Ликеро-водочный завод Кристалл - бесконечные впечатления от промышленной архитектуры начала ХХ века, масштабных позднесоветских мозаик и креативных стрит-арт работ 2000х.
После введения государственной монополии на торговлю спиртными напитками в конце ХIХ века в стране начали строиться алкогольные склады, но «Московский казенный винный склад №1», возведенный по проекту архитектора Н. Фалеева и инженера В. Величкина, всегда оставался первым по всем показателям, а в 1987 году был переименован в «Кристалл».
Завод славился «простой», «улучшенной» и «боярской» водкой, наливками вроде «Запеканки», «Лимонной», «Хлебного вина», тут экспериментировали с советскими вариантами виски, рома и ликеров таких как «Бенедиктин» и «Шартрез», а позднее появилась и легендарная «Столичная», ставшая экспортным символом СССР.
Во время Первой мировой войны в условиях сухого закона завод перепрофилировался на выпуск лекарств на спиртовой основе и госпиталь, где его ж/д пути использовались для переправки раненых. А в годы Второй мировой войны тут изготовлялись «коктейли Молотова» и «фронтовые 100 грамм».
В расфасовочном цехе можно буквально проследить историю России в мозаике, на территории снаружи увидеть впечатляющие муралы таких авторов как Zoom, Миша Most, Дмитрий Аске и других.
В 2013 году производство было выведено за пределы города, и завод постепенно превратился в креативный кластер и место проведения творческих мероприятий.
В ближайшее время территорию ждет трансформация, начнется реализация проекта жилой застройки - четырех высотных зданий с сохранением объектов культурного наследия бывшего завода. Хочется верить, что удастся сохранить и особый аутентичный дух этого места.
#индустриальнаяархитектура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2🔥6👍3❤🔥2
Бывший склад для хранения муки и сахара, построенный в 1960х, сильно выделялся из изысканного промышленного ансамбля XIX века московской кондитерской фабрики «Большевик». Огромное советское цилиндрическое здание было соединено трубами с различными производственными цехами, по которым под давлением подавалась мука.
Когда в 2012 году началась ревитализация территории бывшей фабрики и превращение ее в деловое пространство, меценату Борису Минцу пришла идея разместить в этом складе Музей русского импрессионизма на основе собственной коллекции искусства.
Авторы концепции - британское архитектурное бюро John McAslan+Partners, решили довести контраст складского помещения с кирпичным окружением до абсолюта и «завернули» и без того футуристичную форму здания в брутальную металлическую кольчугу, а внутреннее пространство разбили на пять уровней со спиральной логистикой выставочных залов. Так здание стало самодостаточным арт-объектом с музейной функцией.
На прошлой неделе в Музее, на этаже с гипертрофированным стеклянным эркером, открылся и уютный филиал знаменитого петербургского магазина «Подписные издания» - «Подписные в музее» с небанальной подборкой книг про искусство и архитектуру.
#архитектура #книга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2👍8🔥2❤🔥1
Бывшая кондитерская фабрика «Большевик» - пример органичного редевелопмента и продолжения истории места в современной интерпретации.
Предприятие, основанное французом Адольфом Сиу в конце XIX века, создало новый промышленный подход к производству сладостей: шоколада, печенья, тортов, вафель, леденцов и прочего.
Внутренняя функция предприятия читается тут и во внешнем фасаде: фактурный узорчатый рисунок кирпича и арочные окна ассоциируются с печеньем и сказочным пряничным домиком. Автор проекта, французский архитектор Оскар Дидио, выразил в нем главную тенденцию того времени - комбинирование кирпича разных цветов, и усложнил ее сочетанием ложковой и тычковой кладки, названной так относительно расположения внешнего торца кирпича.
Впечатление от здания усиливало впервые использованное искусственное освещение внутри помещений, на которое специально приходили подивиться горожане.
После революции фабрика была национализирована и переименована в «Большевик», а позднее стала одним из ведущих кондитерских предприятий в Европе.
В 2000-х производство переехало в область, и к 2015 году британское бюро John McAslan+Partners разработало проект ревитализации комплекса, превратив его в бизнес-пространство с легкой балочной конструкцией крытого атриума, объединяющего сразу несколько корпусов. Комплекс был дополнен жилым сектором по проекту архбюро IND, где в новых технологиях отражена преемственность кирпичного паттерна фабрики.
Культурным центром стал Музей русского импрессионизма - бывший мукомольный склад, который максимально контрастирует своей металлической сеткой фасада с теплым кирпичным окружением.
Про советское кирпичное силикатное узорочье тут
#индустриальнаяархитектура #ревитализация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2👍5❤🔥2
📎 СХЕЙЕН АВАНГАРДИСТЫ
Книга 2024 года голландского историка искусства Шенга Схейена «Авангардисты. Русская революция в искусстве 1917–1935» от издательства «Азбука-Аттикус» раскрывает расцвет русского авангарда через оптику политической жизни после революции 1917 года.
Именно в это время случилось уникальное историческое пересечение, когда отрицание старых канонов в искусстве идеально совпало с революционной сменой политической парадигмы.
Это привело к тому, что радикально настроенные художники впервые массово получили посты в области культуры в новом правительстве и стремительно обрели мировую известность; создалось впечатление реальности утопического социалистического государства, где вся власть будет в руках ученых, инженеров и художников.
Для автора авангард прежде всего не направление в искусстве, а менталитет и образ жизни, выражающийся во всех жизненных проявлениях, убеждениях и поведении. Благодаря предельной эксцентричности, смелости и парадоксальности мышления всего за несколько лет русские авангардисты изобрели новые творческие форматы будущего, такие как перформанс, инсталляция, концептуальное и абстрактное искусство.
Но в книге подчеркивается, что авангард возник и как очень неоднородное течение самых разнообразных художников, которых изначально объединяло стремление слить воедино искусство и жизнь. Бунтарский дух и внутренние конфликты сглаживались до тех пор, пока оставались в творческом поле, но обострились с доступом к власти и инструментам влияния на художественные и распределительные процессы, став опаснее внешних врагов.
На примере политического и творческого противостояния двух главных фигур русского авангарда - Казимира Малевича и Владимира Татлина, автор показывает специфику времени и их личностные портреты через столкновение принципиально разных лидерских типов и человеческой харизмы, путь их творческой трансформации. В книге также исследуются переплетения судеб, процессы взаимовлияния и становления других ярких художников и культурных деятелей того времени, таких как А. Родченко, Э. Лисицкий, В. Кандинский, О. Розанова, М. Шагал, В. Хлебников, В. Мейерхольд, В. Маяковский.
Следствием же стремления авангардистов к новаторству во всем стала универсализация искусства: художники могли самовыражаться и как скульпторы, архитекторы, модельеры и театральные декораторы, участвовать во всех этапах проектирования, стирая границу с прикладным искусством. В России был впервые озвучен термин «конструктивизм», который встретил широкий отклик на Западе благодаря своему социальному и функциональному осмыслению творчества. Это новое междисциплинарное видение в дальнейшем привело к рождению дизайна.
Автор также описывает драматический закат авангарда и переход к новому витку исторического цикла, когда после череды радикальных экспериментов и политических потрясений искусство обратилось к переосмыслению классического прошлого в поисках опоры и стабильности.
#книга
Книга 2024 года голландского историка искусства Шенга Схейена «Авангардисты. Русская революция в искусстве 1917–1935» от издательства «Азбука-Аттикус» раскрывает расцвет русского авангарда через оптику политической жизни после революции 1917 года.
Именно в это время случилось уникальное историческое пересечение, когда отрицание старых канонов в искусстве идеально совпало с революционной сменой политической парадигмы.
Это привело к тому, что радикально настроенные художники впервые массово получили посты в области культуры в новом правительстве и стремительно обрели мировую известность; создалось впечатление реальности утопического социалистического государства, где вся власть будет в руках ученых, инженеров и художников.
Для автора авангард прежде всего не направление в искусстве, а менталитет и образ жизни, выражающийся во всех жизненных проявлениях, убеждениях и поведении. Благодаря предельной эксцентричности, смелости и парадоксальности мышления всего за несколько лет русские авангардисты изобрели новые творческие форматы будущего, такие как перформанс, инсталляция, концептуальное и абстрактное искусство.
Но в книге подчеркивается, что авангард возник и как очень неоднородное течение самых разнообразных художников, которых изначально объединяло стремление слить воедино искусство и жизнь. Бунтарский дух и внутренние конфликты сглаживались до тех пор, пока оставались в творческом поле, но обострились с доступом к власти и инструментам влияния на художественные и распределительные процессы, став опаснее внешних врагов.
На примере политического и творческого противостояния двух главных фигур русского авангарда - Казимира Малевича и Владимира Татлина, автор показывает специфику времени и их личностные портреты через столкновение принципиально разных лидерских типов и человеческой харизмы, путь их творческой трансформации. В книге также исследуются переплетения судеб, процессы взаимовлияния и становления других ярких художников и культурных деятелей того времени, таких как А. Родченко, Э. Лисицкий, В. Кандинский, О. Розанова, М. Шагал, В. Хлебников, В. Мейерхольд, В. Маяковский.
Следствием же стремления авангардистов к новаторству во всем стала универсализация искусства: художники могли самовыражаться и как скульпторы, архитекторы, модельеры и театральные декораторы, участвовать во всех этапах проектирования, стирая границу с прикладным искусством. В России был впервые озвучен термин «конструктивизм», который встретил широкий отклик на Западе благодаря своему социальному и функциональному осмыслению творчества. Это новое междисциплинарное видение в дальнейшем привело к рождению дизайна.
Автор также описывает драматический закат авангарда и переход к новому витку исторического цикла, когда после череды радикальных экспериментов и политических потрясений искусство обратилось к переосмыслению классического прошлого в поисках опоры и стабильности.
#книга
1❤🔥5
📎 ТЕССИНСКИЙ
Тессинский переулок в центре Москвы отличается довольно эклектичной разновременной застройкой на небольшой территории.
ЖК «Тессинский, 1» по проекту Сергея Скуратова возник буквально из исторической стены XIX века - наследия завода электромедицинского оборудования. Она была реконструирована со всеми декоративными элементами и стала основой для главного архитектурного объема с переменной высотностью.
Прошлое соединяется здесь с будущим через комбинацию материалов и форму в отделке фасада. Классический темно-красный кирпич связывается при помощи архитектурной бронзы с современным тонким кирпичом ручной формовки. Последний отличается сложной цветовой палитрой с градиентным эффектом: от терракотового до серо-голубого с золотистыми вкраплениями. Он уравновешивает золотой блеск и впитывает всю цветовую гамму многослойного окружения.
Металлические элементы служат здесь акцентным связующим звеном, объединяющим фасады разных эпох в архитектурную складку у входа в здание.
Арочные окна переходят в строгие формы в том же бронзовом обрамлении. Благодаря асимметричным откосам открываются дополнительные возможности для распределения солнечного света, и даже в его отсутствие дом светится сам по себе.
Здание состоит из бесконечных деталей, при этом выглядит цельным и перекликается с находящимся рядом более ранним проектом автора - домом «Арт Хаус».
#современнаяархитектура
Тессинский переулок в центре Москвы отличается довольно эклектичной разновременной застройкой на небольшой территории.
ЖК «Тессинский, 1» по проекту Сергея Скуратова возник буквально из исторической стены XIX века - наследия завода электромедицинского оборудования. Она была реконструирована со всеми декоративными элементами и стала основой для главного архитектурного объема с переменной высотностью.
Прошлое соединяется здесь с будущим через комбинацию материалов и форму в отделке фасада. Классический темно-красный кирпич связывается при помощи архитектурной бронзы с современным тонким кирпичом ручной формовки. Последний отличается сложной цветовой палитрой с градиентным эффектом: от терракотового до серо-голубого с золотистыми вкраплениями. Он уравновешивает золотой блеск и впитывает всю цветовую гамму многослойного окружения.
Металлические элементы служат здесь акцентным связующим звеном, объединяющим фасады разных эпох в архитектурную складку у входа в здание.
Арочные окна переходят в строгие формы в том же бронзовом обрамлении. Благодаря асимметричным откосам открываются дополнительные возможности для распределения солнечного света, и даже в его отсутствие дом светится сам по себе.
Здание состоит из бесконечных деталей, при этом выглядит цельным и перекликается с находящимся рядом более ранним проектом автора - домом «Арт Хаус».
#современнаяархитектура
1👍7❤🔥2