Финн Вулфхард также отсылает к знаменитому моменту на церемонии MTV Video Music Awards 2009 года, когда Канье Уэст прервал речь Тейлор Свифт. в конце открывающей альбом песни I’ll Let You Finish он цитирует тот самый монолог. однако эта отсылка нужна ему не столько ради шокирующего эффекта, сколько для того, чтобы подчеркнуть, насколько глубоко поп-культура укоренилась в коллективном сознании людей. (хотя он со смехом признается: «если честно, я еще сделал это потому, что хотел играть этот момент на концертах, чтобы люди подпевали».)

«мы все как будто вместе пережили это безумное событие, потом оно стало абсолютно нормальным, а теперь навсегда осталось частью поп-культуры», - говорит Финн. «мне кажется, поп-культура настолько глубоко проникла во все поколения, но с появлением интернета отсылки к ней постоянно появляются и исчезают, а мы ведем себя так, будто это совершенно нормально».

неудивительно, что в 23 года человек может чувствовать цифровое выгорание, когда эпоха до Instagram уже кажется чем-то очень далеким, особенно если почти половину своей жизни он провел на виду у публики. Финн говорит, что вырос «на любви к фильмам, историям и книгам», и это неудивительно, учитывая, насколько аналоговое ощущение оставляет его музыка и сколько культурных отсылок содержит Fire From The Hip.

продолжая формировать собственную творческую личность, Финн говорит, что работа над пластинкой стала для него настоящим уроком доверия собственной интуиции. это подтверждают и авторские, и продюсерские кредиты, которые он получил на всех двенадцати треках.

«я понял, насколько мне нравится записывать и продюсировать собственную музыку. за эти годы я многому научился у замечательных наставников в вопросах записи и продюсирования, а также тому, как делать все самостоятельно», - говорит он. «это не значит, что я справился без помощи. мне очень помогли многие мои друзья».

«в этом как раз и заключалась идея альбома - сотрудничать со всеми музыкантами, которые играют в моей группе, приглашать разных друзей, чтобы они становились частью концертного состава», - добавляет он. «но при этом было действительно здорово самому быть главным, если можно так сказать».

влияние уже упомянутых MJ Lenderman и The Rolling Stones ощущается на протяжении всей пластинки. кроме того, в ней слышны отголоски легкого рок-звучания Djo (Джо Кири), коллеги Финна по «Очень странным делам и его друга, а также групп Wilco и Johnny Paycheck.

будучи большим поклонником рока, Финн заметил, что многие его любимые группы в той или иной степени испытали влияние кантри-музыки. завершающая альбом песня The Climb (Not That One) буквально пропитана кантри-настроением: звонкими барабанами, плавной скрипкой и педал-стил-гитарой.

«выбрось свою жизнь / лишь бы выиграть спор / похоже, ты совсем потерял рассудок», -

поет Финн, словно опытный кантри-исполнитель.

«думаю, именно с этого все и началось», - говорит Финн о создании The Climb (Not That One). «я подумал: “ладно, а смогу ли я написать свою собственную кантри-песню?” а потом эта идея постепенно проникла и в остальные рок-композиции. пусть даже совсем немного, но это помогло сделать весь альбом более цельным, добавить ему связности. поэтому даже в рок-песнях можно услышать лап-стил или педал-стил-гитару - просто чтобы сохранить эту общую нить».

Финн Вулфхард начал писать и собирать некоторые песни для Fire From The Hip еще во время работы над Happy Birthday, оставляя идеи, которые не вошли в дебютный альбом, «на потом».

«по тем или иным причинам они либо не прошли отбор, либо я еще не до конца понимал, какими хочу их сделать», - говорит он. «песни, которые в итоге попали на Happy Birthday, появились более естественно. а остальные остались ждать своего времени. я знал, что хочу к ним вернуться, но сначала хотел сосредоточиться на других композициях».

между записью Happy Birthday в 2023 году и его выходом в 2025-м Финн, как он сам это называет, использовал этот «переходный период» для работы над своим вторым альбомом.

«конечно, многое было сделано уже во время записи, но все демоверсии к тому моменту уже существовали, поэтому я был полностью готов», - рассказывает он. «мой лейбл и менеджмент с пониманием отнеслись к тому, что мне хотелось выпустить этот альбом быстрее. мне очень повезло, потому что большинству групп приходится ждать гораздо дольше. честно говоря, не знаю, будет ли у меня когда-нибудь еще такая возможность, но тогда это был просто идеальный момент».

когда пришло время перенести идеи с бумаги в студию, Финн выбрал Pachyderm Studios в городе Кэннон-Фолс, штат Миннесота. именно там Nirvana записывали альбом In Utero, а Beach House - Once Twice Melody.

«я помню, как много лет назад увидел фотографии этой студии и подумал, что она выглядит очень круто и необычно», - говорит Финн. «что мне особенно нравится - это не просто студия, а еще и дом. мне хотелось жить там вместе с группой, чтобы каждый день был полностью посвящен музыке. мы словно создали свой маленький мир, свою небольшую коммуну. именно поэтому записывать альбомы так здорово».

в общей сложности Финн и его команда провели в Миннесоте чуть меньше двух недель, записывая материал, после чего вернулись в домашнюю студию Финна в Ванкувере, где занялись сведением.

«мне очень хотелось, чтобы альбом звучал так, будто слушатель находится в одной комнате с музыкантами», - говорит он. «думаю, если ты записываешься в месте, через которое прошло столько разных людей и столько разных эпох, ты действительно чувствуешь эту атмосферу во время работы. и надеюсь, что слушатели тоже смогут это почувствовать».

одной из главных целей Финна на протяжении всего творческого процесса было делать то, что лучше всего подходит каждой конкретной песне.

«думаю, самое важное, чему я сейчас учусь, - понимать, что дело не в том, что именно ты хочешь добавить в песню, а в том, что нужно самой песне», - говорит он. «мы записали огромное количество материала, который так и не вошел в альбом. это просто часть процесса создания пластинки - пробовать самые разные вещи, понимать, что какие-то из них не работают. так происходит практически с любым творческим проектом».

«иногда важно не то, что думаешь ты сам, а то, как это сможет откликнуться другим людям», - добавляет он.

говоря о своих планах на оставшуюся часть года, Финн признается, что больше всего ждет возможности исполнить Fire From The Hip вживую.

«мне кажется, нет ничего лучше ощущения, когда выходишь после отличного рок-концерта, наполненный этой невероятной энергией», - говорит он. «в этом есть что-то очень объединяющее. это сближает людей, и в этом ощущается что-то по-настоящему правильное».

Финн надеется перенести на сцену весь масштаб своего альбома, сохранив одновременно и эмоциональную глубину песен, и легкость их подачи.

«чем интереснее выступление и чем больше удовольствия мы с друзьями получаем на сцене, тем больше удовольствия получают люди в зале. думаю, это действительно так», - говорит он. «мы развлекаем людей, но при этом сами стараемся получить максимум удовольствия, играя вместе и создавая музыку, которая действительно хорошо звучит. и, думаю, именно в этом и заключается наша главная цель».