📎 СОВРЕМЕННАЯ МОСКОВСКАЯ АРХИТЕКТУРА
В пёстрой застройке Москвы современный слой архитектуры становится всё более узнаваемым и приобретает собственные характерные черты, по которым в будущем будет считываться это время.
Большое внимание уделяется историческому контексту места и поиску новой национальной идентичности, выраженной не буквально, а через нюансы.
После периода дефицита балконов теперь именно они часто становятся формообразующей основой здания — вплоть до поэтажных видовых террас, а сама архитектура в этом смысле приобретает оттенок курортности.
Успех же «Бродского» запустил волну беспроигрышных арок, превратившуюся в цунами, а восторг вскоре сменился усталостью от их переизбытка.
Редевелопмент промышленных объектов в черте города породил дискуссию о поиске баланса между сохранением аутентичных элементов исторического наследия и их новой интерпретацией. Многие удачные проекты при этом превратили бывшую «промку» в знаковые культурные и жилые объекты, такие как «Lucky», «Зиларт», «Центр Зотов». Это привело к еще одному тренду: более открытой и проницаемой придомовой территории для всех жителей города.
В отделке фасадов стали использоваться несвойственные для жилой архитектуры материалы: на смену дереву и камню пришли нано-бетон, металлические сетки, стеклянные подсвечиваемые блоки или печать на стекле. Больше всего выделяется патинирующаяся от времени медь, впервые использованная в таких проектах, как малахитовый «Cooper», брутальный кортеновый «Арт-Хаус» и бирюзовые дома «Садовых кварталов».
Одновременно на фасадах всё чаще стали появляться золотые элементы. В Доме с золотой аркой или Центре гимнастики Ирины Винер — это центральные акценты, а где-то золото становится и основным фасадным решением как в «Titul».
Еще один приём – добавление необычных деталей и стремление к скульптурности: так в «Зиларте» фасады ненавязчиво украшают зайцы и голуби.
Архитектура неизбежно устремилась ввысь и приобрела замысловатые динамичные формы как в «High Life» и «White Khamovniki», а пиксельные здания дополнили эти эксперименты, например, в «Red7» и «Forum».
В целом, нестандартная форма и материалы, вместе с отсылкой к истории и вниманию к деталям, формируют новый узнаваемый рисунок современной Москвы, в основе которого, в первую очередь, лежит впечатление и яркая эмоция от увиденного. И даже если такая эмоция в моменте неоднозначна, именно она — показатель выхода архитектуры за шаблонное видение, а для принятия нового порой требуется лишь временная и историческая дистанция.
* по мотивам интерактивной дискуссии от проекта «Прогулки с архитектором».
#современнаяархитектура
В пёстрой застройке Москвы современный слой архитектуры становится всё более узнаваемым и приобретает собственные характерные черты, по которым в будущем будет считываться это время.
Большое внимание уделяется историческому контексту места и поиску новой национальной идентичности, выраженной не буквально, а через нюансы.
После периода дефицита балконов теперь именно они часто становятся формообразующей основой здания — вплоть до поэтажных видовых террас, а сама архитектура в этом смысле приобретает оттенок курортности.
Успех же «Бродского» запустил волну беспроигрышных арок, превратившуюся в цунами, а восторг вскоре сменился усталостью от их переизбытка.
Редевелопмент промышленных объектов в черте города породил дискуссию о поиске баланса между сохранением аутентичных элементов исторического наследия и их новой интерпретацией. Многие удачные проекты при этом превратили бывшую «промку» в знаковые культурные и жилые объекты, такие как «Lucky», «Зиларт», «Центр Зотов». Это привело к еще одному тренду: более открытой и проницаемой придомовой территории для всех жителей города.
В отделке фасадов стали использоваться несвойственные для жилой архитектуры материалы: на смену дереву и камню пришли нано-бетон, металлические сетки, стеклянные подсвечиваемые блоки или печать на стекле. Больше всего выделяется патинирующаяся от времени медь, впервые использованная в таких проектах, как малахитовый «Cooper», брутальный кортеновый «Арт-Хаус» и бирюзовые дома «Садовых кварталов».
Одновременно на фасадах всё чаще стали появляться золотые элементы. В Доме с золотой аркой или Центре гимнастики Ирины Винер — это центральные акценты, а где-то золото становится и основным фасадным решением как в «Titul».
Еще один приём – добавление необычных деталей и стремление к скульптурности: так в «Зиларте» фасады ненавязчиво украшают зайцы и голуби.
Архитектура неизбежно устремилась ввысь и приобрела замысловатые динамичные формы как в «High Life» и «White Khamovniki», а пиксельные здания дополнили эти эксперименты, например, в «Red7» и «Forum».
В целом, нестандартная форма и материалы, вместе с отсылкой к истории и вниманию к деталям, формируют новый узнаваемый рисунок современной Москвы, в основе которого, в первую очередь, лежит впечатление и яркая эмоция от увиденного. И даже если такая эмоция в моменте неоднозначна, именно она — показатель выхода архитектуры за шаблонное видение, а для принятия нового порой требуется лишь временная и историческая дистанция.
* по мотивам интерактивной дискуссии от проекта «Прогулки с архитектором».
#современнаяархитектура
1❤🔥5❤3
В процессе строительства нового здания есть определенная эстетика и магия. Пространство перестраивается: прошлый временной слой сменяется рождением нового объекта, который, меняя окружение, напитывается его историей и определяет ее будущее, а обнаженная конструкция постепенно одевается в фасад.
Строящийся клубный дом «Никитский 6» расположен в окружении концентрированной модернистской и классической застройки на пересечении Никитского бульвара и Воздвиженки.
В основе концепции проекта лежит колонна как исходная точка архитектуры и некая культурная константа, которая на протяжении всей истории видоизменялась, была носителем глубокого символизма и отражала историю целых цивилизаций.
Проанализировав опыт использования этого элемента в культовых зданиях Москвы, авторы взяли характерные культурные коды московских колонн и вывели свою типологию из семи видов в современной интерпретации. Каждому этажу соответствует свой рельефный архетип колонны; вместе они складываются в ровный ритмический рисунок, где на фоне панорамного остекления остается лишь чистая конструкция нового ордера.
Лаконичная округлая форма здания также примиряет классическое и модернистское соседство, а белый бетон в отделке органично вплетает его в общую светлую тональность окружающей застройки.
Интересно будет увидеть, как здание впишется в общий исторический контекст в законченном виде и как соберется этот пазл спустя время.
Архитектурная концепция — Цимайло Ляшенко и Партнеры
Девелопер — R4S
#современнаяархитектура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8❤2
Выставка от просветительской платформы A-House «Архитектура 2.0» символично проходит в роскошном здании ММОМА в Ермолаевском переулке. Здесь в начале прошлого века заседало Московское архитектурное общество, которым руководили сначала Фёдор Шехтель, а затем Алексей Щусев. Сам серый торжественный доходный дом в духе итальянского палаццо был спроектирован Дмитрием Марковым и стал образцом русского неоклассицизма.
Главная тема выставки — пространство в архитектуре и его взаимодействие с человеком.
В первом разделе архитектура рассматривается в масштабе города на примере современной Москвы: архбюро исследуют ее способность выявлять и даже предугадывать будущие запросы города и его жителей. Через архитектурные и философские формы они ищут скрытые ресурсы и ниши для развития и предлагают вполне прикладные решения для их заполнения.
Так, WALL развивает тему использования «городских швов» — незастроенных пустот, образующихся в результате переустройства улиц и зданий. У A+M строительные леса и фасадная сетка становятся не строительным шумом, а временным «коконом» для перерождения и внутренней трансформации здания. В их проекте для Музея Москвы многофункциональная цветная сетка задаёт сценарии общественной жизни площадки.
Во втором разделе бюро сужают фокус до внутренних пространств и личного опыта человека в них. КОСМОС, например, создает печной тотем, исследуя историю печи и очага как главной точки притяжения дома. А выкрашенная в белый цвет и закрытая на замок-сердце кабинка городского туалета от LE ATELIER становится ироничной метафорой важности цельного впечатления от архитектуры и неполноценности восприятия внешнего без внутреннего.
Это созвучно и общей концепции выставки, которая подчеркивает представление об архитектуре как едином процессе, где архитектурная оболочка приобретает смысл только через контакт с человеком.
#событие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤🔥2