Арт-консультант
1.42K subscribers
1.41K photos
24 videos
3 files
240 links
Про арт-рынок, коллекционирование, современное искусство в России. Сквозь призму моих мыслей и видения.

Канал Екатерины Карцевой - культуролога, издателя ArtandYou.ru, доцента РГГУ
Download Telegram
Гараж «временно приостановили выставочную деятельность», но какие-то выставки там идут. Прямо сейчас можно посмотреть проект архива в библиотеке на втором этаже.

Сама идея —
любопытная. Молодые художники вступают в диалог с кем-то из старшего поколения, кто уже есть в архиве

Так Томская арт-группа Малышки 18:22
сделала римейк на видео арт-группы «Синие носы», обрамив его тотальной инсталляцией в стразах и перьях. Мне понравилось как безобразное и уродливое прорастает у них сквозь стереотипно розовое и девчачье.

Взгляд на эти две арт-группы в сравнении, навел также на мысль о том, что Синие носы - это типичное поколение постмодерна, относившееся к проблемам с сарказмом и играючи, а Малышки 18:22 - это уже характерные представительницы «новой искренности», всерьез переживающие проблемы гендерного неравенства, домашнего насилия.

В целом, не без удовольствия пересмотрела перформансы Синих носов и узнала новую арт-группу, но двойные стандарты Гаража вызывают неоднозначные чувства.
Мое субъективное наблюдение - стрит-арт лобби в России многие годы вымещало паблик-арт за рамки профессиональных дискуссий, настаивая на несанкционированной природе уличного искусства, как синониме его качества, несмотря на то, что сами стрит-артисты активно вовлекаются в паблик-арт проекты.

И вот в конце января случилось важное событие, к которому я непосредственно тоже имею отношение ☺️ - Государственный институт искусствознания выпустил сборник по паблик-арту!

Идея родилась ещё в 2019, когда на Фабрике прошел круглый стол, приуроченный к открытию паблик-арт проекта Марины Звягинцевой «Карта памяти», где я тоже выступала. После чего
МаринаЗвягинцева
и Инна Пуликова
пригласили меня к организации конференции, которую мы успешно провели летом 2021. В ней приняли участие 20 экспертов из Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода, Норильска, Якутска, а также из Израиля и Швеции.

Сборник по материалам конференции - важный шаг на пути осмысления отечественного паблик-арта! PDF-версия выложена по ссылке
В Акцизном зале Винзавода идет выставка Цемента-II объединения PARAZIT. Я пообщалась с одной из участниц Юстиной Комиссаровой и узнала несколько любопытных фактов:

1. «Цемента II» – продолжение выставки «Цемента I» (2014) (по аналогии с Documenta и Manifesta).
2. В объединении состоит 50 человек. Принцип: больше людей - больше возможностей. Стратегия: инвазия, захват, проникновение и паразитизм на теле различных арт-институтов. Выставки - каждые 2 недели.
3. Участником, как и куратором, может стать каждый. Все решается коллегиально.
4. Цемента-II (куратор Катарина Кано) - про исследование материалов и множественности смыслов форм.
5. Неофициальный лидер объединения - Семён Мотолянец.
6. У группы есть постоянное помещение на ул. Рентгена,4 в Петербурге.

Юстина Комиссарова о вступлении в PARAZIT: «Захотелось быть частью целого, посмотреть на свое искусство со стороны. Это отличная художественная практика - брать темы, с которыми раньше не работал и развивать их».
Фото: Винзавод.
Народный художник Дагестана Апанди Магомедов в советские годы работал технологом на шёлкоткацкой фабрике в Павловском Посаде, а в 1988−1989 заведовал отделом тканей и ковров в ДМИИ, в Махачкале. Соткать ковер, как он говорит, ему и сейчас не составило бы труда, но как современного художника его интересует исследование свойств материалов и расширение границ жанров. Свою авторскую технику он называет «рельефная живопись».

На первый взгляд, в каждой работе так или иначе взят за некую условную культурную единицу традиционный ковер, но выполнены они в разных медиа - в виде абстрактной живописи на холсте, или орнаментальном рисунке на дереве, или в скульптуре. Сложно дать этому какое-то точное определение. Потому что все объекты являются лишь симулякром ковра, в действительности им не являющиеся ни по форме, ни по содержанию.

Персональная выставка художника открылась вчера в Jart Gallery.
Маша Арендт. Фото с январской выставки «Где-то в пути 2», Нью-Дели, Индия.

«Сейчас я уже почти год нахожусь «Где-то в пути»
Индия -13 я страна, которая меня приютила...
По понятным причинам мое путешествие не совсем добровольное.
Но у меня нет чувства оторванности  от дома  ибо мой дом – это мои работы».