#lifestyle
Связь времен
🟣 Тема проекта Lifestyle «Искусство интерьера» в этом году звучит как «Согласование времен». Участникам предложили подумать над тем, как создать смысловые связи стилей и процессов в дизайне.
➖ Галерея МАРТ представит проект, в основе которого объединение разных тематических подходов — от традиционных народных промыслов до современных абстрактных форм и предметов интерьера ручной работы. Участники проекта фокусируются на сохранении, развитии и трансформации народных традиций, представляя неразрывную связь между прошлым и настоящим. Проект объединит коллекцию эскизов Дымковской игрушки период 1930-1940-х годов из собрания советского искусствоведа Александра Заволокина, абстрактные работы известного севастопольского художника Вячеслава Руденко, керамические арт-объекты из коллекции «Черная икра» и дубовую мебель ручной работы органических форм, максимально приближенных к природным.
➖ Интерьерное ателье «Частная резиденция» привезет чугунные плиты по церковным образцам XVIII века, изготовленные на Каслинском заводе архитектурно-художественного литья. Это единственное в стране и одно из немногих в мире промышленных предприятий, где до настоящего времени сохранились традиции и старинные технологии художественного чугунного литья.
➖ Галерея Арт, которая создает текстильное убранство в интерьере, гармонично дополнит пространство стенда шпалерами от Jules Pansu на исторические темы.
➖ Проект «Арт-истории» (куратор – Мария Резниченко, дизайнер – Оксана Якунина) создаст интерьер профессорской квартиры, объединяющий разные поколения семьи.
📌 Ждем вас в Гостином дворе с 27 ноября по 1 декабря!
1⃣ Чугунные плиты каслинского литья в интерьере. Интерьерное ателье "Частная резиденция"
2⃣ Арт-объект из коллекции "Черная икра". Rossca
3⃣ Эскиз Дымковской игрушки, 1930-1940-х гг.. Галерея МАРТ
4⃣ Гобелены Jules Pansu
Связь времен
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья!
⚡️ Рады сообщить, что открыли продажу билетов на 50-й юбилейный Российский Антикварный Салон, который пройдет с 27 ноября по 1 декабря в Гостином дворе, на Ильинке, 4.
Салон обещает стать самым представительным за всю историю его проведения, он объединит 191 антикварную галерею и частные коллекции, 60 ювелирных и более 80 мебельных, текстильных и световых брендов.
Вас ждут специальные экспозиции «Историческое наследие великой России», «Золотой век русской мебели», экспозиция Just Design, консультации дизайнеров, насыщенная деловая программа.
В ближайшее время расскажем все подробности.
🎫 Купить билет
📌 До встречи в Гостином дворе с 27 ноября по 1 декабря!
Салон обещает стать самым представительным за всю историю его проведения, он объединит 191 антикварную галерею и частные коллекции, 60 ювелирных и более 80 мебельных, текстильных и световых брендов.
Вас ждут специальные экспозиции «Историческое наследие великой России», «Золотой век русской мебели», экспозиция Just Design, консультации дизайнеров, насыщенная деловая программа.
В ближайшее время расскажем все подробности.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ювелирнаяулица
Царство природы🍇
Мастера-ювелиры превращают золото и камни в произведения искусства, вдохновляясь красотой окружающего мира: от изящных лепестков цветов до загадочных узоров на крыльях насекомых и пёстрых шляпок грибов. Эти маленькие чудеса могут попасть на палец или стать дополнением наряда.
Сегодня рассказываем, как видят природу участники 50-го Российского Антикварного Салона.
🍄 "Грибной" тренд становится всё заметнее. Учёные и писатели изучают тему грибов как загадочных существ — не растений и не животных. Ювелиры подхватывают тему и создают работы, навеянные микологической эстетикой. В фэнтезийных серёжках "Грибы" от фирмы Михаила Милютина спрятан кусочек сказочного леса, в котором грибы — волшебные существа. Они словно сошли со страниц книг о ведьмах, леших и других мифических обитателях чащи.
🌷 Но не только грибы в исполнении ювелиров могут завораживать. Ювелирная фирма Margarita Zimina представит целую серию маленьких драгоценных шедевров. Изделия выполнены в виде миндаля, чертополоха и земляники. Сочетание ярчайших эмалей, золота и драгоценных камней подарят ощущение вечно цветущего растения.
🦋 В сердцевине мерцающего кабошона замерла стрекоза тончайшей работы, врезанная туда мастером в древней технике инталии. Это брошь-подвеска из коллекции ювелирного бренда Natasha Libelle. Переплетенные ажурные стрекозиные крылья, усыпанные драгоценными камнями, окружают спящую красавицу, точно ивы — чашу ночного пруда. Стрекоза и ее крылья, собирающие капли радужного цвета, символизируют женственность, любовь, счастье и красоту, а также отсылают к стилистике модерна.
📌 Увидеть эти шедевры можно в Гостином дворе с 27 ноября по 1 декабря!
1⃣ Михаил Милютин. Комплект "Грибы" из коллекции "Алиса в стране чудес". Золото, родолиты, танзаниты, цавориты, гранат малайя
2⃣ Margarita Zimina. Шпилька для украшения волос Миндаль в цвету. Красное и желтое золото, рубин, эмаль
3⃣ Margarita Zimina. Брошь Чертополох. Жёлтое золото, аметист, празиолит, эмаль
4⃣ Margarita Zimina. Брошь Земляника. Жёлтое золото, цитрин, эмаль
5⃣ Natasha Libelle. Серьги в форме стрекоз.
6⃣ Natasha Libelle. Брошь-подвеска из коллекции "Libelle". Золото, кабошон, бриллианты
7⃣ Natasha Libelle. Кольцо из коллекции "Пармская фиалка". Золото, аметист, лавандовый кварц.
Царство природы
Мастера-ювелиры превращают золото и камни в произведения искусства, вдохновляясь красотой окружающего мира: от изящных лепестков цветов до загадочных узоров на крыльях насекомых и пёстрых шляпок грибов. Эти маленькие чудеса могут попасть на палец или стать дополнением наряда.
Сегодня рассказываем, как видят природу участники 50-го Российского Антикварного Салона.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#коллекционеры
Кто собрал самую большую в России коллекцию современного западноевропейского искусства?
Ответ вас удивит. Такое собрание было у чаеторговца Дмитрия Петровича Боткина.
Дмитрий Боткин родился в Москве в семье чайного магната и продолжил дело отца. Его отец был не просто торговцем, но и человеком образованным, ценившим русскую литературу. Так, он принимал в своем доме Пушкина. Окружение, в котором рос Дмитрий, и большое состояние подтолкнули его к занятию коллекционированием. Позже из той же среды выйдут коллекционеры Щукины — Боткин приходился им дядей.
Дмитрий обладал тонким художественным вкусом и хорошей насмотренностью. Эти качества помогли ему собрать крупнейшую коллекцию современной западноевропейской живописи. Боткин отдавал предпочтение именно иностранным художникам, чем отличался от большинства купцов-коллекционеров, собиравших преимущественно русское искусство. В его собрании были представлены многие британские, французские и немецкие мастера: Генц, Альма-Тадема, Мюнте, Коро, Курбе, Ахенбах, Деларош и Кнаус.
Боткинская коллекция росла благодаря частым поездкам в Европу, где он старался скупать полотна по более низкой цене. Пополняя собрание на выставках и у маршанов, он, однако, не упускал возможности приобретать картины и у художников напрямую.
В 1867 году Боткин купил особняк у прогоревшего банкира А. Марка и перестроил его таким образом, чтобы можно было экспонировать собрание. Полотна располагались в трех «картинных комнатах», которые в определённое время были открыты для публичного осмотра. После смерти Боткина коллекцию разделили между собой его сыновья.
1⃣ Дмитрий Петрович Боткин
2⃣ Лоренс Альма-Тадема. Египетские игроки в шахматы. 1865
3⃣ Альберт Эдельфельт. Похороны ребенка. 1879
4⃣ Людвиг Мюнте. Зимний пейзаж. 1873
5⃣ Пьер Пюви Де Шаванн. Деревенские пожарные. 1857
6⃣ Вильгельм Генц. Укротитель змей в Египте. 1872
7⃣ Поль Деларош. Дети короля Эдуарда. 1830
8⃣ Жан-Леон Жером. Вождь башибузуков. 1881
9⃣ Гюстав Курбе. Отлив. 1865
Кто собрал самую большую в России коллекцию современного западноевропейского искусства?
Ответ вас удивит. Такое собрание было у чаеторговца Дмитрия Петровича Боткина.
Дмитрий Боткин родился в Москве в семье чайного магната и продолжил дело отца. Его отец был не просто торговцем, но и человеком образованным, ценившим русскую литературу. Так, он принимал в своем доме Пушкина. Окружение, в котором рос Дмитрий, и большое состояние подтолкнули его к занятию коллекционированием. Позже из той же среды выйдут коллекционеры Щукины — Боткин приходился им дядей.
Дмитрий обладал тонким художественным вкусом и хорошей насмотренностью. Эти качества помогли ему собрать крупнейшую коллекцию современной западноевропейской живописи. Боткин отдавал предпочтение именно иностранным художникам, чем отличался от большинства купцов-коллекционеров, собиравших преимущественно русское искусство. В его собрании были представлены многие британские, французские и немецкие мастера: Генц, Альма-Тадема, Мюнте, Коро, Курбе, Ахенбах, Деларош и Кнаус.
Боткинская коллекция росла благодаря частым поездкам в Европу, где он старался скупать полотна по более низкой цене. Пополняя собрание на выставках и у маршанов, он, однако, не упускал возможности приобретать картины и у художников напрямую.
В 1867 году Боткин купил особняк у прогоревшего банкира А. Марка и перестроил его таким образом, чтобы можно было экспонировать собрание. Полотна располагались в трех «картинных комнатах», которые в определённое время были открыты для публичного осмотра. После смерти Боткина коллекцию разделили между собой его сыновья.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM