Ваш НХМ
517 members
20 photos
12 links
Национальный художественный музей - место силы в сердце Минска с крупнейшей коллекцией изобразительного искусства в стране.
Download Telegram
to view and join the conversation
Если бы нейросети зайдействовали в атрибуции произведений - вышло бы нечто совершенно шокирующее. Например то, что в экспозиции Художественного есть портреты Альбера Камю, Джастина Бибера или Дженнифер Лоуренс. Что женщины - это мужчины, мужчины - женщины, а эпохи и время смешиваются в физиогномическом коктейле. Мы не смогли пройти мимо нашумевшего приложения и (попутно выяснив, что работаем в одном кабинете с Конфуцием и Фиделем Кастро) отправили на "рентгеновское" исследование яркие портреты постоянной экспозиции. #искусствоведы_в_шоке
​​Беспредметная живопись звучит, живёт и говорит. В международный день музыки вспомним самое музыкальное полотно собрания НХМ: "Полифонию" Анатолия Кузнецова 1995 года. Эта картина - одно из живописных переложений скрипичных квартетов польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, который получил всемирную известность как один из главных представителей восточноевропейского музыкального авангарда в 1960-х годах. Эксперименты Пендерецкого в области современных свойств музыкальной выразительности оказали влияние на творчество Анатолия Кузнецова 1994 – 1997 годов.
Все современное искусство окружено плотным слоем смыслов. Бок о бок с произведением идут интерпретации, а их может быть огромное количество. Но все же художник указывает нам определенный путь к постижению работы, показывает вектор следования. Это чувствуется даже в названии. Полифония - музыкальный термин, обозначающий многоголосие. Такое многоголосие, где нет первого, второго и третьего, и все голоса равны. И глядя на колористическую гамму работы Кузнецова, возникает какой-то вселенский метаморфоз. Здесь есть цвета земли, цвета воды, цвета воздуха. Здесь есть все стихии, которые существуют на равных в этой вселенской полифонии.
​​Образ музейного смотрителя успел завоевать множество выразительных ассоциаций. Заходя в экспозицию, мы неизменно сталкиваемся с ними взглядом, но вот интересно, какими же глазами смотрят на нас они? Самый простой и честный способ узнать – взять и расспросить. В рубрике #смотрители_смотрят мы будем делиться мыслями тех, кто оберегает и наблюдает. В разговоре о жизни, призвании, сложностях, случаях. И конечно же о нас: той самой современной музейной публике.

P.S. Наши уважаемые смотрители отличаются скромностью, поэтому вместо фото мы лучше покажем вам их любимые произведения постоянной экспозиции.

Н.: «Каждый тянется к тому, что интересно. С самого детства увлекалась фантастикой. Может, поэтому мои любимые художники – Шагал, Сутин, Пэн. Для меня их работы какие-то не из этого мира. Они мне близки по духу. Если слышу, что по телевизору или радио идет какая-то передача про Мунка, там, или про Дали, смотрю обязательно. Да и про космос, про Вселенную тоже. Очень впечатляет это все!

Раньше к нам в основном приходили девушки. Сейчас – и молодые люди. Очень часто стала видеть пары. Замечаю, что молодежь сейчас активно интересуется работами художников из других стран, изучают их культуру. По-моему, это очень круто: расширяет кругозор.
Со своими классными руководителями приходят дети. «Как в раю!» – однажды ахнула девочка. Ее очень впечатлил сам музей.

Конечно, уважение вызывают люди, которые осознанно приходят в музей, неторопливо изучают работы. Но я считаю так: даже если ты быстро пробежал и посмотрел все картины, все равно что-то да останется.
Есть и такие, которые делают селфи с каждой картиной. Но тут уже без комментариев :)

Знаете, не люблю грубости, когда свысока смотрят, если чего-то не знаешь. Этот принцип – основа моей работы. Если вы пришли в музей и у вас есть какой-то вопрос, не стесняйтесь, задавайте: для этого есть мы – музейные смотрители. Всегда все подскажем, проведем. Что-то не знать – это нормально. Все мы люди.

Был забавный случай, когда только пришла на работу. Пятилетней девочке сказала: «Только не трогай пальчиком», – когда та стала прикасаться к картине. Как она расплакалась! Было очень неловко. Теперь прошу родителей, учителей – тех, с кем приходят дети – самостоятельно объяснять правила поведения в музее».

Полюбившееся произведение смотрителя Н. в экспозиции музея – «Портрет неизвестного с письмом» неизвестного итальянского художника второй половины XVI в.
Насыщение большим и энергетически мощным собранием музея можно разбавить, полистав книгу отзывов. Мы и сами с большим удовольствием это делаем. Серьезно, спасибо, что делитесь, это просто праздник какой-то! Искренние отзывы, честная критика и, порой, удивительные пометки на полях. Покажем те, которые заставили улыбнуться шире обычного.
​​Продолжаем знакомство с историями одних из самых выразительных музейных героев в рубрике #смотрители_смотрят. Мы спрашиваем музейных смотрителей о жизни, призвании, сложностях, случаях. И конечно же о нас: современной музейной публике.

P.S. Наши уважаемые смотрители отличаются скромностью, поэтому вместо фото мы лучше покажем вам их любимые произведения постоянной экспозиции.

C.: «Никогда не думала, что приду сюда работать. А ведь я здесь уже четыре года. Получается, что со времен студенчества и до сегодняшнего дня музей со мной.

Многие из наших посетителей – коренные минчане, которые начали ходить сюда ещё в детстве. Нам самим очень приятно, когда приходят с детьми. Родители зачастую хотят, чтобы дети подсознательно насытились прекрасным пространством. И это правильно.

Приходят с разными целями. Кто-то из постоянных посетителей приходит к «своим» картинам регулярно. В основном это люди уже в возрасте, которые посещают музей в льготный день. Молодые ребята приходят компаниями, чтобы пофотографироваться или пообщаться. Шуметь в музее нельзя, чтобы другим не мешать, но негромко делиться впечатлениями никто не запрещает.

Что можно сказать о младшем поколении? Есть дети, которые знают зачем они пришли. Обычно это дети 8-10 лет. Но их очень мало. Нужна большая работа в семье, чтобы ребенок заинтересовался. У меня это было подсознательно. Может из-за того, что любила историю. Первый раз в Третьяковке я была после восьмого класса. У нас были замечательные советские учебники с прекрасными иллюстрациями. Тогда в школе на уроках литературы и ИЗО этому уделялось очень много внимания. Поэтому в музей я шла уже подготовленной.

Чувствуется зритель, который с детства в музеях. Но посетители совершенно разные. У них разный уровень знаний. Они по-разному воспринимают одни и те же картины. И это нормально! Некоторые считают, что телефон поможет не чувствовать себя глупо, когда приходишь в музей. Я же считаю, что информация в телефоне не может дать того, что даёт погружение в картину здесь и сейчас. Дух выставки нужно почувствовать. И перед посещением выставки желательно предварительно почитать о художниках, скульпторах и произведениях искусства, которые экспонируются на той или иной выставке.

Нам зрители тоже могут задавать вопросы. И мы отвечаем, если эти вопросы носят организационный или навигационный характер. Сами же мы стараемся не мешать. Смотрители не имеют права что-то рассказывать о картинах, потому что у нас для этого есть высокого уровня научные сотрудники с искусствоведческим образованием.

Я вот часто посещаю другие музеи. Люблю Исторический музей, Музей истории театра и кино. Рекомендую обязательно побывать в филиале Национального художественного – Доме Ваньковичей. Нигде больше вы не найдёте столько старинной мебели и не ощутите дух культуры первой половины XIX века!

Всегда любила классическую живопись. Пейзажи. Среди современного искусства тоже есть очень интересные художники. Меня может зацепить цвет, оригинальный подход. Но больше люблю классику и русскую живопись. Меня всегда особенно волнует атмосфера старого корпуса музея, где представлено прекрасное собрание русской живописи. Там рождаются волнующие чувства любви к искусству и истории мира, жизни людей. А также гордости за то, что наш музей владеет такой уникальной коллекцией.

Когда никого нет, я смотрю на картины. Вот не поверите, но всегда замечаю что-то новое, чего ещё не видела (улыбается) ».

Полюбившееся произведение музея смотрителя С. – «Зимний сон» Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бирули.
Природа настолько очистилась, что Художественный вернулся в Telegram. Двери музея уже открыты для посетителей, но с нашими коллекциями и проектами можно познакомиться и не выходя из дома. Заглядывайте в наш Instagram! Во вкладке IGTV найдёте краткие, ёмкие и харизматичные рассказы об избранных произведениях из коллекции. А тем, кто пропустил спецпроект Museum backstage 18 мая, подсказываем: полный стрим из запасников и реставрационных мастерских НХМ по-прежнему можно посмотреть на нашем Youtube-канале. Там же доступны записи видеолекций наших научных сотрудников. Приятного просмотра!
​​Выставку «Река времени» в Художественном можно увидеть до 19 июля. Если вы не первый год заглядываете в нашу афишу, то справедливо заметите: выставка с таким названием уже была. И не однократно) Дело в том, что проект «Река времени» уже стал традиционным и проходит в 14-й раз. Его идея состоит в показе творчества художников-юбиляров соответствующего года. Все они родились в Беларуси, хоть и не каждый творил именно здесь. И мы не устанем подчеркивать, что временные выставки – прекрасный шанс увидеть крайне любопытные работы, редко покидающие фонды и не входящие в состав постоянной экспозиции.
Благодаря тому, что проект показывает живопись, скульптуру и декоративно-прикладное искусство разных периодов (с 1950-х до 2000-х) мы можем не только получить в своем роде концентрированные, «эпиграфические» представления о художниках, но и в какой-то мере проследить эволюцию парадигрмы белорусского искусства второй половины ХХ – начала ХХІ.
К слову, мы уже успели подготовить видео с рассказом об одном из представленных произведений, найти его можно во вкладке IGTV в нашем Instagram.
За символами и ассоциациями, которые мы знаем, понимаем и принимаем, скрывается множество закономерностей. Но именно красный цвет с архаичных времен и до современности маркирует самые важные вещи в сознании белорусов. Выставка «Красный - код нации. Сакральность, эстетика, власть» – это картина народного восприятия, выстроенная через красный цвет. Его присутствие в широком спектре произведений национального искусства только подчеркивает архетипичность и богатые ассоциативные возможности этого цвета. Укрепляет тот код и ту эстетику, которые нельзя изменить и сломать. Музей этим и занимается: собирает, показывает и не дает разрушиться. Большой выставочный проект работает последние выходные. Как этот код раскроется перед вами? До 2 августа можно успеть найти ответ в самом подходящем для этого месте. Более того, к проекту всегда можно будет вернуться, заглянув на наш лендинг, где сконцентрированы главные материалы об основной идее выставки.
С 31 августа 2020 года в Художественном начала работу выставка «Немецкая живопись и гравюра XVII – начала XX века».
Собрание немецкого искусства указанного периода в коллекции Художественного включает в себя немало интересных, преимущественно живописных и графических произведений. Выставка «Немецкая живопись и гравюра XVII – начала XX века» призвана не только познакомить зрителя с произведениями мастеров немецкой школы в коллекции музея, но и продемонстрировать развитие и эволюцию искусства этой страны на протяжении трех веков.
Выставочный проект организован при поддержке многолетнего партнера музея – Посольства Федеративной Республики Германия в Республике Беларусь.
Выставка будет экспонироваться до 25 октября 2020 года.
​​Мы запускаем новую рубрику «Сказки на ночь в Художественном»!
Начинаем со сказок, иллюстрации к которым представлены на выставке «Раз, два, три, четыре, пять – я иду тебя искать!». Детям точно будет интересно: вместе с известными артистами театра и кино мы познакомимся с литературными произведениями белорусских и зарубежных авторов, а также героями народных сказок разных стран мира. Слушать и смотреть сказки можно по ссылке. Приятного просмотра!