ARTCHART
182 subscribers
413 photos
13 videos
1 file
78 links
www.artchart.net

Analysis of Iranian and Middle East Art Market
Download Telegram
ARTCHART
Photo
اولین آثار حسین زنده‌رودی نقاشی‌هایی سوررئالیستی بودند. همزمان با تحصیل در هنرستان، پرده‌ای مذهبی به شیوه چاپ لینوکات ساخت. به نشانه‌های تصویری فرهنگ عامه و مذهبی توجه کرد و آثاری پدید آورد که «سقاخانه» نام گرفتند. در اروپا با جنبش لتریسم آشنا شد و به خط‌نگاری از طریق تکرار حروف و کلمات در ترکیب‌های تکرنگ یا رنگی پرداخت. در دوره‌ای دیگر سطوح کار را با انبوهی از اعداد و کلمات ریز پر کرد و مرز میان خط‌نگاری و نقاشی را برداشت. زنده‌رودی در برخی از دوره‌های کاری‌اش به تولید آثاری به شیوه چاپ دستی پرداخته است.
اولین حضور زنده‌رودی در حراج‌ها به سال 1385 (می2006) به خانه‌حراج کریستیز بازمی‌گردد. آثار او تاکنون، 330 مرتبه در حراج‌های داخلی و خارجی بسیاری حضور مستمر داشته و 66 درصد از آثارش در حراج‌های بین‌المللی به فروش رسیده است. گرانترین اثر او تا سال 2021 در حراج بونامز با مبلغ یک میلیون و 609 هزار دلار در اردیبهشت سال 1387(2008) چکش خورده است.
پی‌یر رستانی منتقد مشهور فرانسوی درباره آثار زنده‌رودی می‌نویسد: «انعطاف در انتقال پیام به زنده‌رودی در دوره‌های مختلف کارش اجازه داد که موقعیتی فرهنگی برای خود بسازد و همواره امروزی بودنش را به گونه‌ای اصیل و خاص حفظ کند. بعد از سقاخانه نوبت به هنر غیرصوری و لتریسم پاریسی رسید: ارجحیت نشان خط بر روش خوشنویسی بدین معناست که علایم را تغییر دهیم تا آن‌ها را بهتر در اختیار گیریم.»

بازار فروش آثار حسین زنده‌رودی را در آرتچارت ببینید:
https://b2n.ir/zendehroodi
ARTCHART
Video
آرتچارت با هدف ایجاد شفافیت بیشتر در بازار هنر و با تمرکز بر هنر خاورمیانه و شمال آفریقا از سال 1398 طراحی و راه‌اندازی شد.
با بررسی پایگاه‌های آنلاین داده‌ای نظیر Artnet و Artprice که نتایج حراج‌های عمومی را جمع‌آوری می‌کردند تا شفافیت بازار را تأمین کنند، آرتچارت درصدد پرکردن این خلاء در عرصه‌ی داخلی و خاورمیانه برآمد تا خدمات خود را با تمرکز بر تجزیه‌و‌تحلیل عمیق داده‌ها و ارائه‌ی خلاصه‌‌ای جامع از اطلاعات هنرمندان و فروش آنها در اختیار بازار هنر ایران و‌ منطقه MENA قرار دهد. در ابتدای راه اگرچه امکانی از‌این‌دست مورد‌ استقبال پژوهشگران و علاقه‌مندان هنر است، اما تجزیه‌و‌تحلیل داده‌ها برای بسیاری از ذینفعان بازارهنر مفهومی ناآشنا و غیرکاربردی به نظر می‌رسد چون در بستری که تصمیم‌ها براساس روابط، شبکه‌ها و اعتماد اتخاذ می‌شود، داده‌ها و تحقیقات به‌ظاهر موضوعیت چندانی ندارند. بااین‌حال، با گذشت زمان و روشن‌تر‌شدن اهمیت و جایگاه تجزیه‌و‌تحلیل و گزارش‌های جامع بازار، بازیگران این عرصه بیش‌از‌پیش متوجه ارزش پایگاهی نظیر آرتچارت به‌عنوان یک ابزار معیار در بازار هنر خواهند شد.
بازار هنر را در آرت‌‌چارت رصد کنید:
Artchart.net

#artchart #auctions #tehranauction #sothebys #bonhams #christies #artmarket
#بازارهنر #آرتچارت #حراج_آثار_هنری #حراج_تهران #بونامز #ساتبيز #كريستيز
حراج تهران با مجموع فروش 158 میلیارد و 890 میلیون تومان و فروش صدرصدی آثار به پایان رسید.
در این حراج 80 اثر از 60 هنرمند حضور داشت که همه آثارِ آن به فروش رسیدند. گرانترین آثار این دوره از حراج را در اسلایدها ببینید.
گزارش فروش آثار این دوره از حراج را می‌توانید در سایت آرتچارت از لینک زیر ببینید:
Artchart.net/auction/GgA3x
ARTCHART
Photo
"پر‌ی‌یوش گنجی، نقاش و مدرس هنر متولد تبریز است. او در ادوار مختلف گرایش‌های متنوعی را دنبال کرده است؛ در نقاشی‌های گنجی ردی از سومی‌ئه تا فوویسم قابل بازشناسی است.
گنجی در ادوار مختلف به سبک‌های آبستره و اکسپرسیونیسم گرایش داشته است. مجموعه‌ی «آب» از جمله شاخص‌ترین دوره‌های کاری اوست که در حدفاصل اکسپرسیونیسم و انتزاع تغزلی قرار می‌گیرد؛ «انبوه ضربه‌قلم‌های هیجانی در این آثار، به شکل گنگی فیگوراتیو به نظر رسیده و برگ‌های درختان، امواج دریاها و یا ذراتی که در اثر توفان در هوا پخش شده‌اند را تداعی می‌کنند. سرعت اجرای این ضربه‌قلم‌ها و جوهر خودجوش و به ظاهر کنترل‌نشده آنها، جلوه تأثیرگذار یک نقاشی کنشی رفتارنما با ریتمی بسیار پویا و خروشان را تداعی می‌کند». پاکباز درباره‌ی این سنخ آثار گنجی می‌نویسد: «در نوسان بین بازنمایی و انتزاع همواره رنگ را چون عنصری بیانگر و تغزلی به کار گرفته است». آثار او در ابتدا به‌واسطه‌ی آشنایی نزدیک هنرمند با جریان‌های اکسپرسیونیستی، به این سبک گرایش داشت اما پس از سفر ژاپن ردی از سنت‌های شرقی، و مشخصاً سومی-‌ئه در آثارش هویدا شد؛ شیوه‌ای ملهم از آموزه‌ی ذن که با مرکب و بدون افزودن رنگ اجرا می‌شود. خود او در این باره می‌گوید: «وقتی از ژاپن برگشتم، مدتی با شیوه آب مرکب‌ سنتی ژاپنی کار می‌کردم و بعد هم یک دوره درگیر کارهای آب‌های خروشان شدم. بعد از آن خیلی آرام آرام به کارهای مونوکالر علاقه‌مند شدم و کارهایم دیگر رنگ‌های مختلف را نداشت بلکه فقط رنگ آبی در کارم دیده می‌شد که این اتفاق تحت تاثیر شرایط جامعه بود. بعد از آن بار دیگر با تغییر شرایط اجتماع به سراغ رنگ‌های قرمز و سیاه رفتم و کم‌کم مجموعه‌ی پنجره‌ها را شروع کردم».
بازار هنر آثار او را در آرتچارت دنبال کنید:
https://b2n.ir/y98727
دومین ویژه‌نامه‌ی آرتچارت با عنوان «بازار هنر معاصر» منتشر شد.

 آرت‌چارت در ادامه‌ی فعالیت‌های پژوهشی خود در حوزه‌ی اقتصاد هنر و به بهانه‌ی برگزاری شانزدهمین دوره‌ی حراج تهران، در این ویژه‌نامه به سراغ  بررسی بازار هنر معاصر ایران رفته است.

بخش مقالات این ویژه‌نامه به مباحث اقتصاد هنر معاصر اختصاص یافته است و به معرفی جریان کلی هنر معاصر ایران، روندهای قیمت‌گذاری آثار هنر معاصر و چالش‌های پیش‌روی هنرمندان، دیلرها، گالری‌ها، کارشناسان قیمت‌گذاری و دیگر بازیگران این حوزه می‌پردازد.
علاوه بر آن در این شماره عملکرد اقتصادی 9 هنرمند مدرن و معاصر ایرانی که در حراج‌های داخلی و خارجی بازار گسترده و فعالی داشته‌اند بررسی شده است. بازار آثار هنرمندان شاخصی نظیر عباس کیارستمی، رضا مشیری، شهریار احمدی، واحد خاکدان، فریده لاشایی، کوروش شیشه‌گران، مسعود قندریز و... موضوع بررسی‌های این مجلد بوده‌اند.

آنچه در ویژه‌نامه‌ی «بازار هنر معاصر» می‌خوانیم:
- هنر نوگرای ایرانی؛ از مدرنیسم تا هنر معاصر
- تحلیل آماری عملکرد اقتصادی 9 هنرمند مدرن و معاصر ایرانی
- رویه‌‌های بازار هنر معاصر
- هنرِ قیمت‌گذاریِ آثار هنری
- سردرگمی در ارزش‌گذاری هنر معاصر
- تفاوت قیمت‌گذاری آثار هنرمندان جوان و هنرمندان باسابقه
- چگونگی افزایش قیمت آثار هنرمندان
- تابوی کاهش قیمت برای دیلرها و هنرمندان

ویژه‌نامه را از لینک زیر می‌توانید دانلود کنید:
https://b2n.ir/u69531