Ценителям творческого духа Монпарнаса и Монмартра середины XX века точно понравится новый совместный проект Altmans Gallery и арт-маркетплейса Bizar. В рамкам онлайн-распродажи «Художники Парижа» они собрали больше 30 графических работ резидентов знаменитого сквота «Улей» и других блестящих авторов, так или иначе связанных с французской столицей.
Все они — первые имена мирового искусства: Марк Шагал, Хоан Миро, Анри Матисс, Эдгар Дега, Сальвадор Дали, Морис Брианшон, Андре Массон. Последний, в частности, представлен весьма редкой литографией «Луна», вышедшей ограниченным тиражом в 1938 году, — одной из четырех работ серии о космосе и небесных телах, над которой Массон работал вместе с Василием Кандинским.
До 16 октября на все работы установлены специальные (и правда очень низкие) цены. Не упускайте возможность!
Полный каталог
👉🏼 здесь.
@art_luxury_money
Все они — первые имена мирового искусства: Марк Шагал, Хоан Миро, Анри Матисс, Эдгар Дега, Сальвадор Дали, Морис Брианшон, Андре Массон. Последний, в частности, представлен весьма редкой литографией «Луна», вышедшей ограниченным тиражом в 1938 году, — одной из четырех работ серии о космосе и небесных телах, над которой Массон работал вместе с Василием Кандинским.
До 16 октября на все работы установлены специальные (и правда очень низкие) цены. Не упускайте возможность!
Полный каталог
👉🏼 здесь.
@art_luxury_money
#friday_special
Художник Ноа Веррье пишет натюрморты с едой маслом на холсте в стиле фламандских мастеров XVII века. Только на его картинах — не дичь и фрукты, а современный фастфуд и газировка.
Ирония срабатывает — Веррье вполне преуспевает. Работы ему заказывают многие известные гастрономические бренды: повесить на стену в ресторане, запустить вирусную рекламу в соцсетях или отправить в подарок вип-клиентам.
Но важнее, что к Веррье благосклонны и на арт-рынке. О нем пишут уважаемые издания, а его работы покупают инсайдеры и коллекционеры.
На аукционах холсты Веррье продаются за несколько тысяч долларов. Принты стоят пару сотен, а мерч — несколько десятков.
@art_luxury_money
Художник Ноа Веррье пишет натюрморты с едой маслом на холсте в стиле фламандских мастеров XVII века. Только на его картинах — не дичь и фрукты, а современный фастфуд и газировка.
Ирония срабатывает — Веррье вполне преуспевает. Работы ему заказывают многие известные гастрономические бренды: повесить на стену в ресторане, запустить вирусную рекламу в соцсетях или отправить в подарок вип-клиентам.
Но важнее, что к Веррье благосклонны и на арт-рынке. О нем пишут уважаемые издания, а его работы покупают инсайдеры и коллекционеры.
На аукционах холсты Веррье продаются за несколько тысяч долларов. Принты стоят пару сотен, а мерч — несколько десятков.
@art_luxury_money
На площадке Artinvestment стартовал любопытный аукцион под названием «Азбука андерграунда: 1990-е», открывающий серию проектов, посвященных искусству «лихих девяностых».
Среди лотов есть примечательные работы выходцев из знаменитого в конце 1980-х московского сквота «Фурманный переулок» (в судьбе своих резидентов он сыграл не меньшую роль, чем когда-то «Улей» — для молодой парижской богемы). Большая часть этих работ выставлялась в 1989-1990 годах в Польше и в Швейцарии, а потом их купил миллионер Васко де Андреаде, чтобы создать в Бельгии «Фонд Фурманного переулка».
После его смерти эти работы долго пылились на складах в Европе и снова начали попадать на рынок только около 10 лет назад. В 2017-м на аукционе в Бельгии часть собрания де Андреаде купил один из крупнейших коллекционеров российского актуального искусства Михаил Царев.
И вот теперь эти работы — на аукционе в Москве. Торги проходят здесь до полудня пятницы.
@art_luxury_money
Среди лотов есть примечательные работы выходцев из знаменитого в конце 1980-х московского сквота «Фурманный переулок» (в судьбе своих резидентов он сыграл не меньшую роль, чем когда-то «Улей» — для молодой парижской богемы). Большая часть этих работ выставлялась в 1989-1990 годах в Польше и в Швейцарии, а потом их купил миллионер Васко де Андреаде, чтобы создать в Бельгии «Фонд Фурманного переулка».
После его смерти эти работы долго пылились на складах в Европе и снова начали попадать на рынок только около 10 лет назад. В 2017-м на аукционе в Бельгии часть собрания де Андреаде купил один из крупнейших коллекционеров российского актуального искусства Михаил Царев.
И вот теперь эти работы — на аукционе в Москве. Торги проходят здесь до полудня пятницы.
@art_luxury_money
9 октября в Лондоне стартует арт-ярмарка Frieze 2004. Бороться за внимание коллекционеров будут 166 галерей из 43 стран.
Аукционные дома во время ярмарки тоже по традиции проводят серии крупных торгов. В частности, Sotheby's в этом году выставляет 84 лота на двух аукционах с общим эстимейтом $50,4-71,2 млн. А Christie's — аж 592 работы на пяти аукционах с суммарной оценкой $126-190 млн.
Artnet выяснил имена некоторых известных продавцов, которые отправляют работы из своих коллекций на эти торги.
🔸Одним из самых крупных продавцов на Christie’s будет знаменитый художник Дэмиен Херст. О том, что именно он выставляет на аукцион работу другого известного современного автора Джеффа Кунса Balloon Monkey (Blue), уже было известно. «Обезьяна» оценена в $8,4-13 млн. Помимо Кунса Херст также расстается с двумя работами Ричарда Принса с эстимейтами $4,6-6,6 млн и $1,6-2,4 млн соответственно.
🔸Рок-звезда Эрик Клэптон отправляет на аукцион Christie’s абстракцию Виллема де Кунинга, которую он купил в 2008 году за $3,5 млн. Сейчас работа оценена в $5,2-7,8 млн.
🔸А известный американский предприниматель, кинопродюсер и бывший издатель арт-журналов Питер Брант расстается с автопортретом Энди Уорхола, созданным на основе фото, сделанного в обычной фотобудке. Аналогичный автопортрет в 2014 году был продан за $11,3 млн. Этот оценен в $3,3-5,2 млн.
@art_luxury_money
Аукционные дома во время ярмарки тоже по традиции проводят серии крупных торгов. В частности, Sotheby's в этом году выставляет 84 лота на двух аукционах с общим эстимейтом $50,4-71,2 млн. А Christie's — аж 592 работы на пяти аукционах с суммарной оценкой $126-190 млн.
Artnet выяснил имена некоторых известных продавцов, которые отправляют работы из своих коллекций на эти торги.
🔸Одним из самых крупных продавцов на Christie’s будет знаменитый художник Дэмиен Херст. О том, что именно он выставляет на аукцион работу другого известного современного автора Джеффа Кунса Balloon Monkey (Blue), уже было известно. «Обезьяна» оценена в $8,4-13 млн. Помимо Кунса Херст также расстается с двумя работами Ричарда Принса с эстимейтами $4,6-6,6 млн и $1,6-2,4 млн соответственно.
🔸Рок-звезда Эрик Клэптон отправляет на аукцион Christie’s абстракцию Виллема де Кунинга, которую он купил в 2008 году за $3,5 млн. Сейчас работа оценена в $5,2-7,8 млн.
🔸А известный американский предприниматель, кинопродюсер и бывший издатель арт-журналов Питер Брант расстается с автопортретом Энди Уорхола, созданным на основе фото, сделанного в обычной фотобудке. Аналогичный автопортрет в 2014 году был продан за $11,3 млн. Этот оценен в $3,3-5,2 млн.
@art_luxury_money
Трибьют
Дягилеву и Баланчину
от Когана и Альтмана
24 октября в Москве открывается отличная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art». Проводит ее Altmans Gallery соавтора этого канала Егора Альтмана. А одним из кураторов выступает другой наш соавтор — Евгений Коган.
Выставка приурочена к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который в 1924-1929 гг. поставил для «Русских сезонов» десять блестящих балетов. А до него Дягилев сотрудничал с Михаилом Фокиным и Вацлавом Нижинским.
Все они обеспечили триумфальную славу «Русским сезонам». Но продюсерский талант Дягилева проявился еще и в том, что этот проект стал уникальной площадкой для сотрудничества постановщиков с художниками со всего мира. Среди которых были такие мастера как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Андре Дерен, Александр Бенуа, Леон Бакст, Соня Делоне и, конечно, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.
Работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Евгения Когана станут центральными экспонатами выставки. Их малотиражные пошуары и литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne» 1919 года в России будут представлены впервые. Выставляются, в частности, два самых известных рисунка из этой серии — «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, связанные с нереализованными постановками для антрепризы Дягилева.
Коган также выставляет знаменитый офорт Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара». А Altmans Gallery — работы Матисса, Дерена, Делоне, Руо, а также Марка Шагала, который, хотя и не сотрудничал с «Русскими сезонами», много работал над декорациями для других балетов.
Выставка продлится до 19 ноября. Но если вы планируете приобрести что-то для своей коллекции или в подарок, ее посещение лучше не откладывать: по опыту похожих выставок, самые ценные работы продаются в первый же день.
когда: 24.10—19.11.2024
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
@art_luxury_money
Дягилеву и Баланчину
от Когана и Альтмана
24 октября в Москве открывается отличная выставка-продажа «Золотой век 'Русских балетов': Le Grand Pas de l'Art». Проводит ее Altmans Gallery соавтора этого канала Егора Альтмана. А одним из кураторов выступает другой наш соавтор — Евгений Коган.
Выставка приурочена к 100-летию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина, который в 1924-1929 гг. поставил для «Русских сезонов» десять блестящих балетов. А до него Дягилев сотрудничал с Михаилом Фокиным и Вацлавом Нижинским.
Все они обеспечили триумфальную славу «Русским сезонам». Но продюсерский талант Дягилева проявился еще и в том, что этот проект стал уникальной площадкой для сотрудничества постановщиков с художниками со всего мира. Среди которых были такие мастера как Пабло Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Андре Дерен, Александр Бенуа, Леон Бакст, Соня Делоне и, конечно, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.
Работы Гончаровой и Ларионова из коллекции Евгения Когана станут центральными экспонатами выставки. Их малотиражные пошуары и литографии из серии «L'Art Théâtral Décoratif Moderne» 1919 года в России будут представлены впервые. Выставляются, в частности, два самых известных рисунка из этой серии — «Механический костюм павлина» Ларионова и «Испанский костюм» Гончаровой, связанные с нереализованными постановками для антрепризы Дягилева.
Коган также выставляет знаменитый офорт Пикассо «Минотавр» из цикла «Сюита Воллара». А Altmans Gallery — работы Матисса, Дерена, Делоне, Руо, а также Марка Шагала, который, хотя и не сотрудничал с «Русскими сезонами», много работал над декорациями для других балетов.
Выставка продлится до 19 ноября. Но если вы планируете приобрести что-то для своей коллекции или в подарок, ее посещение лучше не откладывать: по опыту похожих выставок, самые ценные работы продаются в первый же день.
когда: 24.10—19.11.2024
где: Москва, Новинский бульвар, дом 31, этаж 2
каталог выставки 👉здесь
@art_luxury_money
Самым дорогим автором проходящей сейчас в Лондоне арт-ярмарки Frieze, скорее всего, станет американский художник армянского происхождения Аршил Горки.
В первый день ярмарки (когда и заключаются основные сделки) картина Горки The Opaque («Непрозрачный»), написанная в 1947-м, за год до его самоубийства, была продана за $8,5 млн. В общих продажах галереи Hauser&Wirth, которая и привезла эту работу на Frieze, на долю Горки пришлось больше 40%. Кстати, Эдуард Мане, также продававшийся на стенде Hauser&Wirth, принес куда меньше — $4,9 млн.
Согласно данным аукционов, из более чем четырех сотен работ Горки, проданных на публичных торгах, только четыре были оценены покупателями выше, чем The Opaque. Самая дорогая из них — Charred Beloved I (1946) — была продана на Christie’s в ноябре прошлого года за $23,4 млн.
@art_luxury_money
В первый день ярмарки (когда и заключаются основные сделки) картина Горки The Opaque («Непрозрачный»), написанная в 1947-м, за год до его самоубийства, была продана за $8,5 млн. В общих продажах галереи Hauser&Wirth, которая и привезла эту работу на Frieze, на долю Горки пришлось больше 40%. Кстати, Эдуард Мане, также продававшийся на стенде Hauser&Wirth, принес куда меньше — $4,9 млн.
Согласно данным аукционов, из более чем четырех сотен работ Горки, проданных на публичных торгах, только четыре были оценены покупателями выше, чем The Opaque. Самая дорогая из них — Charred Beloved I (1946) — была продана на Christie’s в ноябре прошлого года за $23,4 млн.
@art_luxury_money