Forwarded from Murmure.space (Katya Kartseva)
Тайская художница Пинари Санпитак (р. 1961) уже 25 лет создает искусство, вдохновленное формой женской груди ( . ) ( . )
Одна из самых известных ее работ — это подушки в виде грудей, на которых люди могут отдыхать и «исследовать свое чувственное восприятие»
💡 Идея пришла к ней после кормления грудью своего единственного сына.
Аплодирую простоте и последовательности замысла. Как мать, вскормившая двоих, я все понимаю, но чтобы ТАК вдохновиться процессом 🙈 надо быть художницей.
И вот Пинари ездит по мировым биеннале со своими объектами грудями, в том числе в Венецию (кстати там была целая выставка про груди, о которой мы уже писали)
У нее также была титишная коллаборация с Valentino.
А ещё она сотрудничает с шеф-поварами по всему миру, создавая груди, которую можно съесть, как кулинарное искусство 🙃
Murmure — про женщин в искусстве
Одна из самых известных ее работ — это подушки в виде грудей, на которых люди могут отдыхать и «исследовать свое чувственное восприятие»
💡 Идея пришла к ней после кормления грудью своего единственного сына.
Аплодирую простоте и последовательности замысла. Как мать, вскормившая двоих, я все понимаю, но чтобы ТАК вдохновиться процессом 🙈 надо быть художницей.
И вот Пинари ездит по мировым биеннале со своими объектами грудями, в том числе в Венецию (кстати там была целая выставка про груди, о которой мы уже писали)
У нее также была титишная коллаборация с Valentino.
А ещё она сотрудничает с шеф-поварами по всему миру, создавая груди, которую можно съесть, как кулинарное искусство 🙃
Murmure — про женщин в искусстве
❤25🤔3🌚3
П.С. В ярмарке в Катаре тоже представлены ее работы. Простите, я осознала это лишь сейчас, — это ж она! Точнее ОНИ вездесущие груди, которые видит везде самая известная Тайская художница
(Вот что значит — насмотренность 😁)
(Вот что значит — насмотренность 😁)
❤6🔥6
Доброе утро ☀️ Читаю статью на artnet о перепроизводстве искусства
(Честно, у меня такие же ощущения даже от нашего субтильного арт-рынка, где даже и не покупает никто. Но искусства от этого меньше не становится?)
👉 Похоже, арт-сообщество удивлено закрытием некоторых галерей и отказом от участия в арт-ярмарках. Меня же удивляет, что так много галерей остались открытыми, особенно в условиях, когда рынок искусства переживает самый сильный спад за последнее время.
👉 возникает дилемма арт-ярмарок, когда некоторые галереи оказываются в безвыходном положении: что бы они ни делали, всё плохо. Арт-ярмарки дороги, но если вы на них не придете, вам никогда не повезет, вы не совершите сделку и не встретите нового клиента, который мог бы обеспечить вам весь год.
👉 Если вы действительно думаете, что все галереи наживаются на этих мероприятиях и продают свои работы, то вы оторваны от реальности. (Моя галерея 14 лет участвовала во многих арт-ярмарках.)
🗒️ Попробуйте подсчитать количество галерей на неделе Miami Basel в декабре прошлого года. На Art Basel было около 280 галерей, на Art Miami — 160, на Untitled — 160, на NADA — 140 и на Scope — 100. В итоге получается около 840 галерей. Теперь, если предположить, что каждая галерея привезла в среднем 25 работ, то получится 21 000 произведений, которые были застрахованы, упакованы в ящики, доставлены погрузчиками в огромные шатры или выставочные центры, а затем развешены на стенах командами грузчиков. И это только за одну неделю из многих.
https://news.artnet.com/art-world/adam-lindemann-too-much-art-column-2743340
(Честно, у меня такие же ощущения даже от нашего субтильного арт-рынка, где даже и не покупает никто. Но искусства от этого меньше не становится?)
👉 Похоже, арт-сообщество удивлено закрытием некоторых галерей и отказом от участия в арт-ярмарках. Меня же удивляет, что так много галерей остались открытыми, особенно в условиях, когда рынок искусства переживает самый сильный спад за последнее время.
👉 возникает дилемма арт-ярмарок, когда некоторые галереи оказываются в безвыходном положении: что бы они ни делали, всё плохо. Арт-ярмарки дороги, но если вы на них не придете, вам никогда не повезет, вы не совершите сделку и не встретите нового клиента, который мог бы обеспечить вам весь год.
👉 Если вы действительно думаете, что все галереи наживаются на этих мероприятиях и продают свои работы, то вы оторваны от реальности. (Моя галерея 14 лет участвовала во многих арт-ярмарках.)
🗒️ Попробуйте подсчитать количество галерей на неделе Miami Basel в декабре прошлого года. На Art Basel было около 280 галерей, на Art Miami — 160, на Untitled — 160, на NADA — 140 и на Scope — 100. В итоге получается около 840 галерей. Теперь, если предположить, что каждая галерея привезла в среднем 25 работ, то получится 21 000 произведений, которые были застрахованы, упакованы в ящики, доставлены погрузчиками в огромные шатры или выставочные центры, а затем развешены на стенах командами грузчиков. И это только за одну неделю из многих.
https://news.artnet.com/art-world/adam-lindemann-too-much-art-column-2743340
Artnet News
The World Has Too Much Art. What Will Happen to It? | Artnet News
Enormous amounts of art have been created in recent years—too much, former art dealer Adam Lindemann writes.
❤16🔥9🕊3
Forwarded from Murmure.space (Katya Kartseva)
Художники регулярно сталкиваются с стрессом от необходимости подачи заявок на опен-колы, поиска площадок для выставок, отказами и отсутствием интереса к их творчеству …
👉 Но еще сильнее это переживается художницами, которые являются молодыми мамами.
Поговорили с Татьяной Дубинец, основательницей Пространства Река, молодой мамой, как проект помог ей создавать искусство в своем ритме и о концепции бережного взаимодействия.
Необычная самоорганизация с особым гендерным уклоном, не потому что туда не пускают мужской пол, а потому что практикуют эмпатичное и ненасильственное отношение к миру.
Еще Таня поведала мне о японском термине bari-bari.
Узнала в этом себя. Ну не обрести мне покой, пока необходимо рассказывать про женщин в искусстве ?
Скорее читать:
➡️ https://murmure.space/reka_tatiana_dubinets
👉 Но еще сильнее это переживается художницами, которые являются молодыми мамами.
Поговорили с Татьяной Дубинец, основательницей Пространства Река, молодой мамой, как проект помог ей создавать искусство в своем ритме и о концепции бережного взаимодействия.
Необычная самоорганизация с особым гендерным уклоном, не потому что туда не пускают мужской пол, а потому что практикуют эмпатичное и ненасильственное отношение к миру.
Еще Таня поведала мне о японском термине bari-bari.
«человек, который пашет», «карьеристка на пике».
Узнала в этом себя. Ну не обрести мне покой, пока необходимо рассказывать про женщин в искусстве ?
Скорее читать:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19🔥4
Любимые, какие планы на 14 февраля? (собрала вам подборочку чисто из любопытства, кто на какой креатив горазд и сугубо из личных подписок поиском в телеграме)
👍 Для настроения: назвать именем бывшего или бывшей кучу навоза предлагает один из зоопарков в США. А также можно стать патроном и дать имя подходящей твари, гада и паразита, и отправить бывшим в личку сертификат. (Прочла на sostav.ru)
👉На Хлебозаводе фильм «Любить…» Михаила Калика. После просмотра — обсуждение и разговоры о том как устроены отношения и близость, cпид-дейтинг для тех, кто в поиске, и короткие парные сессии с психологом тем, кто в отношениях. А можно все и без хлеба? )))
👉В ЦТИ Фабрика — конференция на тему романтизма. Предполагаю, многие из вас как я предпочитают книги и искусство людям? Покинем на время башню из слоновой кости, чтобы увидеться на конференции )) Я намерена пойти. Тем более, посмотреть выставку “Неистовый конец” (куратор Михаил Сидлин) хотелось бы. Регистрация
👉Театр doc предлагают попробовать делать документальный театр.
Обожаю этих славных добряков. Последний спектакль, который там смотрела "Из жизни ***нутых" (Режиссер Юрий Муравицкий)
👉Музей Гараж: Мастер-класс по полевой звукозаписи.
Трение пространства? Годное
👉Санкт-Петербург: Стрит-арт хранение
Экскурсия по работам художников, которые говорят о близости, доверии, заботе и простых, но важных чувствах. Парный воркшоп в мастерской Миши Верта: коллажный портрет как способ посмотреть друг на друга по-новому.
👉Екатеринбург: Ельцин-центр в День всех влюблённых, музей приглашает потанцевать в Зале Свободы. (Потанцую вместе с вами мысленно в Москве)
👻 Приз тем, кто прочитал до конца — очаровательная история любви после гроба в канале Музея погребальной культуры в Новосибирске (вы знали, что можно жениться на чьем-то трупе?)
👍 Для настроения: назвать именем бывшего или бывшей кучу навоза предлагает один из зоопарков в США. А также можно стать патроном и дать имя подходящей твари, гада и паразита, и отправить бывшим в личку сертификат. (Прочла на sostav.ru)
👉На Хлебозаводе фильм «Любить…» Михаила Калика. После просмотра — обсуждение и разговоры о том как устроены отношения и близость, cпид-дейтинг для тех, кто в поиске, и короткие парные сессии с психологом тем, кто в отношениях. А можно все и без хлеба? )))
👉В ЦТИ Фабрика — конференция на тему романтизма. Предполагаю, многие из вас как я предпочитают книги и искусство людям? Покинем на время башню из слоновой кости, чтобы увидеться на конференции )) Я намерена пойти. Тем более, посмотреть выставку “Неистовый конец” (куратор Михаил Сидлин) хотелось бы. Регистрация
👉Театр doc предлагают попробовать делать документальный театр.
Этот театр никогда не был «местом культуры».
Он был местом разговора.
Обожаю этих славных добряков. Последний спектакль, который там смотрела "Из жизни ***нутых" (Режиссер Юрий Муравицкий)
👉Музей Гараж: Мастер-класс по полевой звукозаписи.
“Возьмем с вами рекордеры и пойдем слушать Парк Горького, как живую АСМР-среду. Постараемся уловить, что обычно остается за порогом внимания: это легкое трение, дыхание пространства, хрупкий резонанс.
Трение пространства? Годное
👉Санкт-Петербург: Стрит-арт хранение
Экскурсия по работам художников, которые говорят о близости, доверии, заботе и простых, но важных чувствах. Парный воркшоп в мастерской Миши Верта: коллажный портрет как способ посмотреть друг на друга по-новому.
👉Екатеринбург: Ельцин-центр в День всех влюблённых, музей приглашает потанцевать в Зале Свободы. (Потанцую вместе с вами мысленно в Москве)
👻 Приз тем, кто прочитал до конца — очаровательная история любви после гроба в канале Музея погребальной культуры в Новосибирске (вы знали, что можно жениться на чьем-то трупе?)
❤11🔥7
Помогаем с командой клиенту с коллекцией и продвижением художника 70-ка второго ряда. Словила инсайт, который хочу зафиксировать, я сейчас не про технические аспекты (публикации, каталог резоне, выставки, аукционы и т.д.), а философского порядка:
— одной из главных ценностей сформулировали «честность».
✅ Нас как искусствоведов: ничего не преукрашиваем, не переписываем, не врем. Формируем значимость исходя из нашей экспертизы, выводя художника за рамки узкого интереса в часть большого исторического процесса, фиксируя правильные акценты и «метки» уровня.
✅ Честность художника с самим собой:
Легализация художника происходит в контексте времени (художник и его время). Насколько он честен с собой, отражает свое время, потому что только за счет этого может быть интересен ВНЕ времени.
В свою очередь, это дает некий оптимизм профессии, потому что происходящее — это процесс, который надо пережить.
👉 художнику в этой ситуации главное сохраниться как творческая личность.
Многие сейчас (и так всегда было) идут на компромиссы, начинают обслуживать повестку, но их забудут — это надо понимать.
Художникам можно посоветовать проживать свою жизнь, не забывая делать то, что по-настоящему душе хочется. В том числе, разделять рыночные интересы и творческие. Это важно.
— одной из главных ценностей сформулировали «честность».
✅ Нас как искусствоведов: ничего не преукрашиваем, не переписываем, не врем. Формируем значимость исходя из нашей экспертизы, выводя художника за рамки узкого интереса в часть большого исторического процесса, фиксируя правильные акценты и «метки» уровня.
✅ Честность художника с самим собой:
Легализация художника происходит в контексте времени (художник и его время). Насколько он честен с собой, отражает свое время, потому что только за счет этого может быть интересен ВНЕ времени.
В свою очередь, это дает некий оптимизм профессии, потому что происходящее — это процесс, который надо пережить.
👉 художнику в этой ситуации главное сохраниться как творческая личность.
Многие сейчас (и так всегда было) идут на компромиссы, начинают обслуживать повестку, но их забудут — это надо понимать.
Художникам можно посоветовать проживать свою жизнь, не забывая делать то, что по-настоящему душе хочется. В том числе, разделять рыночные интересы и творческие. Это важно.
1❤20💯19🤔1
Друзья из Elephant in the Louvre сделали со мной блиц, где в этот раз я фигурировала как человек «пишущий об искусстве». С одной стороны, хотелось бы сказать, что есть более умные и талантливые, а с другой — что уж скромничать?:)
Читайте карточки!
Читайте карточки!
Telegram
Elephant in the Louvre
Медиа о людях, местах и событиях современного искусства.
Галерея современного искусства
https://elephantinthelouvre.online
Сотрудничество: @ru_1109
Галерея современного искусства
https://elephantinthelouvre.online
Сотрудничество: @ru_1109
❤4🔥3💯3
Forwarded from Elephant in the Louvre
Мы продолжаем разговаривать с представителями арт-среды об их первых шагах, решениях и изменениях в восприятии искусства в рамках рубрики «Что стало отправной точкой в работе с искусством».
Сегодня нашей героиней стала кандидат культурологии, доцент РГГУ, основательница онлайн-изданий об искусстве artandyou.ru и про женщин в искусстве murmure.space, а также телеграмм каналов Арт-консультант и murmurespace — Катя Кацева.
Листайте карточки!
Сегодня нашей героиней стала кандидат культурологии, доцент РГГУ, основательница онлайн-изданий об искусстве artandyou.ru и про женщин в искусстве murmure.space, а также телеграмм каналов Арт-консультант и murmurespace — Катя Кацева.
Листайте карточки!
❤20🔥4🕊4