📎 ЗАВОД РАССВЕТ

Территория завода «Рассвет» на Красной Пресне представляет собой пеструю застройку из промышленного наследия ХХ века.

Основной ярко-красный корпус в готическом стиле был построен в 1912 году для мебельно-столярной фабрики «Мюр и Мерилиз» по проекту архитектора Романа Клейна — автора таких знаковых московских зданий как ЦУМ и Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. После революции завод сменил профиль на авиационный и получил название «Рассвет», здесь также велись разработки для космической отрасли, и трудился основатель отечественного ракетостроения Сергей Королев.

После вывода производства завод стал постепенно трансформироваться: часть корпусов была реконструирована и приспособлена под развлекательно-коммерческие и офисные функции.

Два из них превратились в клубный комплекс апартаментов в стиле лофт «Рассвет LOFT STUDIO» - концепцию для которых придумали в архитектурном бюро DNK ag. Соседство одновременно с заводом и музеем-усадьбой Петра Щукина в неорусском стиле задало «усадебный» тон промышленной архитектуре и кирпичному узорочью в виде геометричных панно на фасадах комплекса.

Ощущение городского дома создает и низкоэтажная постройка с панорамным остеклением внутренних ярусов, отдельные приватные террасы-палисадники и уютное сочетание кирпича и дерева в отделке. Более высокий корпус благодаря фигурной кирпичной кладке также как будто собран из отдельных домиков в общий объем здания.

Индустриальное и усадебное прошлое интересно переплетается тут в лофт-эстетике.


#индустриальнаяархитектура #современнаяархитектура

📎 ДОСТОЕВСКИЙ

Книжный магазин «Достоевский» в самом центре Москвы находится в доходном доме необычной формы начала XIX века со скругленными углами. Здание в классическом стиле, возведенное на месте церкви Николая Чудотворца «на Сапожке», обрело свой законченный вид, когда в 1912 году было надстроено двумя этажами новым владельцем князем Г. Гагариным по проекту архитектора А. Андреевского. Сегодня оно вновь находится под частичной реставрацией.

В разное время здесь оставили свой исторический след такие знаменитые жильцы и гости, как Петр Чайковский, Хо Ши Мин, актриса Гликерия Федотова. Многие годы отсюда вел свою деятельность Исполком III Интернационала.

Книжный магазин поддержал исторический дух места и дополнил его своей собственной эстетикой, начиная со входа, где на уличной лавочке встречает скульптура расслабленного молодого Достоевского с томиком Пушкина, а лестницу обрамляют фотографии знаменитых гостей магазина. Историей тут пропитан и интерьер с классической мебелью и люстрами, а мемуаристике отведен отдельный зал.

В ситуации, когда книжные магазины часто становятся просто витриной для дальнейшей покупки в интернете, поход за комплексным уникальным впечатлением становится главным фактором их конкурентоспособности с маркетплейсами. В этом смысле «Достоевский» — это скорее книжный клуб, где можно в исторических стенах посидеть за книгой с кофе и посетить презентации новых изданий, тематические литературные встречи и лекции.

На фоне переизбытка технологий и онлайн-форматов коммуникации такие атмосферные места обретают новое, более глубокое значение и подчеркивают ценность простого живого общения и тактильной магии печатной книги.

#архитектура #книга

📎 ЭРИК БУЛАТОВ - ВЫСТАВКА

В очень атмосферном камерном выставочном пространстве РОСИЗО в Усадьбе Тургеневых-Боткиных проходит выставка произведений Эрика Булатова «Избранные страницы».

Здание XVIII века было перестроено после разрушительного пожара 1812 года новым владельцем купцом Петром Боткиным в торжественном стиле позднего ампира и превратилось в один из центров культурной и общественной жизни города. Революция превратила усадьбу в коммунальное жилье, и только в 2017 году здесь была проведена комплексная реставрация.

Выставочная концепция «белого куба», когда на фоне белого минималистичного пространства ничего не отвлекает и искусство звучит само по себе, тут воспринимается по-особенному — не как белый безликий фон, а в историческом контексте усадьбы с рельефными сводами и потолочной лепниной.

Все это созвучно метафизической философии восприятия пространства самого Эрика Булатова. Для него картина — это прежде всего граница между двумя пространствами: нашей повседневности и пространства по ту сторону картины. Преодоление этой границы, вход внутрь картины в некое другое измерение и есть смысл его искусства.

Такое погружение достигается и за счет продуманной работы с цветом, где агрессивный красный максимально приближен к зрителю, а синий есть собственный цвет пространства.

Этот стереоэффект «приближения-отдаления» в буквальном смысле выражен, например, в картине «Вид Москвы из Мадрида», когда автор за счет цвета «сжимает» пространство и приближает города, или в его интерпретации полотна А. Иванова «Явление Христа народу», где зрители сами становятся участниками картины.

Незадолго до смерти художника, в 2025 году, вышли его мемуары «Эрик Булатов рассказывает», где прослеживается формирование его видения мира и творческого метода.


#событие #искусство