О природе женственности и обретении силы


Самоотверженная Катя Карцева продолжает выставочную деятельность в домашней галерее Murmur, имеющей благодарного зрителя.

Проект (Со) кровенное – разговор двух художниц, Натальи Конюковой и Юстины Комиссаровой (Спб) на сложные темы: фиксация событий, происходящих с телом как хроника исцеления от страшной болезни, осмысление связи с мамой с тяжелым психологическим заболеванием, имевшей художественное образование.

🧶Параллельная программа ярмарки Cosmoscow
Коллаборация с Pop-Up Gallery
😉По предварительной договорённости


https://popupgallery.tilda.ws/sokrovennoe

В серии «Хроники тела» Наталья Конюкова изучала собственный телесный ландшафт через макрооптику и отстранение, эстетизацию и взгляд на тело со стороны, как на пейзаж или абстракцию.

Наталья рассказала о ней в интервью Ирине Кулик для ХЖ. Публикую фрагменты:

И. К.: Исстедуя тело, вы хотели уйти от тактильности?

Н. К.: Да. Думаю, тактильность материала как медиума действительно подразумевает дистанцирование. Пастозность предполагает силу, которую мне не хотелось проявлять в данном случае. Мне хотелось эстетизировать слабость.

И. К.: Извините за пафос, но верите ли вы в исцеляющую, терапевтическую функцию искусства как такового?

Н. К.: Да, абсолютно, и не только в случае обсуждаемой серии работ. Потребность в живописи всегда была условием моего нормального психологического состояния. Я думаю, что для многих это связанные вещи.
Искусство дает энергию и исцеляет. Мне кажется, выставка была важна не только для меня, она позволила людям легче относиться к болезням. Поскольку выставка прошла в квартирном формате, я воспринимала посетителей как своих гостей.

<…>

И. К.: Вдохновлялись ли вы художниками и художницами, которые в своем искусстве осмысливали опыт борьбы с заболеваниями и стремились донести это до широкой аудитории?

Н. К.: Напрямую нет. Спустя некоторое время я стала лучше понимать, например, Фриду Кало, начала уделять больше внимания социальным проектам, которые до этого меня немного пугали.

<…>

И.К. Есть ли в целом художники и художницы, чье творчество и оптика созвучны
«Хроникам тела»?

Н. К.: Марлен Дюма. Меня вдохновляло ее искусство, в котором соединение уродливого и красивого превращается в завораживающий процесс.

Когда я разливала по листам пятна воды и краски, я думала о японских художниках из группы «Гутай» 1950-1960-х годов, о взаимосвязи тела и материала, которую они исследовали, о красоте случайности и несовершенства.

Так же мне близки современные японские художники, за которыми я слежу в социальных сетях, - ALIENS shinryaku и Uzo Hiramatsu.

И еще я сейчас поняла, что в моей графике есть влияние Уильяма Блейка, которым я очень увлекалась в юности. Важны и пересечения с художниками из моей кураторской практики - обсуждения телесности с молодыми участницами Артгруппы 17 (Анна Белоусова и Татьяна Морозова), работа с медиа Ирины Петраковой, глубокие рефлексии Сары Клер и бескомпромиссные жесты
Тамары Виндхэм, ну и просто разговоры у камина в «Белых аллеях» (место, где у меня есть возможность реализовывать мои проекты).

P.S. Выставка «Хроники тела», о которой идет речь в интервью, была изначально показана в квартире художницы на ул. генерала Карбышева. В murmure показаны работы с той выставки, но и новые, сделанные специально к выставке в murmure. Расскажу отдельно.

Murmure - канал и галерея про женщин в искусстве