Выставка «Что имеем (не) храним» в пространстве Аптекарского приказа при Музее архитектуры им. Щусева организована на основе рисунков архитектора Сергея Чобана, переданных им в дар Музею.
Рисунки выполнены в разных техниках и дополнены фотографиями. Все работы разделены на два смысловых блока: проекты самого архитектора и наследие модернизма, традиции которого продолжаются в современной архитектуре, однако исторические объекты часто оказываются недооценёнными.
Сергей Чобан размышляет и об актуальности живого эскиза от руки как важной формы творческих поисков и их фиксации в эпоху тотального использования технологий. Ведь рисунок - это отражение движения мысли через тело и ее вещественный след. Здания становятся все менее долговечными, электронные носители устаревают, а рисунок, по мысли автора, способен храниться в музеях веками.
В этом контексте бумажный рисунок приобретает особую ценность, связывая поколения и формируя преемственность.
#событие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1👍6❤🔥1
Брутальный дом «Арт Хаус» в индустриальной эстетике по проекту Сергея Скуратова находится у набережной Яузы в центре Москвы. Два его кирпичных корпуса с расположенными под углом стенами и минималистичными металлическими балконами в сочетании с вытянутыми панорамными окнами и огромной высотой потолков создают ощущение простора заводских цехов через нелинейные приемы.
Фактурный фасад здесь является самостоятельным арт-объектом благодаря уникальному рельефному кирпичу с вулканическими вставками и сложной пластике кладки.
Скошенная асимметричная кровля также выполнена целиком из кирпича, что дает эффект цельного монолитного объема здания.
Промышленную эстетику подчеркивают и благородные патинированные медные поверхности, которые буквально «живут», впитывая время.
#современнаяархитектура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤🔥6👍3
Свежая книга 2026 года от издательства Новое литературное обозрение «Сделано в СССР: материализация нового мира» под редакцией Александра Фокина — сборник статей от историков, антропологов, культурологов, объединенных темой материальных символов СССР.
Советские предметы быта исследуются тут не как некий исторический фон, а как самостоятельный инструмент влияния на человека, благодаря которому государственные идеологические установки ненавязчиво и органично вплетались в обычную повседневную жизнь.
Через «материальность» разных сторон жизни в книге раскрываются сложные исторические процессы. Электрификация отражала техническую мощь справедливого общества равноправия, развитие фототехники способствовало нужному визуальному восприятию и реализации агитационных задач. Политические же ритуалы материализовались в пространстве советского избирательного участка в оформлении урны и бюллетеня и отправлении потомкам вдохновляющих писем в капсулах времени.
Курс на воспитание советского культурного человека проникал во все стороны повседневной жизни. В быту эту функцию выполняли предметы обихода с культурной символикой, прошедшей путь от триумфального стиля до декоративного минимализма. В качестве досуга популяризировалась практика домашнего музицирования, которая отсылала к образу тонко чувствующего человека, а в квартирах массово появились фортепиано. Эта же логика прослеживалась и в эстетизации этикеток алкоголя и сервировке стола.
Культурный нарратив закладывался с самого детства, где игрушки формировали советскую идентичность через идеи трудолюбия и патриотизма, и даже коллекционирование марок было интеллектуальным продуктом государства. В книге рассматривается и закономерное возвращение винтажных предметов интерьера в современные квартиры на фоне унифицированного предложения крупных торговых сетей, а также феномен барахолки.
Таким образом, смещая фокус с антропоцентричного подхода в предметную плоскость, авторы статей сборника делают материальные объекты активными участниками отношений с человеком и исторических событий и создают более многослойную картину советского прошлого.
#книга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥5❤🔥2👍1
Выставка одного шедевра – новый формат в Еврейском музее и центре толерантности, который открывает работа Дэмиена Хёрста.
Провокация - фирменный стиль Хёрста, одного из самых дорогих художников ХХ века, превратившего свое искусство в личный бренд.
Студенческая практика в морге сделала тему смерти одним из главных мотивов его творчества и отразилась в знаменитой серии работ с телами животных в формальдегиде. Впечатление усиливали философские названия, оставляющие простор для зрительской интерпретации. Самая знаменитая из них – акула как «Физическая невозможность смерти в сознании живущего»– была продана за 12 млн долларов. Медицинская тема продолжается и в его инсталляциях в виде аптечных шкафчиков, заполненных муляжами баночек и таблеток.
Самым же резонансным и дорогим проектом художника стал платиновый череп с натуральными зубами, полностью усыпанный бриллиантами.
Многочисленные картины с разноцветными точками, которые часто выполняли его ассистенты, спровоцировали дискуссию об истинном авторстве и возможности конвейерности в искусстве. Продолжила метафору жизни и смерти другая его серия - коллажи с бабочками. А в технике «вращения», когда краска хаотично льется на крутящееся полотно, автор стремился зафиксировать спонтанность момента.
Именно эти два подхода объединились в картине «Все ради любви к детям», представленной на Выставке одного шедевра. Такой формат позволяет остаться наедине с работой и погрузиться в размышления о хрупкости красоты и неуловимости момента в вихре времени.
Феномен Дэмиена Хёрста ярко описан в книге Дональда Томпсона про устройство рынка современного искусства - «Чучело акулы за 12 миллионов долларов. Продано!»
#событие #искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤3🔥2❤🔥1👍1
Многофункциональный центр изучения конструктивизма «Зотов» символично располагается в ярком представителе этого стиля — здании бывшего Хлебозавода №5, носившего имя министра пищевой промышленности Василия Зотова.
Завод был построен в 1931 году по проекту инженера Георгия Марсакова. Он разработал уникальную автоматизированную систему кольцевого конвейера для выпекания хлеба, когда производство осуществлялось поэтапно сверху вниз. Таким образом, функция здесь определила и характерную цилиндрическую форму главного корпуса.
С 2018 года началась работа по реставрации и приспособлению этого объекта культурного наследия к новому наполнению, а ранее на части территории строительство жилого комплекса. Сергей Чобан и архитектурное бюро «СПИЧ» пошли по пути консервации истории здания завода со всеми следами потерь и наслоений в процессе его долгой жизни.
Облупившийся бетонный потолок с многочисленными заплатками, неоднородный кирпич стен с экспериментами разных лет, шестиугольная напольная плитка с залитыми бетоном утраченными элементами и оригинальное панно девушки с караваем неизвестного автора – все это показывает правдивую историю здания и превращает его в самостоятельный музейный объект.
Три высотные башни жилого комплекса «Пресня Сити» в виде тонких пластин развернуты по линиям лучей относительно завода, который является смысловым и архитектурным центром композиции. Легкость башням придает постепенный цветовой переход от темного у основания до совсем светлого, растворяющегося в небе, к верхним этажам, и перекликающийся с фасадами завода.
Это позволяет деликатно вписать современные башни в исторический контекст соседства с музеем.
#индустриальнаяархитектура #современнаяархитектура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤6🔥2❤🔥1