МХТ имени А. П. Чехова
6 апреля – день рождения народного артиста России Станислава Андреевича Любшина. Сегодня ему исполняется 93 года! 45 из них он в труппе Художественного театра. «Помните песню «С чего начинается Родина?» из фильма «Щит и меч»? Для меня Родина начинается с…
Станиславу Любшину сегодня 93!!!🎈
Повторю часть моего поста тут к его 90-летию: «Любшин - замечательный Артист. Со своей тонкой органикой, примечательной непричёсанностью и узнаваемой гениальной непутёвостью в сыгранных героях. И в театре его видела, но гораздо чаще, конечно, в кино - люблю его роли. Слава в «Заставе Ильича», Иван в «Альпийской балладе», Белов - Вайс - роль, принёсшая ему огромную зрительскую популярность после показа четырёхсерийного телефильма «Щит и меч»…
Две роли Любшина для меня особенно дороги - Егор Полушкин в нахапетовском «Не стреляйте в белых лебедей» по роману Бориса Васильева. Какой он там Бедоносец❤️И бесподобный Ильин - в «Пяти вечерах» Михалкова по пьесе Володина. В нём там и боль, и разрушенная, неустроенная, недополученная, нерастраченная любовь-жизнь.
Не так давно видела Станислава Любшина в роли Профессора в сильнейшем спектакле Алольфа Шапиро, «Мефисто» на сцене МХТ имени Чехова. А 27 марта, на сцене своего театра, где он играет больше 40 лет, Любшин получил Премию Художественного театра. Как раз на последнем видео он выступает с ответной речью. Посмотрите, какие уж тут 90🤦♀️
Ещё очень сильная роль Любшина в фильме «Чёрный монах» по одноимённой повести Чехова. Недооценённый, мне кажется, талантливый фильм Ивана Дыховичного. И сейчас его звучание особенно актуально. Любшин любил Шукшина. И снимался у него, и как режиссёр снял фильм по его киноповести «Позови меня в даль светлую». Любшин не публичен. Увидела, что в его списке наград - нет Госпремий. Разных много, но главной статусной - нет...»
За последние два года видела Любшина на сцене МХТ и на прощаниях, и на вручении премий Художественного театра, а в сентябре 2024-го на спектакле Юрия Стоянова по его книге «Игра в “Городки”». Вот тут и тут писала о Любшине, фото и видео со спектакля, восторг, память на всю жизнь.
А ещё Станислав Любшин всегда участвует в концертах Дарьи Златопольской и Андрея Малахова, читает, вспоминает, в прошлом году, на концерте в парке Зарядье 9 мая в прямой трансляции вспоминал своё военное детство, какие истории, какая теплота, какая ясная память🌿
А ещё однажды, выйдя из МХТ, видела, как молодые ребята, студенты Школы-студии МХАТ, хлопали Любшину и свистели восторженно, когда машина из театра везла его домой. Он сидел на переднем сидении, рядом с водителем, открыл окно, выезжая из Камергерского, махнул им рукой, а студенты его провожали, кричали: «Станислав Андреевич!» и «ура Любшину», невероятно трогательная была сцена, наблюдала, радуясь таким эмоциям
А Ильина, которого играет Любшин, явно вернувшегося из лагеря после сталинских репрессий с началом оттепели, обожаю - слов нет. Какие же они в «Пяти вечерах» Михалкова с Гурченко невероятные, только плакать и да, аплодировать стоя...❤️
С Днём рождения, Станислав Андреевич, сил и здоровья, возможности выходить на сцену, работать, спасибо за эмоции и талант, которые дарите столько лет!👏
Повторю часть моего поста тут к его 90-летию: «Любшин - замечательный Артист. Со своей тонкой органикой, примечательной непричёсанностью и узнаваемой гениальной непутёвостью в сыгранных героях. И в театре его видела, но гораздо чаще, конечно, в кино - люблю его роли. Слава в «Заставе Ильича», Иван в «Альпийской балладе», Белов - Вайс - роль, принёсшая ему огромную зрительскую популярность после показа четырёхсерийного телефильма «Щит и меч»…
Две роли Любшина для меня особенно дороги - Егор Полушкин в нахапетовском «Не стреляйте в белых лебедей» по роману Бориса Васильева. Какой он там Бедоносец❤️И бесподобный Ильин - в «Пяти вечерах» Михалкова по пьесе Володина. В нём там и боль, и разрушенная, неустроенная, недополученная, нерастраченная любовь-жизнь.
Не так давно видела Станислава Любшина в роли Профессора в сильнейшем спектакле Алольфа Шапиро, «Мефисто» на сцене МХТ имени Чехова. А 27 марта, на сцене своего театра, где он играет больше 40 лет, Любшин получил Премию Художественного театра. Как раз на последнем видео он выступает с ответной речью. Посмотрите, какие уж тут 90🤦♀️
Ещё очень сильная роль Любшина в фильме «Чёрный монах» по одноимённой повести Чехова. Недооценённый, мне кажется, талантливый фильм Ивана Дыховичного. И сейчас его звучание особенно актуально. Любшин любил Шукшина. И снимался у него, и как режиссёр снял фильм по его киноповести «Позови меня в даль светлую». Любшин не публичен. Увидела, что в его списке наград - нет Госпремий. Разных много, но главной статусной - нет...»
За последние два года видела Любшина на сцене МХТ и на прощаниях, и на вручении премий Художественного театра, а в сентябре 2024-го на спектакле Юрия Стоянова по его книге «Игра в “Городки”». Вот тут и тут писала о Любшине, фото и видео со спектакля, восторг, память на всю жизнь.
А ещё Станислав Любшин всегда участвует в концертах Дарьи Златопольской и Андрея Малахова, читает, вспоминает, в прошлом году, на концерте в парке Зарядье 9 мая в прямой трансляции вспоминал своё военное детство, какие истории, какая теплота, какая ясная память🌿
А ещё однажды, выйдя из МХТ, видела, как молодые ребята, студенты Школы-студии МХАТ, хлопали Любшину и свистели восторженно, когда машина из театра везла его домой. Он сидел на переднем сидении, рядом с водителем, открыл окно, выезжая из Камергерского, махнул им рукой, а студенты его провожали, кричали: «Станислав Андреевич!» и «ура Любшину», невероятно трогательная была сцена, наблюдала, радуясь таким эмоциям
А Ильина, которого играет Любшин, явно вернувшегося из лагеря после сталинских репрессий с началом оттепели, обожаю - слов нет. Какие же они в «Пяти вечерах» Михалкова с Гурченко невероятные, только плакать и да, аплодировать стоя...
С Днём рождения, Станислав Андреевич, сил и здоровья, возможности выходить на сцену, работать, спасибо за эмоции и талант, которые дарите столько лет!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤91👏25❤🔥11⚡1
Forwarded from Экран и Сцена
Анастасия Казьмина о моноспектакле «А.Збруев…» (режиссер – Ильдар Гилязев, художественный руководитель постановки – Владимир Панков) в театре «Ленком Марка Захарова»:
«У больших артистов в их творческой судьбе случаются не только знаковые роли, но и принципиально важные, ключевые интервью. Разговор, который Александр Збруев повел со зрителями в канун своего 88-летия на сцене родного театра – идеал такой беседы. В моноспектакле “А.Збруев…” воспоминания из прошлого переплетаются с размышлениями о себе, в кульминационные моменты артист читает стихи или что-то напевает. Благодарит учителей, рассказывает о коллегах, шутит и вдруг на мгновения замолкает – любой журналист мечтал бы о таком интервью. Но в роли журналиста в этот вечер выступают зрители».
https://screenstage.ru/?p=21831
Фото Полины Королевой
«У больших артистов в их творческой судьбе случаются не только знаковые роли, но и принципиально важные, ключевые интервью. Разговор, который Александр Збруев повел со зрителями в канун своего 88-летия на сцене родного театра – идеал такой беседы. В моноспектакле “А.Збруев…” воспоминания из прошлого переплетаются с размышлениями о себе, в кульминационные моменты артист читает стихи или что-то напевает. Благодарит учителей, рассказывает о коллегах, шутит и вдруг на мгновения замолкает – любой журналист мечтал бы о таком интервью. Но в роли журналиста в этот вечер выступают зрители».
https://screenstage.ru/?p=21831
Фото Полины Королевой
❤45👏15👍5😇1
Forwarded from Кинопоиск | Индустрия
К Киностудии Горького вернулся исторический корпус на улице Сергея Эйзенштейна в Москве. Городские власти выкупили площади у «Газпром-медиа».
«Газпром-медиа» продал столице АО «Телебазис», рассказала гендиректор Киностудии Горького Юлиана Слащева. По итогам сделки к Киностудии перешли 5600 кв. метров здания на улице Сергея Эйзенштейна в Москве. До 1994 года помещением владела Киностудия Горького. В здании расположены съемочный павильон, студии звукозаписи и озвучивания, а также просмотровые залы.
ГПМ вышел из этого актива, т.к. он «не генерировал операционного дохода, требовал постоянных эксплуатационных затрат и не вписывался в текущую инвестиционную повестку медиахолдинга». Выручка АО «Телебазис» за 2025 год составила 76,4 млн рублей при чистом убытке 4,1 млн.
По оценке Слащевой, к 2028 году кинопроизводственный комплекс должен приносить Киностудии около 1 млрд рублей в год, а выручка от кинопроизводства за 2026–2028 годы – превышать 2 млрд рублей.
В 2023 году Киностудия Горького также перешла в собтвенность Москвы.
🎬 «Кинопоиск | Индустрия»
«Газпром-медиа» продал столице АО «Телебазис», рассказала гендиректор Киностудии Горького Юлиана Слащева. По итогам сделки к Киностудии перешли 5600 кв. метров здания на улице Сергея Эйзенштейна в Москве. До 1994 года помещением владела Киностудия Горького. В здании расположены съемочный павильон, студии звукозаписи и озвучивания, а также просмотровые залы.
ГПМ вышел из этого актива, т.к. он «не генерировал операционного дохода, требовал постоянных эксплуатационных затрат и не вписывался в текущую инвестиционную повестку медиахолдинга». Выручка АО «Телебазис» за 2025 год составила 76,4 млн рублей при чистом убытке 4,1 млн.
По оценке Слащевой, к 2028 году кинопроизводственный комплекс должен приносить Киностудии около 1 млрд рублей в год, а выручка от кинопроизводства за 2026–2028 годы – превышать 2 млрд рублей.
В 2023 году Киностудия Горького также перешла в собтвенность Москвы.
🎬 «Кинопоиск | Индустрия»
👍8❤7🙏3😨3🕊2🔥1
Forwarded from Кино с похмелья
«Список Шиндлера»: 10 лет сомнений Спилберга
#история_одного_фильма
В 1982 г. выходит книга Томаса Кенилли «Список Шиндлера». Она вдохновлена жизнью Леопольда Пфефферберга, который, ставя свою жизнь под угрозу, многим помог пережить Холокост. Книга становится хитом, Кенилли берёт Букер.
Стивена Спилберга привлекает парадокс главного героя: «что могло заставить такого человека вдруг поставить на кон всё для спасения чужих жизней?». Он убеждает продюсеров Universal Pictures купить права на экранизацию. Его слушают: Спилберг – хитмейкер, он уже выпустил «Челюсти», «Инопланетянина» и «Индиану Джонса».
Но Спилберг съёмки откладывает: «недостаточно зрел, чтобы снять фильм о Холокосте». Всё-таки он известен как автор развлекательного кино – за сложную тему браться страшно. Спилберг предлагает сценарий Роману Полански. Но тот отказывается – тоже пока не готов (его мать убили в Освенциме). Только в 2002 он выпустит своего «Пианиста».
Спилберг идёт к другим режиссёрам и одного из них убеждает – Мартин Скорсезе приступает к работе. Но Спилберг переживает – «я отдал свой шанс сделать нечто для моих детей о Холокосте» – и просит сценарий назад. Взамен предлагая Скорсезе «Мыс страха». Позже Скорсезе скажет, что, наверное, оно и к лучшему – в работе над «Списком Шиндлера» его смущали две вещи. Что он не еврей. И что после провалившегося в прокате «Последнего искушения Христа» ему нужен был хит. А какой же хит про Холокост?
Спилберг со съёмками не спешит – доделывает «Парк Юрского периода». А в медиапространстве набирают популярность неонацисты, отрицающие сам факт Холокоста. Можно даже сказать, что «отрицатели» входят в моду. И это для Стивена Спилберга становится последней каплей.
Студия в успех не верит – выделяет всего $22 млн (скажем, у «Парка Юрского периода» было в 3 раза больше) – продюсеры уверены, что фильм провалится. Тогда Спилберг отказывается от собственного гонорара и всё-таки через 10 лет страха, сомнений и метаний создаёт-таки фильм, который ему приносит первый Оскар за режиссуру. И собирает в прокате $322 млн.
#история_одного_фильма
В 1982 г. выходит книга Томаса Кенилли «Список Шиндлера». Она вдохновлена жизнью Леопольда Пфефферберга, который, ставя свою жизнь под угрозу, многим помог пережить Холокост. Книга становится хитом, Кенилли берёт Букер.
Стивена Спилберга привлекает парадокс главного героя: «что могло заставить такого человека вдруг поставить на кон всё для спасения чужих жизней?». Он убеждает продюсеров Universal Pictures купить права на экранизацию. Его слушают: Спилберг – хитмейкер, он уже выпустил «Челюсти», «Инопланетянина» и «Индиану Джонса».
Но Спилберг съёмки откладывает: «недостаточно зрел, чтобы снять фильм о Холокосте». Всё-таки он известен как автор развлекательного кино – за сложную тему браться страшно. Спилберг предлагает сценарий Роману Полански. Но тот отказывается – тоже пока не готов (его мать убили в Освенциме). Только в 2002 он выпустит своего «Пианиста».
Спилберг идёт к другим режиссёрам и одного из них убеждает – Мартин Скорсезе приступает к работе. Но Спилберг переживает – «я отдал свой шанс сделать нечто для моих детей о Холокосте» – и просит сценарий назад. Взамен предлагая Скорсезе «Мыс страха». Позже Скорсезе скажет, что, наверное, оно и к лучшему – в работе над «Списком Шиндлера» его смущали две вещи. Что он не еврей. И что после провалившегося в прокате «Последнего искушения Христа» ему нужен был хит. А какой же хит про Холокост?
Спилберг со съёмками не спешит – доделывает «Парк Юрского периода». А в медиапространстве набирают популярность неонацисты, отрицающие сам факт Холокоста. Можно даже сказать, что «отрицатели» входят в моду. И это для Стивена Спилберга становится последней каплей.
Студия в успех не верит – выделяет всего $22 млн (скажем, у «Парка Юрского периода» было в 3 раза больше) – продюсеры уверены, что фильм провалится. Тогда Спилберг отказывается от собственного гонорара и всё-таки через 10 лет страха, сомнений и метаний создаёт-таки фильм, который ему приносит первый Оскар за режиссуру. И собирает в прокате $322 млн.
❤79👍18🕊9🔥6👏2🏆1🆒1
Forwarded from SatiSpivakova
6 апреля 1483 года в Урбино родился Рафаэль Санти.
Отец будущего мастера, Джованни Санти, тоже был художником и писал в основном алтарные картины для церквей. Он и стал первым наставником сына в мире живописи. Мальчик рано потерял родителей: его мать умерла в 1491 году, а отец — 1494-м.
После смерти родителей дядя отдал Рафаэля на обучение к известному мастеру Умбрийской школы живописи Пьетро Перуджино. Талантливый молодой человек обучался очень быстро: впоследствии копии, которые он писал с картин своего учителя, не отличали от оригинала даже искушенные знатоки.
Первой «серьезной» работой Рафаэля принято считать фреску «Мадонна с младенцем». На момент ее написания художнику было около 20 лет. По одной из легенд, в облике Мадонны он воплотил дочь булочника Маргериту Лути, известную под именем Форнарина. Ее черты также можно найти и в других знаменитых работах Рафаэля: «Дама с вуалью, или Донна Велата», «Портрет молодой женщины (Форнарина)».
В 1504 году Рафаэль вместе с Перуджино переехал во Флоренцию, где познакомился с двумя другими гениальными современниками — Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. В этот период слава молодого художника росла, и к нему все чаще стали обращаться заказчики. Вдохновленный признанием он пишет портреты местной знати, алтарные образы и лики святых. В период пребывания во Флоренции живописец также создал около 20 изображений мадонн, большинство из которых сегодня хранятся в главных музеях мира.
В 1508 году Рафаэль по личному приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где стал официальным художником при дворе понтифика. 25-летний живописец получает большой заказ на роспись стен личной папской библиотеки в Ватикане — Станцы делла Сеньятура. В кратчайшие сроки Рафаэль создает четыре знаменитые фрески: «Диспута», «Мудрость, Умеренность и Сила», «Парнас» и «Афинская школа».
Папу Римского настолько впечатлила его работа, что он поручил Рафаэлю роспись еще трех помещений своего дворца. Для этого Юлий II даже уволил других художников, уже начавших работу над фресками. Рафаэль взялся за заказ, но с условием привлечения к работе своих учеников.
Написанная в период с 1512-го по 1513-й год «Сикстинская мадонна» была предназначена для оформления алтаря в монастыре святого Сикста в Пьяченце. На картине Рафаэль запечатлел Мадонну с младенцем, священномученика Сикста II, Варвару Илиопольскую и ангелов (ангельские головки можно разглядеть и на заднем фоне полотна).
В 1514 году Рафаэля назначили главным архитектором папского двора. И на этом поприще гениальный мастер сумел достичь успеха. По его проектам в Риме и его окрестностях были построены храмы, церкви, дворцы, виллы с изящными рельефами и росписями.
Внезапная смерть 37-летнего художника шокировала Италию. Что стало причиной его кончины, доподлинно не известно. Рафаэль ушел из жизни в день своего рождения — 6 апреля 1520 года, не оставив после себя детей. Перед смертью он пожелал, чтобы на его средства в Пантеоне был восстановлен древний каменный табернакль и чтобы там был сооружен алтарь со статуей Мадонны, под которой он выбрал место для «погребения и упокоения».
В 1833 году на торце крышки саркофага с останками художника высекли эпитафию: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
В галерее:
• Рафаэль, «Автопортрет», около 1496 года
• «Сикстинская мадонна», 1513−1514
• «Донна Велата», 1515−1516
• «Портрет молодой женщины (Форнарина)», 1518-1519
• «Три грации», 1505
• «Преображение», 1516—1520
• «Триумф Галатеи», 1511
• «Афинская школа», 1510—1511
Отец будущего мастера, Джованни Санти, тоже был художником и писал в основном алтарные картины для церквей. Он и стал первым наставником сына в мире живописи. Мальчик рано потерял родителей: его мать умерла в 1491 году, а отец — 1494-м.
После смерти родителей дядя отдал Рафаэля на обучение к известному мастеру Умбрийской школы живописи Пьетро Перуджино. Талантливый молодой человек обучался очень быстро: впоследствии копии, которые он писал с картин своего учителя, не отличали от оригинала даже искушенные знатоки.
Первой «серьезной» работой Рафаэля принято считать фреску «Мадонна с младенцем». На момент ее написания художнику было около 20 лет. По одной из легенд, в облике Мадонны он воплотил дочь булочника Маргериту Лути, известную под именем Форнарина. Ее черты также можно найти и в других знаменитых работах Рафаэля: «Дама с вуалью, или Донна Велата», «Портрет молодой женщины (Форнарина)».
В 1504 году Рафаэль вместе с Перуджино переехал во Флоренцию, где познакомился с двумя другими гениальными современниками — Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. В этот период слава молодого художника росла, и к нему все чаще стали обращаться заказчики. Вдохновленный признанием он пишет портреты местной знати, алтарные образы и лики святых. В период пребывания во Флоренции живописец также создал около 20 изображений мадонн, большинство из которых сегодня хранятся в главных музеях мира.
В 1508 году Рафаэль по личному приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где стал официальным художником при дворе понтифика. 25-летний живописец получает большой заказ на роспись стен личной папской библиотеки в Ватикане — Станцы делла Сеньятура. В кратчайшие сроки Рафаэль создает четыре знаменитые фрески: «Диспута», «Мудрость, Умеренность и Сила», «Парнас» и «Афинская школа».
Папу Римского настолько впечатлила его работа, что он поручил Рафаэлю роспись еще трех помещений своего дворца. Для этого Юлий II даже уволил других художников, уже начавших работу над фресками. Рафаэль взялся за заказ, но с условием привлечения к работе своих учеников.
Написанная в период с 1512-го по 1513-й год «Сикстинская мадонна» была предназначена для оформления алтаря в монастыре святого Сикста в Пьяченце. На картине Рафаэль запечатлел Мадонну с младенцем, священномученика Сикста II, Варвару Илиопольскую и ангелов (ангельские головки можно разглядеть и на заднем фоне полотна).
В 1514 году Рафаэля назначили главным архитектором папского двора. И на этом поприще гениальный мастер сумел достичь успеха. По его проектам в Риме и его окрестностях были построены храмы, церкви, дворцы, виллы с изящными рельефами и росписями.
Внезапная смерть 37-летнего художника шокировала Италию. Что стало причиной его кончины, доподлинно не известно. Рафаэль ушел из жизни в день своего рождения — 6 апреля 1520 года, не оставив после себя детей. Перед смертью он пожелал, чтобы на его средства в Пантеоне был восстановлен древний каменный табернакль и чтобы там был сооружен алтарь со статуей Мадонны, под которой он выбрал место для «погребения и упокоения».
В 1833 году на торце крышки саркофага с останками художника высекли эпитафию: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
В галерее:
• Рафаэль, «Автопортрет», около 1496 года
• «Сикстинская мадонна», 1513−1514
• «Донна Велата», 1515−1516
• «Портрет молодой женщины (Форнарина)», 1518-1519
• «Три грации», 1505
• «Преображение», 1516—1520
• «Триумф Галатеи», 1511
• «Афинская школа», 1510—1511
❤49🔥14👍6
Forwarded from КОНТЕКСТ
Космический корабль Orion вошел в зону гравитационного влияния Луны
Сегодня экипаж миссии Artemis II побьет рекорд по дальности полета человека от Земли и совершит виток вокруг Луны.
Прямая трансляция облета Луны начнется в 20:00 мск, на маневр отведено около шести часов. «Они пролетят над обратной стороной Луны и сфотографируют лунные образования, которые еще никогда не видел человеческий глаз», — сообщило NASA.
Когда Orion окажется за Луной, связь с экипажем прервется примерно на 40 минут.💬 Мы будем немного нервничать, когда он уйдет за Луну, а потом очень обрадуемся, когда снова его увидим — потому что будем знать, что с ними все в порядке💬 , — сказал «Би-би-си» Мэтт Косби, главный технический директор станции «Гунхилли», которая принимает сигналы от космического корабля
Сегодня экипаж миссии Artemis II побьет рекорд по дальности полета человека от Земли и совершит виток вокруг Луны.
Прямая трансляция облета Луны начнется в 20:00 мск, на маневр отведено около шести часов. «Они пролетят над обратной стороной Луны и сфотографируют лунные образования, которые еще никогда не видел человеческий глаз», — сообщило NASA.
Когда Orion окажется за Луной, связь с экипажем прервется примерно на 40 минут.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥30🙏9❤🔥5❤3👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчера была первая серия, Оксана Попович, дочь Павла Поповича
С 6 по 12 апреля в 19:45 - истории дочерей, «чьи фамилии знает весь мир»:
Оксана Леонова
Ирина Комарова
Людмила Береговая
Ольга Губарева
Инесса Ковалёнок
Татьяна и Галина Титовы
Елена и Галина Гагарины
Сегодня на «Культуре» в 19:45 героиня второй серии - Оксана Леонова, дочь космонавта Алексея Леонова
🚀
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤12👍7🥴2