Архитектурная память
241 subscribers
783 photos
2 videos
107 links
Динамичный слепок времени через архитектуру, книги, искусство


@ola0ola
Download Telegram
📎ЧУКОВСКИЙ

Дневники Корнея Чуковского «Дни моей жизни» от «Издательства редких книг» — неожиданное открытие, позволяющее взглянуть с новой стороны и на автора, и на сам формат дневниковых записей в современном контексте.

Чуковский прежде всего знаменит как детский писатель, но его талант был гораздо шире: он также выдающийся знаток литературы и лингвистики, автор статей и книг о великих писателях, переводчик, исследователь детского мышления и речевого развития.

Свои дневники он писал на протяжении почти всей своей долгой жизни — иногда на листках и обратных сторонах чужих писем, вклеивал и вырывал страницы в многочисленных тетрадях. Это во многом отражает само время и бесконечную борьбу автора за своё творческое видение в условиях жёсткой цензуры: от отчаяния до признания и постоянной неудовлетворённости от несделанного.

Сам формат дневника сегодня выглядит свежо и актуально: как органичная фиксация момента в эпоху социальных сетей и как способ саморефлексии и самотерапии, когда через выплеск эмоций, чувств и событий он пытается нащупать собственные опоры, порой бросая и вновь возвращаясь к дневнику.

Такая форма кратких заметок и свидетельств очевидца также стирает пафос исторической дистанции: знаковые фигуры времени предстают обычными живыми людьми, вынужденными решать насущные вопросы, а часто просто выживать в ситуации нужды, голода и давления.

Всё вместе это складывается в цельную картину эпохи, пропущенную через жизнь одного человека.

Чуковский — очень точный наблюдатель: через обрывки фраз и диалогов, меткие, часто едкие и хлёсткие штрихи вырисовываются портреты его современников, среди которых Репин, Ахматова, Блок, Горький, Маяковский, Бродский и многие другие. В этом виден его особый писательский талант, умноженный на тонкую иронию, с помощью которой он также выражает своё восхищение или драматичную суть происходящего.

В этих описаниях раскрывается и объёмный образ самого автора как человека очень неравнодушного, который вопреки всему бесконечно хлопочет и отстаивает своё и чужое творчество или просто приходит на помощь в атмосфере «ежесекундного безденежья, бесхлебья, бездровья, бессонницы».

Он сопротивляется, отчаивается, теряет близких, где-то сдаётся и приспосабливается, и переживает главный внутренний конфликт — как в этих обстоятельствах не потерять себя и особую «искру чуковщины», удержать своё новаторское мышление: «я умею писать, только изобретая, только высказывая мысли, которые никем не высказывались». Как истинный «самобытник», он не терпит штампов и готовых формул, бережёт каждую свою букву и требователен как к себе, так и к другим.

И только к концу жизни автор приходит к пониманию, что нашёл тот самый «путь к сердцу советского читателя», проследить который изнутри даёт возможность его многолетний дневник.


#книга
9❤‍🔥2
📎 ДВОРЕЦ ГИМНАСТИКИ ИРИНЫ ВИНЕР

Дворец гимнастики Ирины Винер открылся в Лужниках в 2019 году и стал самым крупным центром гимнастики в мире.

Проект был разработан архитекторами ТПО «Прайд» под руководством Сергея Кузнецова, на тот момент главного архитектора Москвы.

Вдохновением послужила развевающаяся гимнастическая лента, буквально отразившаяся в волнообразной кровле и ставшая объемным символом в виде самого здания.

Для того чтобы воплотить в реальность идею и ее динамику здесь были применены BIM-технологии (Building Information Model - информационное моделирование зданий), позволяющие создать «цифровой двойник» здания с синхронизацией всех геометрических данных и сопутствующей информации о материалах, инженерных системах, графиков строительства и параметров эксплуатации.

Тему спортивных побед и медалей поддерживает и золотой цвет вогнутой части кровли, выполненной из алюминиевого фальцевого покрытия. Ее лаконичная форма перетекает в фойе и становится связующим элементом с насыщенным национальными мотивами внутренним пространством. Еще одна особенность фасада — сложное витражное остекление различных оттенков высотой до 26 метров.

Благодаря этому сочетанию здание становится невесомым и «растворяется»: облака как будто проходят сквозь него, и в небе остается лишь победный росчерк гимнастической ленты.


#современнаяархитектура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥7🔥6
📎 ФЕНОМЕНЫ

Необычные контрасты начинаются еще до выставки «Феномены» — с самого здания Московского музея современного искусства на Петровке, 25.

Этот известный памятник архитектуры был построен в 1793-1799 годах в стиле классицизма по проекту Матвея Казакова для крупного купца Михаила Губина. Основателем же музея, открытого после капитальной реставрации в 1999 году, стал Зураб Церетели, купивший особняк и передавший его городу. Его личная коллекция положила начало собранию, а характерные скульптуры соседствуют с классикой уже при входе.

В исторических интерьерах с анфиладами, колоннами и ампирными росписями потолков современное искусство выглядит острее, а камерные залы сразу сокращают дистанцию, дают ощущение интимности и более личного контакта с авторами.

На выставке в персональных залах представлены сразу одиннадцать уже состоявшихся современных художников. Всех их объединяет академическое образование, и при этом у каждого ярко выраженное индивидуальное видение и свой уникальный метод, к которому привели разные отправные точки, смыслы и художественные инструменты.

Искусство проявляется здесь и как попытка удержать ускользающую память об исчезающей деревне и как вызов себе в выражении содержания только при помощи образов, а не цвета. Блуждание внутри пейзажа становится символом творческих поисков без ориентиров и навигации, а внутри собственного фантазийного леса способом саморефлексии и трансформации.

В экзистенциальных вопросах авторы ищут ответы где то через первобытное чувство времени в образах Байкала, где-то это взгляд на современное общество и его риски сквозь устройство жизни пчёл. А распад привычной среды на фрагменты становится здесь прямым выражением сегодняшнего острого чувства потери опор и дезориентации.

В итоге получился интересный опыт контрастного соседства классики и современного, взаимообогощения и взаимного «подсвечивания».

В выставке участвуют: Егор Плотников, Егор Кошелев, Евгения Буравлева, Анастасия Кузнецова-Руф, Евгения Войнар, Иван Коршунов, Иван Новиков, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Саян Байгалиев, Александр Купалян.


#событие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍8❤‍🔥2