часов в неделю в течении 5 лет.

Немного итогов, как приобретаем доверие, как «приручаем» нового коллекционера:

- вовлечение в процесс создания произведения. Истории, видео. Подробные, нудные, однообразные ))

- возвращаем искусствоведческие критерии критики вроде этих: «в пропорциях этой работы вы можете заметить золотое сечение» или «что бы получить этот уникальный пурпурный, я сам извлекал железу из моллюска» вместо: «эта работа уже выставилась в трех галереях»

- и не добавляем уставшим от неопределенности людям проблем - нещадно сокращаем заумные тексты)

А дальше импровизируем)

С любовью к ближнему

С уважением к вечному

Искусство Марии Траутвейн неизменно узнаваемо ювелирностью работы с формой и цветом. Внутренняя ясность и медитативность сочетается с силой, масштабом, глубиной!

Идеальная синхрония для тех исключительных, кто приручил свою стихию, которым этот мир уже абсолютно понятен!) 🌌🧘‍♀

Эта работа уже уезжает  в качестве подарка к одному счастливчику, которому очень повезло с бизнес партнёрами 🏆

Но есть другие в АРТЕЛИ