Киносознание
“Попадая в фильм, люди и предметы преображаются: теперь это нечто другое. Персонажи, образы. На премьере была моя мать, и ее это очень взволновало: «Зачем ты снял жену в сексуальных сценах?» «Это не важно! — ответил я. — Другие актеры делают это, почему бы нам не последовать их примеру? Это просто игра!»”.
кинорежиссер Карлос Рейгадас о работе над фильмом «Наше время» (Мексика, 2019)
#киносознание
“Попадая в фильм, люди и предметы преображаются: теперь это нечто другое. Персонажи, образы. На премьере была моя мать, и ее это очень взволновало: «Зачем ты снял жену в сексуальных сценах?» «Это не важно! — ответил я. — Другие актеры делают это, почему бы нам не последовать их примеру? Это просто игра!»”.
кинорежиссер Карлос Рейгадас о работе над фильмом «Наше время» (Мексика, 2019)
#киносознание
Киносознание
“Знаете, стараюсь играть изо всех сил. И вот, осматриваюсь и вижу, что Терри снимает жучка”. ⠀
⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀
киноактёр Майкл Фассбендер о съёмках фильма Малика Терренса «Между нами Музыка» (США, 2015). ⠀
#киносознание #киноактёр
“Знаете, стараюсь играть изо всех сил. И вот, осматриваюсь и вижу, что Терри снимает жучка”. ⠀
⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀ ⠀
киноактёр Майкл Фассбендер о съёмках фильма Малика Терренса «Между нами Музыка» (США, 2015). ⠀
#киносознание #киноактёр
Киносознание
“Я упиваюсь тем, как сильно люди отличаются друг от друга. Однако надо помнить о том, что каждый — представитель одного вида: человек. В этом смысле мы все немного — клоуны под куполом цирка. Ты одинок на манеже… И каждый зритель в цирке — это тоже ты. Это, кстати, не только цирковое. Я большой поклонник японского театра но, где все актеры носят белые маски. Актер произносит «Быть или не быть?», но вместо лица мы видим маску, и, странным образом, значимость монолога только растет. Невероятный эффект!”
кинорежиссёр Рой Андерссон
#киносознание
“Я упиваюсь тем, как сильно люди отличаются друг от друга. Однако надо помнить о том, что каждый — представитель одного вида: человек. В этом смысле мы все немного — клоуны под куполом цирка. Ты одинок на манеже… И каждый зритель в цирке — это тоже ты. Это, кстати, не только цирковое. Я большой поклонник японского театра но, где все актеры носят белые маски. Актер произносит «Быть или не быть?», но вместо лица мы видим маску, и, странным образом, значимость монолога только растет. Невероятный эффект!”
кинорежиссёр Рой Андерссон
#киносознание
Киносознание
“А ведь для того, чтобы снять фильм, всего лишь нужна видеокамера и друзья. Это они заряжают энергией”.
кинорежиссёр Дени Котэ
#киносознание
“А ведь для того, чтобы снять фильм, всего лишь нужна видеокамера и друзья. Это они заряжают энергией”.
кинорежиссёр Дени Котэ
#киносознание
Киносознание
“Не люблю объяснять персонажи, потому что как только начинаешь делать это, сразу же судишь их. Мне не интересно их судить. Я просто наблюдаю за ними и использую монтаж так, чтобы зритель смог разобраться в ощущениях фильма”.
кинорежиссёр Лисандро Алонсо
#киносознание
“Не люблю объяснять персонажи, потому что как только начинаешь делать это, сразу же судишь их. Мне не интересно их судить. Я просто наблюдаю за ними и использую монтаж так, чтобы зритель смог разобраться в ощущениях фильма”.
кинорежиссёр Лисандро Алонсо
#киносознание
Киносознание
“Я очень хорошо помню, что, когда впервые встретился с кинорежиссером Даниелем Шмидтом, который приехал ко мне в гости, даже не знаю с какой целью, спустя несколько минут мы обнаружили, что нам совершенно нечего сказать друг другу. Мы были вместе где-то с трех пополудни до полуночи. Мы пили, курили, ели. И в течение этих десяти часов мы разговаривали, кажется, не больше двадцати минут. С этого момента между нами началась продолжительная дружба. Впервые для меня дружба зародилась в совершенно безмолвных действиях”.
Мишель Фуко
#киносознание
“Я очень хорошо помню, что, когда впервые встретился с кинорежиссером Даниелем Шмидтом, который приехал ко мне в гости, даже не знаю с какой целью, спустя несколько минут мы обнаружили, что нам совершенно нечего сказать друг другу. Мы были вместе где-то с трех пополудни до полуночи. Мы пили, курили, ели. И в течение этих десяти часов мы разговаривали, кажется, не больше двадцати минут. С этого момента между нами началась продолжительная дружба. Впервые для меня дружба зародилась в совершенно безмолвных действиях”.
Мишель Фуко
#киносознание
Киносознание
“Когда мы с актерами разбираем сцену, я никогда не говорю им: “Ну, вы же поняли, что у нас тут политический комментарий?” Я спрашиваю: “Вы сопереживаете своим героям? А сами бы хотели купить себе такой дом? А можете его себе позволить?” То есть мне важно свести все к простым чувствам, к эмоциям. И такие инструктажи с актерами очень этому помогают. В случае с бедной семьей мне было очень важно убедиться, что актеры не осуждают их. Да, эти люди подделывают документы, постоянно врут, совершают мелкие преступления — но у них самих нет ни малейших угрызений совести на этот счет. Если актеры чувствуют такие нюансы, то сатира и сострадание вполне уживаются в одном кадре”.
кинорежиссёр Пон Чжун Хо о работе над фильмом «Паразиты» (Республика Корея, 2019).
#киносознание
“Когда мы с актерами разбираем сцену, я никогда не говорю им: “Ну, вы же поняли, что у нас тут политический комментарий?” Я спрашиваю: “Вы сопереживаете своим героям? А сами бы хотели купить себе такой дом? А можете его себе позволить?” То есть мне важно свести все к простым чувствам, к эмоциям. И такие инструктажи с актерами очень этому помогают. В случае с бедной семьей мне было очень важно убедиться, что актеры не осуждают их. Да, эти люди подделывают документы, постоянно врут, совершают мелкие преступления — но у них самих нет ни малейших угрызений совести на этот счет. Если актеры чувствуют такие нюансы, то сатира и сострадание вполне уживаются в одном кадре”.
кинорежиссёр Пон Чжун Хо о работе над фильмом «Паразиты» (Республика Корея, 2019).
#киносознание
Киносознание
“Схема в этом году была такая: я работал-работал-работал, дошел до обозримого верха, а вершиной был „Кинотавр“, где мы победили с „Быком“. В этот момент у меня началось активное знакомство с большим количеством людей [из индустрии]. Я понял, что мне на какое‑то время открылось множество дорог. Вопрос был лишь в том, куда я дальше пойду, какую из дорог выберу. Была куча предложений и интервью, но вот я попал на спектакль Васи Березина и задумался о том, что мне бы не хотелось погружаться в мейнстрим и становиться каким‑то популярным лицом, которое рекламирует часы”.
киноактёр Юрий Борисов
#киносознание
“Схема в этом году была такая: я работал-работал-работал, дошел до обозримого верха, а вершиной был „Кинотавр“, где мы победили с „Быком“. В этот момент у меня началось активное знакомство с большим количеством людей [из индустрии]. Я понял, что мне на какое‑то время открылось множество дорог. Вопрос был лишь в том, куда я дальше пойду, какую из дорог выберу. Была куча предложений и интервью, но вот я попал на спектакль Васи Березина и задумался о том, что мне бы не хотелось погружаться в мейнстрим и становиться каким‑то популярным лицом, которое рекламирует часы”.
киноактёр Юрий Борисов
#киносознание
Киносознание
“Быть режиссером означает играть по-крупному. Я играю с идеями, с чувствами, с аудиторией. Думаю, это главная игра в моей жизни”.
кинорежиссёр Ян Самуэль
#киносознание
“Быть режиссером означает играть по-крупному. Я играю с идеями, с чувствами, с аудиторией. Думаю, это главная игра в моей жизни”.
кинорежиссёр Ян Самуэль
#киносознание
Киносознание
“Меня очень интересует звук, и я думаю о нем уже на самых ранних этапах работы. Я считаю, что звук играет важную роль и в том, как мы воспринимаем фильм, и в том, как развивается повествование. Это не просто поддержка изображения или то, что должно заставить сцену сработать, или элемент, добавляющий реализма. Нет. Я не хотел, чтобы звук дублировал изображение, часто мне кажется, что именно звук — это внутренняя часть образа, а изображение — внешняя”.
кинорежиссёр Хлинюр Палмасон о своём дебютном фильме «Зимние братья» (Дания, Исландия, 2017). Фильм снят на киноплёнку #16mm.
(трейлер: https://youtu.be/xb0o2qFzas8)
#киносознание.
“Меня очень интересует звук, и я думаю о нем уже на самых ранних этапах работы. Я считаю, что звук играет важную роль и в том, как мы воспринимаем фильм, и в том, как развивается повествование. Это не просто поддержка изображения или то, что должно заставить сцену сработать, или элемент, добавляющий реализма. Нет. Я не хотел, чтобы звук дублировал изображение, часто мне кажется, что именно звук — это внутренняя часть образа, а изображение — внешняя”.
кинорежиссёр Хлинюр Палмасон о своём дебютном фильме «Зимние братья» (Дания, Исландия, 2017). Фильм снят на киноплёнку #16mm.
(трейлер: https://youtu.be/xb0o2qFzas8)
#киносознание.
Киносознание
“Любой фильм — это портрет человека, который за ним стоит. Важен масштаб личности. Ты можешь нацелиться на претенциозную высокохудожественную картину, а получится — не очень… Кино — это живая субстанция”.
кинорежиссёр документального кино Марьяна Калмыкова
#киносознание
“Любой фильм — это портрет человека, который за ним стоит. Важен масштаб личности. Ты можешь нацелиться на претенциозную высокохудожественную картину, а получится — не очень… Кино — это живая субстанция”.
кинорежиссёр документального кино Марьяна Калмыкова
#киносознание
Киносознание
“В «Музейных часах» я получил возможность подвести зрителя к полотнам настолько близко, насколько, вероятно, к ним никогда не приближаются посетители музея. Многие ведь вообще проходят мимо картин достаточно быстро, не задерживаясь, чтобы разглядеть, скажем, крошечного кузнечика под листьями травы. Камера позволила мне делать крупные планы там, где сам художник и зритель не способен на это. Это замечательная возможность напомнить людям о том, что стоит всматриваться в детали”.
Джем Коэн о работе над фильмом «Музейные часы» (Австрия, США, 2012).
(ссылка на фильм: https://youtu.be/wXPgvuinQ40)
#киносознание
“В «Музейных часах» я получил возможность подвести зрителя к полотнам настолько близко, насколько, вероятно, к ним никогда не приближаются посетители музея. Многие ведь вообще проходят мимо картин достаточно быстро, не задерживаясь, чтобы разглядеть, скажем, крошечного кузнечика под листьями травы. Камера позволила мне делать крупные планы там, где сам художник и зритель не способен на это. Это замечательная возможность напомнить людям о том, что стоит всматриваться в детали”.
Джем Коэн о работе над фильмом «Музейные часы» (Австрия, США, 2012).
(ссылка на фильм: https://youtu.be/wXPgvuinQ40)
#киносознание
Киносознание
“Все, что важно для тебя, может быть важно и для твоего фильма… Представьте, что этот прямоугольник – настоящая жизнь. Я стараюсь подобраться к нему как можно ближе. Каким образом? Используя подробности моей жизни, то, что я услышал от других людей, которых я знаю или только что встретил. Я всегда смешиваю различные источники, но они никогда не ведут именно ко мне, хотя все выглядит так, будто все это произошло со мной. Я хочу, чтобы все было так. Я понял это, когда мне было двадцать три года, и я писал сценарий, основанный на реальной истории. Я был очень напряжен, даже пошевелиться не мог. Мне нужна была некая дистанция. Точно также мои фильмы не являются параллельными линиями к реальности. То, что я, как правило, делаю – это следую указателю к реальности, избегая ее в самую последнюю секунду”.
кинорежиссёр Хон Сан-су
#киносознание
“Все, что важно для тебя, может быть важно и для твоего фильма… Представьте, что этот прямоугольник – настоящая жизнь. Я стараюсь подобраться к нему как можно ближе. Каким образом? Используя подробности моей жизни, то, что я услышал от других людей, которых я знаю или только что встретил. Я всегда смешиваю различные источники, но они никогда не ведут именно ко мне, хотя все выглядит так, будто все это произошло со мной. Я хочу, чтобы все было так. Я понял это, когда мне было двадцать три года, и я писал сценарий, основанный на реальной истории. Я был очень напряжен, даже пошевелиться не мог. Мне нужна была некая дистанция. Точно также мои фильмы не являются параллельными линиями к реальности. То, что я, как правило, делаю – это следую указателю к реальности, избегая ее в самую последнюю секунду”.
кинорежиссёр Хон Сан-су
#киносознание
Киносознание
“В снеге больше всего атмосферы, сказки. Снег — это как вуаль на лице женщины, которая в любом случае делает ее и моложе, и таинственнее, и красивее”.
Рената Литвинова о своём новом фильме «Северный ветер». (Россия, 2020).
#киносознание
“В снеге больше всего атмосферы, сказки. Снег — это как вуаль на лице женщины, которая в любом случае делает ее и моложе, и таинственнее, и красивее”.
Рената Литвинова о своём новом фильме «Северный ветер». (Россия, 2020).
#киносознание
Киносознание
“Кино — это кристаллизация невыразимого. История, которую мы рассказываем,— это сеть, с помощью которой мы можем поймать это невыразимое, неповторимое. Это может быть взгляд актера, это может быть ветер, который надувает занавеску, это может быть множество других вещей, которые вызывают у зрителя некую эмоцию, которую ничто другое создать не может”.
кинорежиссёр Кристи Пую
#киносознание
“Кино — это кристаллизация невыразимого. История, которую мы рассказываем,— это сеть, с помощью которой мы можем поймать это невыразимое, неповторимое. Это может быть взгляд актера, это может быть ветер, который надувает занавеску, это может быть множество других вещей, которые вызывают у зрителя некую эмоцию, которую ничто другое создать не может”.
кинорежиссёр Кристи Пую
#киносознание
Киносознание
Возможно, фотография для каждого режиссера — это базовая необходимость. Во-первых, потому что она учит видеть и дает возможность накопить образы в сознании. Режиссер может использовать их или отбросить как неподходящие, потому что находить и отбирать разнородные эстетические элементы — сложная и трудоемкая работа. Только фотография позволяет нам приобрести необходимую зоркость. Она воспитывает ум, глаз, прививает чувство баланса и гармонии. И правда, если считать, что красота — это суть искусства, выражение баланса и гармонии, то фотография — единственный путь для того, чтобы постичь ее фундаментальное значение. Мне кажется, фотограф обладает счастливой возможностью зафиксировать свое чутье и эстетические пристрастия в различных обстоятельствах. Он может отложить снимки в ящик и в нужный момент соотнестись с ними, сравнить или изучить эволюцию своего эстетического восприятия.
иранский кинорежиссёр, сценарист и продюсер Аббас Киаростами
#киносознание
Возможно, фотография для каждого режиссера — это базовая необходимость. Во-первых, потому что она учит видеть и дает возможность накопить образы в сознании. Режиссер может использовать их или отбросить как неподходящие, потому что находить и отбирать разнородные эстетические элементы — сложная и трудоемкая работа. Только фотография позволяет нам приобрести необходимую зоркость. Она воспитывает ум, глаз, прививает чувство баланса и гармонии. И правда, если считать, что красота — это суть искусства, выражение баланса и гармонии, то фотография — единственный путь для того, чтобы постичь ее фундаментальное значение. Мне кажется, фотограф обладает счастливой возможностью зафиксировать свое чутье и эстетические пристрастия в различных обстоятельствах. Он может отложить снимки в ящик и в нужный момент соотнестись с ними, сравнить или изучить эволюцию своего эстетического восприятия.
иранский кинорежиссёр, сценарист и продюсер Аббас Киаростами
#киносознание
Киносознание
“Я больше не думаю, что есть какой-либо смысл в том, чтобы радикально противопоставлять себя миру или тому, в каком направлении мир движется. Намного более интересно использовать или хотя бы пытаться ухватить язык современного мира, попытаться понять его и отчасти присвоить его”.
кинорежиссёр Оливье Ассайас
#киносознание
“Я больше не думаю, что есть какой-либо смысл в том, чтобы радикально противопоставлять себя миру или тому, в каком направлении мир движется. Намного более интересно использовать или хотя бы пытаться ухватить язык современного мира, попытаться понять его и отчасти присвоить его”.
кинорежиссёр Оливье Ассайас
#киносознание
#Киносознание
“Я не рассказчик. Я стараюсь сочинять эмоциональные партитуры, как движения, которые текут в минорные и мажорные клавиши. Я чувствую себя самозванцем, когда мне приходится говорить. Вот для чего нужна камера. Без этого я чувствую себя глупо”.
французский кинорежиссёр, сценарист и актёр
Леос Каракс
______________________
#киносознание #кинорежиссер #леоскаракс #кинокамера #leoscarax #filmdirector #camera #movie
“Я не рассказчик. Я стараюсь сочинять эмоциональные партитуры, как движения, которые текут в минорные и мажорные клавиши. Я чувствую себя самозванцем, когда мне приходится говорить. Вот для чего нужна камера. Без этого я чувствую себя глупо”.
французский кинорежиссёр, сценарист и актёр
Леос Каракс
______________________
#киносознание #кинорежиссер #леоскаракс #кинокамера #leoscarax #filmdirector #camera #movie
#Киносознание
«Я не имел ничего против любовных сцен или голых девушек, но совершенно не представлял себе, как воткнуть их в нашу историю».
Милош Форман о работе над фильмом «Бал пожарных» (Италия, 1967).
Фильм: https://youtu.be/QeJaeHHTq-8
_______________
#киноискусстао #эротика #кадр #книги #cinematography #erotica #frame #books
«Я не имел ничего против любовных сцен или голых девушек, но совершенно не представлял себе, как воткнуть их в нашу историю».
Милош Форман о работе над фильмом «Бал пожарных» (Италия, 1967).
Фильм: https://youtu.be/QeJaeHHTq-8
_______________
#киноискусстао #эротика #кадр #книги #cinematography #erotica #frame #books
Киносознание
«Может быть, это звучит смешно, но лучшее, что молодые кинематографисты должны сделать, это схватить камеру, пленку и сделать фильм, какой бы то ни было вообще».
Стенли Кубрик (1928-1999) - британский и американский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, кинооператор, фотограф.
#киносознание
______________________
#режиссёр #кинокамера #кубрик
«Может быть, это звучит смешно, но лучшее, что молодые кинематографисты должны сделать, это схватить камеру, пленку и сделать фильм, какой бы то ни было вообще».
Стенли Кубрик (1928-1999) - британский и американский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, кинооператор, фотограф.
#киносознание
______________________
#режиссёр #кинокамера #кубрик