Forwarded from Parfenon
«ДЯДЯ ВАНЯ» В ПОСТАНОВКЕ КРЫМОВА В НЬЮ-ЙОРКЕ
- до 12 апреля труппа Krymov Lab играет на сцене La MaMa, я посмотрел одноразовый платный стрим, будет ли потом off- и online возобновление - неизвестно, вряд ли. О спектакле много пишут: от NYT до «Петербургского театрального журнала», все нахваливают. Дмитрий Крымов, наследник по прямой советского театрального бума - сын Анатолия Эфроса и Натальи Крымовой - был в 2021 апостолом российского театрального бума: у него, режиссёра без своего театра, шло в Москве семь спектаклей на разных площадках. За «Дон Жуана» в театре Фоменко Крымову и исполнителю главной роли Евгению Цыганову в 2022 присудили по «Золотой маске». Но тогда же Крымов выступил против войны и его стали указывать в российских программках «режиссёр - Режиссёр». С тех пор ставит в Европе и Америке, воочию я видел бесподобные «Записки сумасшедших» с Чулпан Хаматовой и Максимом Сухановым. Uncle Vanja - «по мотивам», похожим методом Крымов делал «Чайку» в театре им. Пушкина под названием «Костик» (в смысле - Треплев). Но мотивы - безошибочно чеховские: неплохие, но несчастливые люди мучают себя и других, а время безвозвратно уходит под спор хорошо ли есть курицу и звук лопнувшей струны. И ещё - мотивы крымовские: как это он сумел сделать американских актёров своими! До чего точно проживают они режиссёрский замысел на сцене со «скелетом» поля Ван Гога на заднике. Огромный чёрный дядька в роли Телегина обиженно повторяет, что его зовут «Иля Илич» и кружит Елену в русском вальсе. То есть мы дóжили до театральных постановок как «Колокол» Герцена в XIX веке и их трансляций как «Голос Америки», который в СССР так же глушили, как сейчас в РФ - интернет
- до 12 апреля труппа Krymov Lab играет на сцене La MaMa, я посмотрел одноразовый платный стрим, будет ли потом off- и online возобновление - неизвестно, вряд ли. О спектакле много пишут: от NYT до «Петербургского театрального журнала», все нахваливают. Дмитрий Крымов, наследник по прямой советского театрального бума - сын Анатолия Эфроса и Натальи Крымовой - был в 2021 апостолом российского театрального бума: у него, режиссёра без своего театра, шло в Москве семь спектаклей на разных площадках. За «Дон Жуана» в театре Фоменко Крымову и исполнителю главной роли Евгению Цыганову в 2022 присудили по «Золотой маске». Но тогда же Крымов выступил против войны и его стали указывать в российских программках «режиссёр - Режиссёр». С тех пор ставит в Европе и Америке, воочию я видел бесподобные «Записки сумасшедших» с Чулпан Хаматовой и Максимом Сухановым. Uncle Vanja - «по мотивам», похожим методом Крымов делал «Чайку» в театре им. Пушкина под названием «Костик» (в смысле - Треплев). Но мотивы - безошибочно чеховские: неплохие, но несчастливые люди мучают себя и других, а время безвозвратно уходит под спор хорошо ли есть курицу и звук лопнувшей струны. И ещё - мотивы крымовские: как это он сумел сделать американских актёров своими! До чего точно проживают они режиссёрский замысел на сцене со «скелетом» поля Ван Гога на заднике. Огромный чёрный дядька в роли Телегина обиженно повторяет, что его зовут «Иля Илич» и кружит Елену в русском вальсе. То есть мы дóжили до театральных постановок как «Колокол» Герцена в XIX веке и их трансляций как «Голос Америки», который в СССР так же глушили, как сейчас в РФ - интернет
💔36🕊8👍6❤5
Forwarded from МХТ имени А. П. Чехова
6 апреля – день рождения народного артиста России Станислава Андреевича Любшина. Сегодня ему исполняется 93 года! 45 из них он в труппе Художественного театра.
«Помните песню «С чего начинается Родина?» из фильма «Щит и меч»? Для меня Родина начинается с такого человека как Станислав Андреевич», – сказал однажды Юрий Стоянов, в спектакле которого «Игра в «Городки»» Станислав Любшин принимает участие. И это действительно так. Любшин – человек, который для большинства из нас был всегда, изначально. Фильмы с ним – наш общий культурный код, а многие работы на сцене стали этапными для отечественного театра.
Тем дороже и радостнее, что Станислав Андреевич – мэтр, легенда, старейшина мхатовской труппы – живёт в ритме сегодняшнего дня, что у него по-прежнему горят глаза и он полон идей и планов.
Буквально на днях в спектакле «9 ряд. 10, 11 место» он в дуэте с Еленой Шаниной играл историю несбывшейся любви. Послезавтра, 8 апреля, артист выйдет на сцену в «Игре в «Городки»», а уже 10-го сыграет главную роль в спектакле «Третий звонок, господа!» по рассказу Куприна «На покое». Инициатором этой постановки об актёрах, покинувших сцену, был сам Любшин, и три года назад премьера вышла к его юбилею.
Поздравляя Станислава Андреевича с днём рождения, мы загадываем, чтобы все его мечты воплощались, признаёмся в любви, благодарим за счастье общения и партнёрства и, конечно, желаем крепкого здоровья, бодрости духа, сил, радости!
🟢 🫶 🫶 🫶 Камергерский, 3
«Помните песню «С чего начинается Родина?» из фильма «Щит и меч»? Для меня Родина начинается с такого человека как Станислав Андреевич», – сказал однажды Юрий Стоянов, в спектакле которого «Игра в «Городки»» Станислав Любшин принимает участие. И это действительно так. Любшин – человек, который для большинства из нас был всегда, изначально. Фильмы с ним – наш общий культурный код, а многие работы на сцене стали этапными для отечественного театра.
Тем дороже и радостнее, что Станислав Андреевич – мэтр, легенда, старейшина мхатовской труппы – живёт в ритме сегодняшнего дня, что у него по-прежнему горят глаза и он полон идей и планов.
Буквально на днях в спектакле «9 ряд. 10, 11 место» он в дуэте с Еленой Шаниной играл историю несбывшейся любви. Послезавтра, 8 апреля, артист выйдет на сцену в «Игре в «Городки»», а уже 10-го сыграет главную роль в спектакле «Третий звонок, господа!» по рассказу Куприна «На покое». Инициатором этой постановки об актёрах, покинувших сцену, был сам Любшин, и три года назад премьера вышла к его юбилею.
Поздравляя Станислава Андреевича с днём рождения, мы загадываем, чтобы все его мечты воплощались, признаёмся в любви, благодарим за счастье общения и партнёрства и, конечно, желаем крепкого здоровья, бодрости духа, сил, радости!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤85🎉24❤🔥10😍2👍1
МХТ имени А. П. Чехова
6 апреля – день рождения народного артиста России Станислава Андреевича Любшина. Сегодня ему исполняется 93 года! 45 из них он в труппе Художественного театра. «Помните песню «С чего начинается Родина?» из фильма «Щит и меч»? Для меня Родина начинается с…
Станиславу Любшину сегодня 93!!!🎈
Повторю часть моего поста тут к его 90-летию: «Любшин - замечательный Артист. Со своей тонкой органикой, примечательной непричёсанностью и узнаваемой гениальной непутёвостью в сыгранных героях. И в театре его видела, но гораздо чаще, конечно, в кино - люблю его роли. Слава в «Заставе Ильича», Иван в «Альпийской балладе», Белов - Вайс - роль, принёсшая ему огромную зрительскую популярность после показа четырёхсерийного телефильма «Щит и меч»…
Две роли Любшина для меня особенно дороги - Егор Полушкин в нахапетовском «Не стреляйте в белых лебедей» по роману Бориса Васильева. Какой он там Бедоносец❤️И бесподобный Ильин - в «Пяти вечерах» Михалкова по пьесе Володина. В нём там и боль, и разрушенная, неустроенная, недополученная, нерастраченная любовь-жизнь.
Не так давно видела Станислава Любшина в роли Профессора в сильнейшем спектакле Алольфа Шапиро, «Мефисто» на сцене МХТ имени Чехова. А 27 марта, на сцене своего театра, где он играет больше 40 лет, Любшин получил Премию Художественного театра. Как раз на последнем видео он выступает с ответной речью. Посмотрите, какие уж тут 90🤦♀️
Ещё очень сильная роль Любшина в фильме «Чёрный монах» по одноимённой повести Чехова. Недооценённый, мне кажется, талантливый фильм Ивана Дыховичного. И сейчас его звучание особенно актуально. Любшин любил Шукшина. И снимался у него, и как режиссёр снял фильм по его киноповести «Позови меня в даль светлую». Любшин не публичен. Увидела, что в его списке наград - нет Госпремий. Разных много, но главной статусной - нет...»
За последние два года видела Любшина на сцене МХТ и на прощаниях, и на вручении премий Художественного театра, а в сентябре 2024-го на спектакле Юрия Стоянова по его книге «Игра в “Городки”». Вот тут и тут писала о Любшине, фото и видео со спектакля, восторг, память на всю жизнь.
А ещё Станислав Любшин всегда участвует в концертах Дарьи Златопольской и Андрея Малахова, читает, вспоминает, в прошлом году, на концерте в парке Зарядье 9 мая в прямой трансляции вспоминал своё военное детство, какие истории, какая теплота, какая ясная память🌿
А ещё однажды, выйдя из МХТ, видела, как молодые ребята, студенты Школы-студии МХАТ, хлопали Любшину и свистели восторженно, когда машина из театра везла его домой. Он сидел на переднем сидении, рядом с водителем, открыл окно, выезжая из Камергерского, махнул им рукой, а студенты его провожали, кричали: «Станислав Андреевич!» и «ура Любшину», невероятно трогательная была сцена, наблюдала, радуясь таким эмоциям
А Ильина, которого играет Любшин, явно вернувшегося из лагеря после сталинских репрессий с началом оттепели, обожаю - слов нет. Какие же они в «Пяти вечерах» Михалкова с Гурченко невероятные, только плакать и да, аплодировать стоя...❤️
С Днём рождения, Станислав Андреевич, сил и здоровья, возможности выходить на сцену, работать, спасибо за эмоции и талант, которые дарите столько лет!👏
Повторю часть моего поста тут к его 90-летию: «Любшин - замечательный Артист. Со своей тонкой органикой, примечательной непричёсанностью и узнаваемой гениальной непутёвостью в сыгранных героях. И в театре его видела, но гораздо чаще, конечно, в кино - люблю его роли. Слава в «Заставе Ильича», Иван в «Альпийской балладе», Белов - Вайс - роль, принёсшая ему огромную зрительскую популярность после показа четырёхсерийного телефильма «Щит и меч»…
Две роли Любшина для меня особенно дороги - Егор Полушкин в нахапетовском «Не стреляйте в белых лебедей» по роману Бориса Васильева. Какой он там Бедоносец❤️И бесподобный Ильин - в «Пяти вечерах» Михалкова по пьесе Володина. В нём там и боль, и разрушенная, неустроенная, недополученная, нерастраченная любовь-жизнь.
Не так давно видела Станислава Любшина в роли Профессора в сильнейшем спектакле Алольфа Шапиро, «Мефисто» на сцене МХТ имени Чехова. А 27 марта, на сцене своего театра, где он играет больше 40 лет, Любшин получил Премию Художественного театра. Как раз на последнем видео он выступает с ответной речью. Посмотрите, какие уж тут 90🤦♀️
Ещё очень сильная роль Любшина в фильме «Чёрный монах» по одноимённой повести Чехова. Недооценённый, мне кажется, талантливый фильм Ивана Дыховичного. И сейчас его звучание особенно актуально. Любшин любил Шукшина. И снимался у него, и как режиссёр снял фильм по его киноповести «Позови меня в даль светлую». Любшин не публичен. Увидела, что в его списке наград - нет Госпремий. Разных много, но главной статусной - нет...»
За последние два года видела Любшина на сцене МХТ и на прощаниях, и на вручении премий Художественного театра, а в сентябре 2024-го на спектакле Юрия Стоянова по его книге «Игра в “Городки”». Вот тут и тут писала о Любшине, фото и видео со спектакля, восторг, память на всю жизнь.
А ещё Станислав Любшин всегда участвует в концертах Дарьи Златопольской и Андрея Малахова, читает, вспоминает, в прошлом году, на концерте в парке Зарядье 9 мая в прямой трансляции вспоминал своё военное детство, какие истории, какая теплота, какая ясная память🌿
А ещё однажды, выйдя из МХТ, видела, как молодые ребята, студенты Школы-студии МХАТ, хлопали Любшину и свистели восторженно, когда машина из театра везла его домой. Он сидел на переднем сидении, рядом с водителем, открыл окно, выезжая из Камергерского, махнул им рукой, а студенты его провожали, кричали: «Станислав Андреевич!» и «ура Любшину», невероятно трогательная была сцена, наблюдала, радуясь таким эмоциям
А Ильина, которого играет Любшин, явно вернувшегося из лагеря после сталинских репрессий с началом оттепели, обожаю - слов нет. Какие же они в «Пяти вечерах» Михалкова с Гурченко невероятные, только плакать и да, аплодировать стоя...
С Днём рождения, Станислав Андреевич, сил и здоровья, возможности выходить на сцену, работать, спасибо за эмоции и талант, которые дарите столько лет!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤91👏25❤🔥11⚡1
Forwarded from Экран и Сцена
Анастасия Казьмина о моноспектакле «А.Збруев…» (режиссер – Ильдар Гилязев, художественный руководитель постановки – Владимир Панков) в театре «Ленком Марка Захарова»:
«У больших артистов в их творческой судьбе случаются не только знаковые роли, но и принципиально важные, ключевые интервью. Разговор, который Александр Збруев повел со зрителями в канун своего 88-летия на сцене родного театра – идеал такой беседы. В моноспектакле “А.Збруев…” воспоминания из прошлого переплетаются с размышлениями о себе, в кульминационные моменты артист читает стихи или что-то напевает. Благодарит учителей, рассказывает о коллегах, шутит и вдруг на мгновения замолкает – любой журналист мечтал бы о таком интервью. Но в роли журналиста в этот вечер выступают зрители».
https://screenstage.ru/?p=21831
Фото Полины Королевой
«У больших артистов в их творческой судьбе случаются не только знаковые роли, но и принципиально важные, ключевые интервью. Разговор, который Александр Збруев повел со зрителями в канун своего 88-летия на сцене родного театра – идеал такой беседы. В моноспектакле “А.Збруев…” воспоминания из прошлого переплетаются с размышлениями о себе, в кульминационные моменты артист читает стихи или что-то напевает. Благодарит учителей, рассказывает о коллегах, шутит и вдруг на мгновения замолкает – любой журналист мечтал бы о таком интервью. Но в роли журналиста в этот вечер выступают зрители».
https://screenstage.ru/?p=21831
Фото Полины Королевой
❤45👏15👍5😇1
Forwarded from Кинопоиск | Индустрия
К Киностудии Горького вернулся исторический корпус на улице Сергея Эйзенштейна в Москве. Городские власти выкупили площади у «Газпром-медиа».
«Газпром-медиа» продал столице АО «Телебазис», рассказала гендиректор Киностудии Горького Юлиана Слащева. По итогам сделки к Киностудии перешли 5600 кв. метров здания на улице Сергея Эйзенштейна в Москве. До 1994 года помещением владела Киностудия Горького. В здании расположены съемочный павильон, студии звукозаписи и озвучивания, а также просмотровые залы.
ГПМ вышел из этого актива, т.к. он «не генерировал операционного дохода, требовал постоянных эксплуатационных затрат и не вписывался в текущую инвестиционную повестку медиахолдинга». Выручка АО «Телебазис» за 2025 год составила 76,4 млн рублей при чистом убытке 4,1 млн.
По оценке Слащевой, к 2028 году кинопроизводственный комплекс должен приносить Киностудии около 1 млрд рублей в год, а выручка от кинопроизводства за 2026–2028 годы – превышать 2 млрд рублей.
В 2023 году Киностудия Горького также перешла в собтвенность Москвы.
🎬 «Кинопоиск | Индустрия»
«Газпром-медиа» продал столице АО «Телебазис», рассказала гендиректор Киностудии Горького Юлиана Слащева. По итогам сделки к Киностудии перешли 5600 кв. метров здания на улице Сергея Эйзенштейна в Москве. До 1994 года помещением владела Киностудия Горького. В здании расположены съемочный павильон, студии звукозаписи и озвучивания, а также просмотровые залы.
ГПМ вышел из этого актива, т.к. он «не генерировал операционного дохода, требовал постоянных эксплуатационных затрат и не вписывался в текущую инвестиционную повестку медиахолдинга». Выручка АО «Телебазис» за 2025 год составила 76,4 млн рублей при чистом убытке 4,1 млн.
По оценке Слащевой, к 2028 году кинопроизводственный комплекс должен приносить Киностудии около 1 млрд рублей в год, а выручка от кинопроизводства за 2026–2028 годы – превышать 2 млрд рублей.
В 2023 году Киностудия Горького также перешла в собтвенность Москвы.
🎬 «Кинопоиск | Индустрия»
👍8❤7🙏3😨3🕊2🔥1
Forwarded from Кино с похмелья
«Список Шиндлера»: 10 лет сомнений Спилберга
#история_одного_фильма
В 1982 г. выходит книга Томаса Кенилли «Список Шиндлера». Она вдохновлена жизнью Леопольда Пфефферберга, который, ставя свою жизнь под угрозу, многим помог пережить Холокост. Книга становится хитом, Кенилли берёт Букер.
Стивена Спилберга привлекает парадокс главного героя: «что могло заставить такого человека вдруг поставить на кон всё для спасения чужих жизней?». Он убеждает продюсеров Universal Pictures купить права на экранизацию. Его слушают: Спилберг – хитмейкер, он уже выпустил «Челюсти», «Инопланетянина» и «Индиану Джонса».
Но Спилберг съёмки откладывает: «недостаточно зрел, чтобы снять фильм о Холокосте». Всё-таки он известен как автор развлекательного кино – за сложную тему браться страшно. Спилберг предлагает сценарий Роману Полански. Но тот отказывается – тоже пока не готов (его мать убили в Освенциме). Только в 2002 он выпустит своего «Пианиста».
Спилберг идёт к другим режиссёрам и одного из них убеждает – Мартин Скорсезе приступает к работе. Но Спилберг переживает – «я отдал свой шанс сделать нечто для моих детей о Холокосте» – и просит сценарий назад. Взамен предлагая Скорсезе «Мыс страха». Позже Скорсезе скажет, что, наверное, оно и к лучшему – в работе над «Списком Шиндлера» его смущали две вещи. Что он не еврей. И что после провалившегося в прокате «Последнего искушения Христа» ему нужен был хит. А какой же хит про Холокост?
Спилберг со съёмками не спешит – доделывает «Парк Юрского периода». А в медиапространстве набирают популярность неонацисты, отрицающие сам факт Холокоста. Можно даже сказать, что «отрицатели» входят в моду. И это для Стивена Спилберга становится последней каплей.
Студия в успех не верит – выделяет всего $22 млн (скажем, у «Парка Юрского периода» было в 3 раза больше) – продюсеры уверены, что фильм провалится. Тогда Спилберг отказывается от собственного гонорара и всё-таки через 10 лет страха, сомнений и метаний создаёт-таки фильм, который ему приносит первый Оскар за режиссуру. И собирает в прокате $322 млн.
#история_одного_фильма
В 1982 г. выходит книга Томаса Кенилли «Список Шиндлера». Она вдохновлена жизнью Леопольда Пфефферберга, который, ставя свою жизнь под угрозу, многим помог пережить Холокост. Книга становится хитом, Кенилли берёт Букер.
Стивена Спилберга привлекает парадокс главного героя: «что могло заставить такого человека вдруг поставить на кон всё для спасения чужих жизней?». Он убеждает продюсеров Universal Pictures купить права на экранизацию. Его слушают: Спилберг – хитмейкер, он уже выпустил «Челюсти», «Инопланетянина» и «Индиану Джонса».
Но Спилберг съёмки откладывает: «недостаточно зрел, чтобы снять фильм о Холокосте». Всё-таки он известен как автор развлекательного кино – за сложную тему браться страшно. Спилберг предлагает сценарий Роману Полански. Но тот отказывается – тоже пока не готов (его мать убили в Освенциме). Только в 2002 он выпустит своего «Пианиста».
Спилберг идёт к другим режиссёрам и одного из них убеждает – Мартин Скорсезе приступает к работе. Но Спилберг переживает – «я отдал свой шанс сделать нечто для моих детей о Холокосте» – и просит сценарий назад. Взамен предлагая Скорсезе «Мыс страха». Позже Скорсезе скажет, что, наверное, оно и к лучшему – в работе над «Списком Шиндлера» его смущали две вещи. Что он не еврей. И что после провалившегося в прокате «Последнего искушения Христа» ему нужен был хит. А какой же хит про Холокост?
Спилберг со съёмками не спешит – доделывает «Парк Юрского периода». А в медиапространстве набирают популярность неонацисты, отрицающие сам факт Холокоста. Можно даже сказать, что «отрицатели» входят в моду. И это для Стивена Спилберга становится последней каплей.
Студия в успех не верит – выделяет всего $22 млн (скажем, у «Парка Юрского периода» было в 3 раза больше) – продюсеры уверены, что фильм провалится. Тогда Спилберг отказывается от собственного гонорара и всё-таки через 10 лет страха, сомнений и метаний создаёт-таки фильм, который ему приносит первый Оскар за режиссуру. И собирает в прокате $322 млн.
❤79👍18🕊9🔥6👏2🏆1🆒1