​​Беспредметная живопись звучит, живёт и говорит. В международный день музыки вспомним самое музыкальное полотно собрания НХМ: "Полифонию" Анатолия Кузнецова 1995 года. Эта картина - одно из живописных переложений скрипичных квартетов польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, который получил всемирную известность как один из главных представителей восточноевропейского музыкального авангарда в 1960-х годах. Эксперименты Пендерецкого в области современных свойств музыкальной выразительности оказали влияние на творчество Анатолия Кузнецова 1994 – 1997 годов.
Все современное искусство окружено плотным слоем смыслов. Бок о бок с произведением идут интерпретации, а их может быть огромное количество. Но все же художник указывает нам определенный путь к постижению работы, показывает вектор следования. Это чувствуется даже в названии. Полифония - музыкальный термин, обозначающий многоголосие. Такое многоголосие, где нет первого, второго и третьего, и все голоса равны. И глядя на колористическую гамму работы Кузнецова, возникает какой-то вселенский метаморфоз. Здесь есть цвета земли, цвета воды, цвета воздуха. Здесь есть все стихии, которые существуют на равных в этой вселенской полифонии.

​​Образ музейного смотрителя успел завоевать множество выразительных ассоциаций. Заходя в экспозицию, мы неизменно сталкиваемся с ними взглядом, но вот интересно, какими же глазами смотрят на нас они? Самый простой и честный способ узнать – взять и расспросить. В рубрике #смотрители_смотрят мы будем делиться мыслями тех, кто оберегает и наблюдает. В разговоре о жизни, призвании, сложностях, случаях. И конечно же о нас: той самой современной музейной публике.

P.S. Наши уважаемые смотрители отличаются скромностью, поэтому вместо фото мы лучше покажем вам их любимые произведения постоянной экспозиции.

Н.: «Каждый тянется к тому, что интересно. С самого детства увлекалась фантастикой. Может, поэтому мои любимые художники – Шагал, Сутин, Пэн. Для меня их работы какие-то не из этого мира. Они мне близки по духу. Если слышу, что по телевизору или радио идет какая-то передача про Мунка, там, или про Дали, смотрю обязательно. Да и про космос, про Вселенную тоже. Очень впечатляет это все!

Раньше к нам в основном приходили девушки. Сейчас – и молодые люди. Очень часто стала видеть пары. Замечаю, что молодежь сейчас активно интересуется работами художников из других стран, изучают их культуру. По-моему, это очень круто: расширяет кругозор.
Со своими классными руководителями приходят дети. «Как в раю!» – однажды ахнула девочка. Ее очень впечатлил сам музей.

Конечно, уважение вызывают люди, которые осознанно приходят в музей, неторопливо изучают работы. Но я считаю так: даже если ты быстро пробежал и посмотрел все картины, все равно что-то да останется.
Есть и такие, которые делают селфи с каждой картиной. Но тут уже без комментариев :)

Знаете, не люблю грубости, когда свысока смотрят, если чего-то не знаешь. Этот принцип – основа моей работы. Если вы пришли в музей и у вас есть какой-то вопрос, не стесняйтесь, задавайте: для этого есть мы – музейные смотрители. Всегда все подскажем, проведем. Что-то не знать – это нормально. Все мы люди.

Был забавный случай, когда только пришла на работу. Пятилетней девочке сказала: «Только не трогай пальчиком», – когда та стала прикасаться к картине. Как она расплакалась! Было очень неловко. Теперь прошу родителей, учителей – тех, с кем приходят дети – самостоятельно объяснять правила поведения в музее».

Полюбившееся произведение смотрителя Н. в экспозиции музея – «Портрет неизвестного с письмом» неизвестного итальянского художника второй половины XVI в.