Что скрыто за черным квадратом? ⬛️
🎨 На картине Зинаиды Серебряковой «Коллиур. Катя на террасе», представленной в Русском музее, мы видим не просто пейзаж, а запечатленное мгновение яркого теплого дня на французском побережье. Солнце заливает все пространство, окрашивая камни, террасу и нежное платье Кати в теплые тона. Легкий ветер треплет ее волосы, взгляд девочки дышит беспечностью и счастьем.
Эта картина является ярким примером мастерства Серебряковой и ее уникального стиля, который сочетает в себе элементы импрессионизма и реализма. Работа художницы наполнена светом и теплотой, что позволяет зрителю ощутить атмосферу любви матери к дочери.
За черным квадратом скрыт сладкий, спелый элемент картины. Возможно, автор добавила его, чтобы передать теплоту момента.
Догадываетесь, что это может быть? Оставляйте свои варианты в комментариях и читайте подробнее о картине на сайте Artefact 🔗 💬⬇️
#Artefact #ЧерныйКвадрат
🎨 На картине Зинаиды Серебряковой «Коллиур. Катя на террасе», представленной в Русском музее, мы видим не просто пейзаж, а запечатленное мгновение яркого теплого дня на французском побережье. Солнце заливает все пространство, окрашивая камни, террасу и нежное платье Кати в теплые тона. Легкий ветер треплет ее волосы, взгляд девочки дышит беспечностью и счастьем.
Эта картина является ярким примером мастерства Серебряковой и ее уникального стиля, который сочетает в себе элементы импрессионизма и реализма. Работа художницы наполнена светом и теплотой, что позволяет зрителю ощутить атмосферу любви матери к дочери.
За черным квадратом скрыт сладкий, спелый элемент картины. Возможно, автор добавила его, чтобы передать теплоту момента.
Догадываетесь, что это может быть? Оставляйте свои варианты в комментариях и читайте подробнее о картине на сайте Artefact 🔗 💬⬇️
#Artefact #ЧерныйКвадрат
В Национальном музее Татарстана открылась выставка о китайской культуре 🇨🇳🤝🇷🇺
В перекрестный год России – Китая к саммиту БРИКС в Национальном музее Татарстана открылся масштабный выставочный проект о китайской культуре при участии крупных федеральных и региональных музеев России.
Выставка представляет собой уникальную возможность погрузиться в мир истории Китая, его искусства и традиций. Свои уникальные экспонаты показали многие музеи страны. В экспозиции собрали как древние артефакты, так и современные произведения искусства, отражающие многогранность китайской культуры. ⛩️
Выставка доступна до 3 февраля 2025 года в Графитовом зале Национального музея Республики Татарстан.
Подробнее по ссылке 🔗
#НовостиКультуры #Artefact #РоссияКитай
В перекрестный год России – Китая к саммиту БРИКС в Национальном музее Татарстана открылся масштабный выставочный проект о китайской культуре при участии крупных федеральных и региональных музеев России.
Выставка представляет собой уникальную возможность погрузиться в мир истории Китая, его искусства и традиций. Свои уникальные экспонаты показали многие музеи страны. В экспозиции собрали как древние артефакты, так и современные произведения искусства, отражающие многогранность китайской культуры. ⛩️
Выставка доступна до 3 февраля 2025 года в Графитовом зале Национального музея Республики Татарстан.
Подробнее по ссылке 🔗
#НовостиКультуры #Artefact #РоссияКитай
#ЛюдиКультуры
Сегодня мы расскажем о Николае Павловиче Акимове — выдающемся культурном деятеле, который внёс значительный вклад в развитие театрального дела. Именно благодаря его уникальной личности Театр Комедии на Невском приобрел самобытность и выделился среди других коллективов.🎭
Акимов дебютировал в 1932 году с «Гамлетом» в Театре имени Вахтангова, вызвав бурю критики за свой нестандартный взгляд на персонажей. Несмотря на скандалы, в 1935 году он возглавил Ленинградский театр сатиры и комедии, вдохнув в него новую жизнь и сделав его визитной карточкой города.
Во время Великой Отечественной войны театр эвакуировали в Сталинабад (ныне Душанбе), где Акимов продолжал ставить спектакли. В конце 1940-х, когда в стране началась борьба с космополитизмом, его обвинили в «западничестве», и он покинул театр. Однако в 1951 году он стал главным режиссером Нового театра в Ленинграде, вновь вернув ему популярность. 🏛️
В 1956 году Акимов вернулся в родной Театр Комедии, где обновил репертуар, декорации и стиль, поставив «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца. Его оригинальное видение и яркие декорации сделали театр одним из лучших в стране!
Сегодня мы вспоминаем Николая Павловича Акимова как настоящего мастера, который подарил нам возможность видеть театр таким, каким он должен быть — живым, ярким и полным эмоций. Узнать больше фактов из биографии выдающегося режиссера можно на сайте Artefact 🔗
#НиколайАкимов #ТеатрКомедии
Сегодня мы расскажем о Николае Павловиче Акимове — выдающемся культурном деятеле, который внёс значительный вклад в развитие театрального дела. Именно благодаря его уникальной личности Театр Комедии на Невском приобрел самобытность и выделился среди других коллективов.🎭
Акимов дебютировал в 1932 году с «Гамлетом» в Театре имени Вахтангова, вызвав бурю критики за свой нестандартный взгляд на персонажей. Несмотря на скандалы, в 1935 году он возглавил Ленинградский театр сатиры и комедии, вдохнув в него новую жизнь и сделав его визитной карточкой города.
Во время Великой Отечественной войны театр эвакуировали в Сталинабад (ныне Душанбе), где Акимов продолжал ставить спектакли. В конце 1940-х, когда в стране началась борьба с космополитизмом, его обвинили в «западничестве», и он покинул театр. Однако в 1951 году он стал главным режиссером Нового театра в Ленинграде, вновь вернув ему популярность. 🏛️
В 1956 году Акимов вернулся в родной Театр Комедии, где обновил репертуар, декорации и стиль, поставив «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца. Его оригинальное видение и яркие декорации сделали театр одним из лучших в стране!
Сегодня мы вспоминаем Николая Павловича Акимова как настоящего мастера, который подарил нам возможность видеть театр таким, каким он должен быть — живым, ярким и полным эмоций. Узнать больше фактов из биографии выдающегося режиссера можно на сайте Artefact 🔗
#НиколайАкимов #ТеатрКомедии
Что за предмет на фото? 🧐
Котурны — это древнейший вид женской адыгейской обуви. Так называли открытые туфли с высокими подпорками. На адыгском языке котурны называются «пхъэцуакъэ». На русский это слово можно перевести как «деревянная обувь». Данный экспонат представлен в Национальном музее Респулики Адыгея. 🏛️
Обычно женщины надевали такие туфли на праздники, например на свадьбы. В этой обуви можно было передвигаться только мелкими плавными шагами — а именно такую походку адыги считали наиболее грациозной и женственной. На котурны часто наносили тамгу — фамильный знак владелицы. А высота подпорок могла составлять от 11 до 19 сантиметров.
Узнать подробнее о происхождении и применении котурнов можно на сайте Artefact🔗
#Artefact #ЧтоЗаПредмет
Обычно женщины надевали такие туфли на праздники, например на свадьбы. В этой обуви можно было передвигаться только мелкими плавными шагами — а именно такую походку адыги считали наиболее грациозной и женственной. На котурны часто наносили тамгу — фамильный знак владелицы. А высота подпорок могла составлять от 11 до 19 сантиметров.
Узнать подробнее о происхождении и применении котурнов можно на сайте Artefact
#Artefact #ЧтоЗаПредмет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кокошники и лапти, жемчуга и соболя, пословицы и поговорки — приметы «моды на русское», которая сложилась во время правления Александра III. 🇷🇺
🏛️ Выставка Государственного Русского музея переносит своего зрителя во времена, когда общим направлением мысли стало народничество, то есть активная пропаганда народного общинного образа жизни, очищение нравственного идеала, демонстративное признание свобод и просвещения. Балы знати, званые обеды, интерьеры домов и дворцов, костюмы, посуда, мебель — все, где могли приложить усилия художники и декораторы, наполнилось старорусскими мотивами, допетровскими фантазийными узорами, эффектными народными композициями.
🪆 Посетить виртуальную экскурсию по выставке вы можете на сайте Artefact
#Artefact #ГРМ #МодаНаРусское
🏛️ Выставка Государственного Русского музея переносит своего зрителя во времена, когда общим направлением мысли стало народничество, то есть активная пропаганда народного общинного образа жизни, очищение нравственного идеала, демонстративное признание свобод и просвещения. Балы знати, званые обеды, интерьеры домов и дворцов, костюмы, посуда, мебель — все, где могли приложить усилия художники и декораторы, наполнилось старорусскими мотивами, допетровскими фантазийными узорами, эффектными народными композициями.
🪆 Посетить виртуальную экскурсию по выставке вы можете на сайте Artefact
#Artefact #ГРМ #МодаНаРусское
Новая выставка на платформе Artefact 🌟
Собрание Севастопольского художественного музея «Русская и западная живопись XVIII — начала XX в.» по праву считается одним из наиболее ценных и интересных в Крыму. Особо значимыми и заслуживающими отдельного внимания являются полотна из коллекции дореволюционного русского искусства.
В годы Великой Отечественной войны, благодаря самоотверженности и героизму директора музея Михаила Павловича Крошицкого, почти вся коллекция была спасена, но, к сожалению, архивная документация и инвентарные книги не сохранились.
Посетить виртуальную экскурсию по выставке вы можете на сайте Artefact.🔗
#Artefact #ВиртуальнаяВыставка
Собрание Севастопольского художественного музея «Русская и западная живопись XVIII — начала XX в.» по праву считается одним из наиболее ценных и интересных в Крыму. Особо значимыми и заслуживающими отдельного внимания являются полотна из коллекции дореволюционного русского искусства.
В годы Великой Отечественной войны, благодаря самоотверженности и героизму директора музея Михаила Павловича Крошицкого, почти вся коллекция была спасена, но, к сожалению, архивная документация и инвентарные книги не сохранились.
Посетить виртуальную экскурсию по выставке вы можете на сайте Artefact.
#Artefact #ВиртуальнаяВыставка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11 ноября — День Рождения гения!
А точнее, известного на весь мир писателя, автора «великого пятикнижия» — Федора Михайловича Достоевского. 🖋️
Его произведения переведены на множество языков, постановки по их мотивам идут на ведущих театральных сценах, а экранизации романов регулярно выходят в кино.
Достоевский — это не просто писатель, а целая эпоха в литературе. Его романы, такие как «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот», были экранизированы множество раз, а проницательные фразы и идеи цитируются в самых разных контекстах: от философских дискуссий до повседневной жизни.
Как начинал автор свое творческое путешествие? Какие трудности ему пришлось преодолеть на жизненном пути? За что писатель был приговорен к расстрелу и как все таки остался жив?
Подробнее о жизни и творчестве Достоевского на сайте Artefact🔗
#Artefact #Достоевский
А точнее, известного на весь мир писателя, автора «великого пятикнижия» — Федора Михайловича Достоевского. 🖋️
Его произведения переведены на множество языков, постановки по их мотивам идут на ведущих театральных сценах, а экранизации романов регулярно выходят в кино.
Достоевский — это не просто писатель, а целая эпоха в литературе. Его романы, такие как «Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот», были экранизированы множество раз, а проницательные фразы и идеи цитируются в самых разных контекстах: от философских дискуссий до повседневной жизни.
Как начинал автор свое творческое путешествие? Какие трудности ему пришлось преодолеть на жизненном пути? За что писатель был приговорен к расстрелу и как все таки остался жив?
Подробнее о жизни и творчестве Достоевского на сайте Artefact
#Artefact #Достоевский
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что скрыто за черным квадратом? ▪️
Перед вами картина Павла Андреевича Федотова «Портрет детей Ольги и Федора Жербиных», некогда подаренная Русскому музею военачальником русской императорской армии Дмитрием Княжевичем.
На ней изображены брат и сестра, Оля и Федя Жербины, а также загадочный экспонат, который бережливо держит девочка. Мальчик движением пальца словно призывает младшую сестру к осторожному обращению с хрупким предметом.
Попробуйте угадать, что скрыто за черным квадратом, а мы дадим пару подсказок:
1️⃣ Этот портрет, исполненный в 1851 году, являет собой парафраз на работу Алексея Венецианова «Жнецы».
2️⃣ В середине XIX века в интерьеры викторианских усадеб вошла мода на энтомологические коллекции. В доме любой состоятельной семьи непременно присутствовал застекленный шкаф, где выставлялись булавки, украшенные этими насекомыми.
Догадались, что скрыто за черным квадратом? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом #ПавелФедотов #ГРМ
Перед вами картина Павла Андреевича Федотова «Портрет детей Ольги и Федора Жербиных», некогда подаренная Русскому музею военачальником русской императорской армии Дмитрием Княжевичем.
На ней изображены брат и сестра, Оля и Федя Жербины, а также загадочный экспонат, который бережливо держит девочка. Мальчик движением пальца словно призывает младшую сестру к осторожному обращению с хрупким предметом.
Попробуйте угадать, что скрыто за черным квадратом, а мы дадим пару подсказок:
1️⃣ Этот портрет, исполненный в 1851 году, являет собой парафраз на работу Алексея Венецианова «Жнецы».
2️⃣ В середине XIX века в интерьеры викторианских усадеб вошла мода на энтомологические коллекции. В доме любой состоятельной семьи непременно присутствовал застекленный шкаф, где выставлялись булавки, украшенные этими насекомыми.
Догадались, что скрыто за черным квадратом? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом #ПавелФедотов #ГРМ
Смотрите «Жемчужины музейной коллекции» не выходя из дома. 🌟🖼️
Мы рады сообщить о пополнении нашего каталога. Горловский художественный музей представил свою постоянную экспозицию, отображающую основные этапы развития отечественного искусства с XVIII по XXI век.
Выставка «Жемчужины музейной коллекции» знакомит посетителей с полотнами Ивана Айвазовского, Алексея Венецианова, Ильи Репина, Михаила Врубеля и многих других выдающихся мастеров середины XIX — начала XX века. Венчает экспозицию монографический зал произведений Николая Рериха.
Не упустите возможность расширить свои знания о русском искусстве. Заходите на платформу Artefact и погружайтесь в мир культуры и творчества. 🖼️
#Artefact #Выставки
Мы рады сообщить о пополнении нашего каталога. Горловский художественный музей представил свою постоянную экспозицию, отображающую основные этапы развития отечественного искусства с XVIII по XXI век.
Выставка «Жемчужины музейной коллекции» знакомит посетителей с полотнами Ивана Айвазовского, Алексея Венецианова, Ильи Репина, Михаила Врубеля и многих других выдающихся мастеров середины XIX — начала XX века. Венчает экспозицию монографический зал произведений Николая Рериха.
Не упустите возможность расширить свои знания о русском искусстве. Заходите на платформу Artefact и погружайтесь в мир культуры и творчества. 🖼️
#Artefact #Выставки
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Знаете ли вы, какой южный город оставил глубокий след в душе и творчестве Александра Сергеевича Пушкина?
Этот город изображен на картине основоположника русского пейзажа — Максима Никифоровича Воробьёва. Работа представлена в экспозиции Всероссийского музея А.С. Пушкина. Название картины - «Одесса. Вид мола и берега моря у дворца Воронцовых».
Хотите познакомиться ближе с творчеством художника, узнать о его творческом пути, об истории городов, виды которых он запечатлевал на своих полотнах? Приглашаем к просмотру.✨
Этот город изображен на картине основоположника русского пейзажа — Максима Никифоровича Воробьёва. Работа представлена в экспозиции Всероссийского музея А.С. Пушкина. Название картины - «Одесса. Вид мола и берега моря у дворца Воронцовых».
Хотите познакомиться ближе с творчеством художника, узнать о его творческом пути, об истории городов, виды которых он запечатлевал на своих полотнах? Приглашаем к просмотру.✨
Перед вами знаменитая картина, но кто ее автор?🖼️
1️⃣ Этот художник — один из самых ярких представителей русского модерна, известный прежде всего своими иллюстрациями к народным сказкам. Одной из ключевых особенностей его творчества является уникальный стиль, который сочетает в себе элементы фольклора, символизма и художественной графики. Он умело использовал традиционные русские мотивы, создавая работы, которые погружали зрителя в мир волшебства и сказки. Его иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о рыбаке и рыбке» стали классикой и до сих пор восхищают своей выразительностью.
2️⃣ Художник активно занимался театральным искусством, создавая декорации и костюмы для спектаклей. Его подход к сценографии был новаторским и вдохновляющим, что способствовало развитию русского театра в начале XX века.
3️⃣ Автор картины поддержал революцию 1905 года. Он создавал в то время политические карикатуры для сатирических журналов. А вот революцию 1917-го художник принять не смог и уехал за границу.
4️⃣ По возвращению на Родину в 1936 году автор устроился преподавателем в Академию художеств. Когда началась Великая Отечественная война, художник отказался от эвакуации и остался в блокадном Ленинграде. В феврале 1942-го он умер от истощения.
В работах этого художника мы действительно можем увидеть не только красоту, но и душу русского народа, что делает их поистине вечными. Догадались, кто автор этой картины? Делитесь мнением в комментариях и читайте подробнее о картине на сайте Artefact. ⬇️
#Artefact #ЧьяКартина
1️⃣ Этот художник — один из самых ярких представителей русского модерна, известный прежде всего своими иллюстрациями к народным сказкам. Одной из ключевых особенностей его творчества является уникальный стиль, который сочетает в себе элементы фольклора, символизма и художественной графики. Он умело использовал традиционные русские мотивы, создавая работы, которые погружали зрителя в мир волшебства и сказки. Его иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о рыбаке и рыбке» стали классикой и до сих пор восхищают своей выразительностью.
2️⃣ Художник активно занимался театральным искусством, создавая декорации и костюмы для спектаклей. Его подход к сценографии был новаторским и вдохновляющим, что способствовало развитию русского театра в начале XX века.
3️⃣ Автор картины поддержал революцию 1905 года. Он создавал в то время политические карикатуры для сатирических журналов. А вот революцию 1917-го художник принять не смог и уехал за границу.
4️⃣ По возвращению на Родину в 1936 году автор устроился преподавателем в Академию художеств. Когда началась Великая Отечественная война, художник отказался от эвакуации и остался в блокадном Ленинграде. В феврале 1942-го он умер от истощения.
В работах этого художника мы действительно можем увидеть не только красоту, но и душу русского народа, что делает их поистине вечными. Догадались, кто автор этой картины? Делитесь мнением в комментариях и читайте подробнее о картине на сайте Artefact. ⬇️
#Artefact #ЧьяКартина