Forwarded from Гонзаговна пишет
Продолжение. Начало ⬆️
После тех слов Жанна окончательно съехала с катушек и обернулась взбесившейся гиеной. Если можно в интернете отхлестать человека по морде, то вот это было оно самое. Могла бы реально дотянуться, придушила бы. Никто и никогда не смел в ее городе ТАК на нее смотреть. Она – богиня. Все ее знают, любят и уважают. Куда ни пойдет, все встречные улыбаются и спрашивают, как дела.
Мужики слюни пускают. Своим дурындам в пример ставят. А тут какой-то, прости Господи, задрипанный иностранишка берет ее и как прокисшее молоко не в помойку, а в тесто замешивает – на оладушки!
В общем Просперо мало не показалось и он пропал. Жанна его закатала. Вот вам и абстракция.
После тех слов Жанна окончательно съехала с катушек и обернулась взбесившейся гиеной. Если можно в интернете отхлестать человека по морде, то вот это было оно самое. Могла бы реально дотянуться, придушила бы. Никто и никогда не смел в ее городе ТАК на нее смотреть. Она – богиня. Все ее знают, любят и уважают. Куда ни пойдет, все встречные улыбаются и спрашивают, как дела.
Мужики слюни пускают. Своим дурындам в пример ставят. А тут какой-то, прости Господи, задрипанный иностранишка берет ее и как прокисшее молоко не в помойку, а в тесто замешивает – на оладушки!
В общем Просперо мало не показалось и он пропал. Жанна его закатала. Вот вам и абстракция.
Forwarded from маленькая страна
Для Розанова женщина — ближе всего к тайне бытия. Возможность являть миру новую жизнь — это та самая онтологическая глубина, без которой всё превращается в утрату, беспочвенность, безвоздушное пространство.
Для меня, как актрисы, особенно важно наблюдать за другими женщинами в искусстве: восхищаться ими, радоваться и горевать вместе. В театре моя главная героиня — Женя Беркович, в кино — Кира Муратова, в литературе — Соня Мармеладова. Список можно продолжать бесконечно.
3 марта в 19:00 (по МСК) онлайн-лекторий «Синхронизация» проводит бесплатный мастер-класс в честь 8 марта:
«Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно».
Вместе с историком искусства и академическим директором «Синхронизации» Ольгой Чуворкиной вы узнаете, как складывалась история женщин в искусстве и как личный, порой травматичный опыт превращается в художественный язык. На мастер-классе также расскажут, какие сегодня есть возможности для тех, кто не создаёт искусство, но хочет с ним взаимодействовать — работать в арт-среде, поддерживать проекты или интегрировать искусство в разные сферы жизни.
И, конечно, прозвучат истории того, как гении обретали себя через своих муз: Марк Шагал и Белла, Сальвадор Дали и Гала, Джексон Поллок и Ли Краснер, и многие другие удивительные имена и судьбы.
А для тех, кто как и я со школьных лет обожает всевозможные анкеты (привет опроснику Пруста и тетради дружбы школы №12 города Норильск): регистрируйтесь по ссылке, проходите тест и узнайте, к какой известной женщине в искусстве вы ближе всего.
Делитесь результатами и рассказывайте о своих любимых героинях в комментариях❤️
Для меня, как актрисы, особенно важно наблюдать за другими женщинами в искусстве: восхищаться ими, радоваться и горевать вместе. В театре моя главная героиня — Женя Беркович, в кино — Кира Муратова, в литературе — Соня Мармеладова. Список можно продолжать бесконечно.
3 марта в 19:00 (по МСК) онлайн-лекторий «Синхронизация» проводит бесплатный мастер-класс в честь 8 марта:
«Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно».
Вместе с историком искусства и академическим директором «Синхронизации» Ольгой Чуворкиной вы узнаете, как складывалась история женщин в искусстве и как личный, порой травматичный опыт превращается в художественный язык. На мастер-классе также расскажут, какие сегодня есть возможности для тех, кто не создаёт искусство, но хочет с ним взаимодействовать — работать в арт-среде, поддерживать проекты или интегрировать искусство в разные сферы жизни.
И, конечно, прозвучат истории того, как гении обретали себя через своих муз: Марк Шагал и Белла, Сальвадор Дали и Гала, Джексон Поллок и Ли Краснер, и многие другие удивительные имена и судьбы.
А для тех, кто как и я со школьных лет обожает всевозможные анкеты (привет опроснику Пруста и тетради дружбы школы №12 города Норильск): регистрируйтесь по ссылке, проходите тест и узнайте, к какой известной женщине в искусстве вы ближе всего.
Делитесь результатами и рассказывайте о своих любимых героинях в комментариях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Гонзаговна пишет
В 2012 году Сесилия Хименес, 81-летняя прихожанка храма Милосердия в испанской Борхе, взялась за реставрацию фрески с ликом Спасителя, которая называлась Ecco Homo («Се человек»). Та находилась в ужасном состоянии и у бабушки сердце кровью обливалось смотреть, как та умирает. И вот с разрешения настоятеля церкви она взялась за работу. Сама художницей, правда, не была. Ее кистью водило не мастерство, а лишь благие намерения.
И получилось то, что впоследствии было названо экспертами «худшей реставрацией в истории мировой живописи». На BBC работу бабушки Сесилии с издевкой прозвали Ecco Mono («Се обезьяна»). Наследники автора оригинальной фрески хотели подать на женщину в суд за осквернение работы их великого предка. Предпринимались усилия счистить все, что намалевала Сесилия Хименес, чтобы вернуть фреску к ее прежнему виду. Не вышло.
Сама старушка очень тяжело переживала свой позор – много плакала и даже кушать не могла. Впрочем, история приняла неожиданный оборот. В заштатный городишко со всех концов потянулись туристы и паломники. Всем хотелось лично увидеть «Христа-обезьянку». Наплыв желающих был настолько велик, что в храме с них стали брать плату. А вырученные деньги (речь идет о десятках тысяч евро) были направлены на благотворительность – на местный дом престарелых и в помощь страдающим от мышечной дистрофии. На последнем настояла сама Сесилия, так как от этого недуга мучился ее сын.
В общем бабушка прославилась. До такой степени, что по ее истории в Лас-Вегасе поставили оперу, а ей самой организовали профессиональную выставку (и не одну). Ее стиль начали сравнивать с Мунком и Гойей, а отреставрированную ею фреску запретили трогать кому бы то ни было. Последние годы жизни Сесилия Хименес, можно сказать, купалась в лучах славы. И отошла в мир иной в прошлом году в возрасте 94 лет.
#влабиринтахжизни
И получилось то, что впоследствии было названо экспертами «худшей реставрацией в истории мировой живописи». На BBC работу бабушки Сесилии с издевкой прозвали Ecco Mono («Се обезьяна»). Наследники автора оригинальной фрески хотели подать на женщину в суд за осквернение работы их великого предка. Предпринимались усилия счистить все, что намалевала Сесилия Хименес, чтобы вернуть фреску к ее прежнему виду. Не вышло.
Сама старушка очень тяжело переживала свой позор – много плакала и даже кушать не могла. Впрочем, история приняла неожиданный оборот. В заштатный городишко со всех концов потянулись туристы и паломники. Всем хотелось лично увидеть «Христа-обезьянку». Наплыв желающих был настолько велик, что в храме с них стали брать плату. А вырученные деньги (речь идет о десятках тысяч евро) были направлены на благотворительность – на местный дом престарелых и в помощь страдающим от мышечной дистрофии. На последнем настояла сама Сесилия, так как от этого недуга мучился ее сын.
В общем бабушка прославилась. До такой степени, что по ее истории в Лас-Вегасе поставили оперу, а ей самой организовали профессиональную выставку (и не одну). Ее стиль начали сравнивать с Мунком и Гойей, а отреставрированную ею фреску запретили трогать кому бы то ни было. Последние годы жизни Сесилия Хименес, можно сказать, купалась в лучах славы. И отошла в мир иной в прошлом году в возрасте 94 лет.
#влабиринтахжизни
Forwarded from Нелли
Добрый день, посоветуйте пожалуйста подкасты про искусство (живопись) где интересно, легко доходчиво доносят материал и также легко воспринимается информация.
Всем неравнодушным откликнувшимся спасибо 🌷
Всем неравнодушным откликнувшимся спасибо 🌷
На самой известной версии картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, хранящейся в Национальном музее Норвегии, в верхнем левом углу есть едва заметная карандашная надпись: «Такое мог нарисовать только сумасшедший» (норв. Kan kun være malet af en gal Mand!).
Исследования 2021 года с помощью инфракрасного сканирования установили, что надпись сделал не какой-нибудь вандал, а сам художник
Исследования 2021 года с помощью инфракрасного сканирования установили, что надпись сделал не какой-нибудь вандал, а сам художник
Forwarded from Юлия
Здравствуйте, можно ли получить художественное образование на уровне худож.школы после 40+?
Есть ли где-то в Москве школы, где можно продолжить летом? Интересует с официальным получением документа.
Есть ли где-то в Москве школы, где можно продолжить летом? Интересует с официальным получением документа.
Forwarded from Maria B
Добрый вечер!
Подскажите, пожалуйста, клубы или сообщества в Москве, кто проводит очные встречи на тему искусства☺️
Подскажите, пожалуйста, клубы или сообщества в Москве, кто проводит очные встречи на тему искусства☺️
Художник Майкл Шеваль.
Эта картина напоминает сюрреалистический сон, наполненный символизмом и загадочными образами. Художник, кажется, стремится передать ощущение одиночества и внутренней борьбы, создавая атмосферу напряженности и неопределённости.
▌ Что мог хотеть сказать художник?
Художник, возможно, исследует тему человеческой уязвимости и внутреннего конфликта. Женщина, стоящая на барабане, выглядит хрупкой и балансирующей на грани, словно символизирует тонкую грань между стабильностью и хаосом в нашей жизни. Её поза и выражение лица передают чувство тревоги и неуверенности. Золотистая ткань, развевающаяся вокруг неё, может олицетворять воспоминания, мысли или эмоции, которые окружают и влияют на человека.
▌ Какие чувства вызывает картина?
Картина вызывает смешанные чувства:
- Ностальгия - благодаря старым книгам и радио, создающим ощущение прошлого.
- Тревога - из-за нестабильного положения женщины и общего ощущения напряжения.
- Меланхолия - фигура вдали добавляет элемент грусти и одиночества.
- Любопытство - хочется разгадать скрытые смыслы и связи между элементами картины.
Это произведение заставляет задуматься о внутреннем мире человека, о влиянии прошлого на настоящее и о том, как мы балансируем между разными аспектами своей жизни.
Эта картина напоминает сюрреалистический сон, наполненный символизмом и загадочными образами. Художник, кажется, стремится передать ощущение одиночества и внутренней борьбы, создавая атмосферу напряженности и неопределённости.
▌ Что мог хотеть сказать художник?
Художник, возможно, исследует тему человеческой уязвимости и внутреннего конфликта. Женщина, стоящая на барабане, выглядит хрупкой и балансирующей на грани, словно символизирует тонкую грань между стабильностью и хаосом в нашей жизни. Её поза и выражение лица передают чувство тревоги и неуверенности. Золотистая ткань, развевающаяся вокруг неё, может олицетворять воспоминания, мысли или эмоции, которые окружают и влияют на человека.
▌ Какие чувства вызывает картина?
Картина вызывает смешанные чувства:
- Ностальгия - благодаря старым книгам и радио, создающим ощущение прошлого.
- Тревога - из-за нестабильного положения женщины и общего ощущения напряжения.
- Меланхолия - фигура вдали добавляет элемент грусти и одиночества.
- Любопытство - хочется разгадать скрытые смыслы и связи между элементами картины.
Это произведение заставляет задуматься о внутреннем мире человека, о влиянии прошлого на настоящее и о том, как мы балансируем между разными аспектами своей жизни.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Гея Морская – монументальная подводная скульптура Джейсона деКайреса Тейлора, установленная близ японского острова Токуносима. Вес – 45 тонн, длина – 5,5 метра, глубина залегания – 5 метров.
Художник вдохновлялся мифом о богине земли Гее, только у него источник всего живого – это океан. Скульптура изображает беременную женщину, художнику позировала японская модель Кико Мидзухара.
(с) Гонзаговна
Художник вдохновлялся мифом о богине земли Гее, только у него источник всего живого – это океан. Скульптура изображает беременную женщину, художнику позировала японская модель Кико Мидзухара.
(с) Гонзаговна
👏1
18 век называют по-разному. Если вспоминают его мыслителей, врачей, ученых, то зовут эпохой Просвещения. А если нравы – то Галантным веком. Второй термин давно выпал из обращения, кажется устаревшим, архаичным. Кого спросить, что он означает, скажут: «вежливый, любезный, обходительный».
Но это не совсем так. Если заглянуть в словарь Антуана Фюретьера 1690 года издания, то увидим там, что «это слово происходит от старофранцузского gale, то есть увеселение, хорошее застолье. А gale в свою очередь происходит от gallare, что означало «прилично выпить». В середине 18 века Вольтер писал, что «это слово имеет некоторый оттенок нахальства». Дидро опубликовал целую статью под названием «Галантность», где отмечал, что это качество «у мужчин проявляется в особом пристрастии говорить женщинам – в манере изящной и деликатной – вещи, которые тем нравятся…. Искусство расположить к себе, употребляемое с целью обольщения…» А в другом месте добавляет, что «галантность рассматривается также как сердечный порок и есть не что иное как отрицание принятых в обществе моральных норм в угоду свободе личности». Проще говоря: делай, чего душа просит, а кому не нравится, плевать.
Слово стало модным и его начали применять ко всему подряд. Появились «галантные наряды», «галантные маскарады», «галантные пиры», «галантные кабинеты» и, конечно, «галантные господа» и «галантные дамы», под которыми понимали лиц, склонных к любовным авантюрам. В дальнейшем, параллельно с развитием эротической культуры рококо, в понятие «галантности» стали вкладывать еще больше опасных, искусительных смыслов. Дровишек в огонь подкинуло изобразительное искусство, которое в виде массовых штампованных репродукций бойко уходило в народ. Галантность прекрасно продавалась!
Это гравюра ГОРОДСКАЯ ЛЮБОВЬ, ИЛИ ЛЮБОВЬ КОКЕТЛИВАЯ 1732 года, созданная Франсуа-Бернаром Леписье по живописному оригиналу Шарля-Антуана Купеля. На ней видим кавалера и даму в момент пылкого объяснения. Молодой человек с красивым как у куклы лицом, прижав руку к сердцу, горячо клянется своей пассии в любви. Та же делает вид, что внимает сладким, льстивым речам и находится под большим впечатлением… А сама в это время украдкой тянет записочку из рук служанки. По игривой ухмылке последней понимаем, что она в курсе всех амурных дел хозяйки.
Классический пример «галантной горожанки», что покорила два сердца одновременно, но вряд ли намерена хранить верность хоть одному. Она хороша собой, все от нее без ума и готовы на все. Для нее же, ветреной особы, это не более чем легкая игра.
(с) Гонзаговна
Но это не совсем так. Если заглянуть в словарь Антуана Фюретьера 1690 года издания, то увидим там, что «это слово происходит от старофранцузского gale, то есть увеселение, хорошее застолье. А gale в свою очередь происходит от gallare, что означало «прилично выпить». В середине 18 века Вольтер писал, что «это слово имеет некоторый оттенок нахальства». Дидро опубликовал целую статью под названием «Галантность», где отмечал, что это качество «у мужчин проявляется в особом пристрастии говорить женщинам – в манере изящной и деликатной – вещи, которые тем нравятся…. Искусство расположить к себе, употребляемое с целью обольщения…» А в другом месте добавляет, что «галантность рассматривается также как сердечный порок и есть не что иное как отрицание принятых в обществе моральных норм в угоду свободе личности». Проще говоря: делай, чего душа просит, а кому не нравится, плевать.
Слово стало модным и его начали применять ко всему подряд. Появились «галантные наряды», «галантные маскарады», «галантные пиры», «галантные кабинеты» и, конечно, «галантные господа» и «галантные дамы», под которыми понимали лиц, склонных к любовным авантюрам. В дальнейшем, параллельно с развитием эротической культуры рококо, в понятие «галантности» стали вкладывать еще больше опасных, искусительных смыслов. Дровишек в огонь подкинуло изобразительное искусство, которое в виде массовых штампованных репродукций бойко уходило в народ. Галантность прекрасно продавалась!
Это гравюра ГОРОДСКАЯ ЛЮБОВЬ, ИЛИ ЛЮБОВЬ КОКЕТЛИВАЯ 1732 года, созданная Франсуа-Бернаром Леписье по живописному оригиналу Шарля-Антуана Купеля. На ней видим кавалера и даму в момент пылкого объяснения. Молодой человек с красивым как у куклы лицом, прижав руку к сердцу, горячо клянется своей пассии в любви. Та же делает вид, что внимает сладким, льстивым речам и находится под большим впечатлением… А сама в это время украдкой тянет записочку из рук служанки. По игривой ухмылке последней понимаем, что она в курсе всех амурных дел хозяйки.
Классический пример «галантной горожанки», что покорила два сердца одновременно, но вряд ли намерена хранить верность хоть одному. Она хороша собой, все от нее без ума и готовы на все. Для нее же, ветреной особы, это не более чем легкая игра.
(с) Гонзаговна
👏1
Прохожий подобрал на улице картину, которая стоит 150 тысяч евро.
И вернул хозяевам. Испанец, приехавший с семьей в Севилью провести выходные, шел по улице и вдруг увидел маленькую картину, которую кто-то прислонил к стене дома, да так и оставил. Нашедший решил, что хозяева ее выбросили, а до помойки донести поленились. Само произведение на прохожего впечатления не произвело – какой-то непонятный пляж и две лодки у берега… Зато ему понравилась золотистая рамка. Вот ради нее он картину и прихватил с собой.
Когда вернулся из Севильи домой, ради смеха сгрузил фотографию находки нейросети, а та ему ответила, что это ценная вещь, которая, возможно, принадлежит перу самого Хоакина Сорольи – самого известного представителя испанского импрессионизма конца 19 века. Соролья много работал над морскими пейзажами, уделяя особое внимание игре солнечных бликов на воде. Чем и прославился. Тот самый прохожий для очистки совести связался с одним аукционным домом в Мадриде и отправил фото им. Ему мгновенно перезвонили и подтвердили – да, это Соролья и стоит картина как минимум 150 тысяч евро.
А еще ему сказали, что она числится украденной. Как раз в те самые выходные законные владельцы собрались поехать отдохнуть на природу и любимую картину планировали захватить с собой. Но когда грузили вещи в машину, банально забыли ее на улице. Да так и уехали. А когда хватились и вернулись, Сорольи уже и след простыл. Услыхав про это, наш прохожий, будучи честным человеком, связался с правоохранительными органами и выразил желание вернуть свою находку. Уверял, что ничего не крал, а буквально поднял с земли то, что плохо лежало.
(с) Гонзаговна
И вернул хозяевам. Испанец, приехавший с семьей в Севилью провести выходные, шел по улице и вдруг увидел маленькую картину, которую кто-то прислонил к стене дома, да так и оставил. Нашедший решил, что хозяева ее выбросили, а до помойки донести поленились. Само произведение на прохожего впечатления не произвело – какой-то непонятный пляж и две лодки у берега… Зато ему понравилась золотистая рамка. Вот ради нее он картину и прихватил с собой.
Когда вернулся из Севильи домой, ради смеха сгрузил фотографию находки нейросети, а та ему ответила, что это ценная вещь, которая, возможно, принадлежит перу самого Хоакина Сорольи – самого известного представителя испанского импрессионизма конца 19 века. Соролья много работал над морскими пейзажами, уделяя особое внимание игре солнечных бликов на воде. Чем и прославился. Тот самый прохожий для очистки совести связался с одним аукционным домом в Мадриде и отправил фото им. Ему мгновенно перезвонили и подтвердили – да, это Соролья и стоит картина как минимум 150 тысяч евро.
А еще ему сказали, что она числится украденной. Как раз в те самые выходные законные владельцы собрались поехать отдохнуть на природу и любимую картину планировали захватить с собой. Но когда грузили вещи в машину, банально забыли ее на улице. Да так и уехали. А когда хватились и вернулись, Сорольи уже и след простыл. Услыхав про это, наш прохожий, будучи честным человеком, связался с правоохранительными органами и выразил желание вернуть свою находку. Уверял, что ничего не крал, а буквально поднял с земли то, что плохо лежало.
(с) Гонзаговна
До пятидесяти лет Томми МакХью (1949 – 2012) особо похвастаться в жизни было нечем. В 14 лет бросил школу и «покатился по наклонной плоскости». За плечами у него были богатое криминальное прошлое (грабежи, разбои, отсидки) и тяжелая наркотическая зависимость (героин). В конечном итоге остепенился и устроился строителем, но звезд с неба по-прежнему не хватал.
Все внезапно и бесповоротно изменилось в январе 2001 года, когда он сидел, я извиняюсь, в туалете с запором. В какой-то момент, когда он поднатужился особенно сильно, у него случился двойной разрыв артерий головного мозга. «У меня слева в голове будто граната взорвалась и я упал на пол. Единственно, почему не лишился чувств - было стыдно, что меня найдут со спущенными штанами. Но потом граната взорвалась справа и я все же отрубился».
Из туалета его доставала жена. Томми увезли на скорой в больницу и экстренно подали на стол нейрохирургам. Операция длилась 5 часов, после нее строитель неделю провел в коме.
А дальше началось интересное. Очнувшись, Томми заговорил стихами и стал видеть необычные вещи. Например, ему казалось, что из дерева на больничном дворе выпрыгивают цифры 3, 6 и 9. А еще Томми почувствовал непреодолимую тягу к художественному творчеству. Рисовал по 18 часов в сутки. После выписки исписал весь дом (все стены, потолки, полы и перегородки) яркими фресками. Ваял скульптуры. Писал стихи. Хотя раньше никогда ничем подобным не занимался. Шутил, что если его в прежней жизни и занесло бы в картинную галерею, то разве для того лишь, чтобы ее грабануть.
Необратимое повреждение мозга, заработанное Томми в результате разрыва артерий, каким-то непостижимым образом разблокировало в нем творческий потенциал. Томми поставили диагноз – синдром саванта. Его картины ценятся и сами по себе, и с учетом истории их появления. Они характерны яркой цветовой гаммой, абстрактностью образов и форм. Миллионером он не стал, но работы довольно бойко продавались в частные руки, имели реальную культурную и научную ценность, стоили от нескольких сотен до нескольких тысяч фунтов стерлингов.
Томми умер в 2012. Перед смертью сказал, что это должно было случиться еще в 2001, но судьба подарила ему десять с лишним лет невероятных приключений, за что он ей бесконечно благодарен.
(с) Гонзаговна
Все внезапно и бесповоротно изменилось в январе 2001 года, когда он сидел, я извиняюсь, в туалете с запором. В какой-то момент, когда он поднатужился особенно сильно, у него случился двойной разрыв артерий головного мозга. «У меня слева в голове будто граната взорвалась и я упал на пол. Единственно, почему не лишился чувств - было стыдно, что меня найдут со спущенными штанами. Но потом граната взорвалась справа и я все же отрубился».
Из туалета его доставала жена. Томми увезли на скорой в больницу и экстренно подали на стол нейрохирургам. Операция длилась 5 часов, после нее строитель неделю провел в коме.
А дальше началось интересное. Очнувшись, Томми заговорил стихами и стал видеть необычные вещи. Например, ему казалось, что из дерева на больничном дворе выпрыгивают цифры 3, 6 и 9. А еще Томми почувствовал непреодолимую тягу к художественному творчеству. Рисовал по 18 часов в сутки. После выписки исписал весь дом (все стены, потолки, полы и перегородки) яркими фресками. Ваял скульптуры. Писал стихи. Хотя раньше никогда ничем подобным не занимался. Шутил, что если его в прежней жизни и занесло бы в картинную галерею, то разве для того лишь, чтобы ее грабануть.
Необратимое повреждение мозга, заработанное Томми в результате разрыва артерий, каким-то непостижимым образом разблокировало в нем творческий потенциал. Томми поставили диагноз – синдром саванта. Его картины ценятся и сами по себе, и с учетом истории их появления. Они характерны яркой цветовой гаммой, абстрактностью образов и форм. Миллионером он не стал, но работы довольно бойко продавались в частные руки, имели реальную культурную и научную ценность, стоили от нескольких сотен до нескольких тысяч фунтов стерлингов.
Томми умер в 2012. Перед смертью сказал, что это должно было случиться еще в 2001, но судьба подарила ему десять с лишним лет невероятных приключений, за что он ей бесконечно благодарен.
(с) Гонзаговна