📎 МУЗЕЙ ЗИЛАРТ
На территории бывшей промзоны автомобильного завода ЗИЛ открылся новый культурный центр - авторский Музей ЗИЛАРТ, созданный супругами Молчановыми на основе собственной коллекции, формировавшейся более 25 лет.
Архитектура от бюро СПИЧ транслирует индустриальную эстетику советского автогиганта в новой интерпретации. Основной материал снаружи и внутри – медь – «живой» металл, уникальность и красота которого в естественном благородном старении и патинировании под влиянием среды и человеческих прикосновений. Он буквально впитывает время, становясь подвижной скульптурой истории места.
Здание по форме выполнено в виде стеклянного куба с каркасом и сетки грубых геометричных медных вставок по всей поверхности, от этого размывается граница между внешним и внутренним пространством, где масштабный холл служит его продолжением дополнительно за счет «уличных» авторских граффити и ретроавтомобиля в атриуме.
Отдельное впечатление – массивные пятиметровые медные двери на всех этажах как порталы в другое измерение искусства.
#современнаяархитектура #событие
На территории бывшей промзоны автомобильного завода ЗИЛ открылся новый культурный центр - авторский Музей ЗИЛАРТ, созданный супругами Молчановыми на основе собственной коллекции, формировавшейся более 25 лет.
Архитектура от бюро СПИЧ транслирует индустриальную эстетику советского автогиганта в новой интерпретации. Основной материал снаружи и внутри – медь – «живой» металл, уникальность и красота которого в естественном благородном старении и патинировании под влиянием среды и человеческих прикосновений. Он буквально впитывает время, становясь подвижной скульптурой истории места.
Здание по форме выполнено в виде стеклянного куба с каркасом и сетки грубых геометричных медных вставок по всей поверхности, от этого размывается граница между внешним и внутренним пространством, где масштабный холл служит его продолжением дополнительно за счет «уличных» авторских граффити и ретроавтомобиля в атриуме.
Отдельное впечатление – массивные пятиметровые медные двери на всех этажах как порталы в другое измерение искусства.
#современнаяархитектура #событие
🔥8
Книга Алексея Юрчака с философским названием «Это было навсегда, пока не кончилось» от Нового литературного обозрения про последнее советское поколение написана в жанре нарративной журналистики, где документальные данные и факты подаются через истории и воспоминания конкретных людей. Это дает ощущение времени из разных точек наблюдения, понимание внутренней логики событий и общего через частное.
Автор уходит от бинарного черно-белого подхода в анализе позднесоветской системы и противопоставления «советский-антисоветский», «конформизм-нонконформизм» и проч. и предлагает анализировать не усредненный «советский опыт», а через исключения и многослойный контекст увидеть внутренние изменения советской системы, которые в итоге привели к ее резкому и неожиданному обвалу.
Для понимания этих процессов важно, по мысли автора, увидеть трансформацию официального авторитетного языка, где сначала носителем правильного понимания идей коммунизма был Сталин, а после его смерти и потери этого внешнего ориентира, появилось возможность интерпретировать любые заявления двусмысленно. Чтобы обезопасить себя, бесконечно воспроизводились и имитировались уже проверенные тексты, которые в итоге многочисленных повторений утрачивали здравый смысл. Но само соблюдение официального языка и участие в ритуалах стало важнее их содержания, что позволяло наполнять их собственными новыми смыслами и в рамках системы вести насыщенную жизнь обычного советского человека.
А.Юрчак обозначает это состояние как «вненаходимость», подразумевая одновременное присутствие в рамках государственного дискурса и за его пределами.
Другим знаковым символом советской действительности, по его мнению, стал абстрактный воображаемый Запад, существующий вне территорий и границ в сознании советского человека. Это также стало следствием парадокса системы, которая активно пропагандировала интернациональность и поощряла культурный обмен, но одновременно пыталась сдержать отрицательное влияние «буржуазных культурных форм», что ярко проявилось на примере госкампании по популяризации радиоприемников и ограничении приема нежелательного сигнала.
Подобные противоречия породили причудливую смесь из советских и западных культурных кодов в советской жизни. Мечты о светлом будущем, знание классики и науки легко сочетались с увлечением западной одеждой, джазом и рок-н-роллом, в народе изобретались уникальные технологии копирования западных музыкальных записей, пластинок на рентгеновских снимках «рока на костях» и переписывания кассет, появлялись культурные феномены, вызванные иронией к происходящему, что из-за путаницы в определениях также не мешало образу сознательного советского человека.
Автором подмечается еще одна метафора жизни того времени – традиция создавать домашние инсталляции из пустых иностранных бутылок и пачек сигарет, которые стали символическими материальными контейнерами для наполнения представлениями о загранице и своеобразным контактом с ним, как и привычка носить целлофановые пакеты с фривольными девушками, важность «лейбла» и «фирменности» вещи.
Поворотным событием для краха советской системы, как пишет автор, стали реформы и заявление Горбачева о несостоятельности прежних методов и отсутствии ответов внутри партии, необходимости привлечения внешних экспертов в разных научных областях. Это подорвало замкнутость структуры и идею нахождения истины внутри, обнажив ее хрупкость и, при накопившихся внутренних изменениях, спровоцировало колоссальные необратимые последствия.
#книга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥4
📎 АРХИТЕКТУРА ДЛЯ ЛЮДЕЙ
В Музее Москвы начался фестиваль «Архитектура для людей». В этом году авторы проектов исследуют, как в темпе большого города можно замедлиться, восстановить силы, энергию и психологический комфорт, какие архитектурные приемы могут влиять на ощущения и состояние человека в городской среде.
Выставка интерактивная, настроена, чтобы прислушаться к себе и понять на практике, что из предложенных механизмов действительно работает. Тут можно лежать, сидеть, трогать, участвовать, вход в выставку без обуви, чтобы способствовать расслаблению с порога.
Можно попробовать телепортироваться от суеты в бесконечный лес, восполнить дефицит солнечного света гигантской терапевтической лампой, поймать умиротворение от наблюдения за водой и рыбкой или перенестись в прошлое через натуральный коридор с запахом сена. Веранда с четкими пропорциями и шахматами работает через уют и природные материалы, сквозь колокол из монтажной пены видны звезды, пространство «мягкой силы» наполняет светом в крепости из подушек, а в качестве медитативной практики предлагается совместно плести кокон собственного внутреннего убежища.
#архитектура #событие
В Музее Москвы начался фестиваль «Архитектура для людей». В этом году авторы проектов исследуют, как в темпе большого города можно замедлиться, восстановить силы, энергию и психологический комфорт, какие архитектурные приемы могут влиять на ощущения и состояние человека в городской среде.
Выставка интерактивная, настроена, чтобы прислушаться к себе и понять на практике, что из предложенных механизмов действительно работает. Тут можно лежать, сидеть, трогать, участвовать, вход в выставку без обуви, чтобы способствовать расслаблению с порога.
Можно попробовать телепортироваться от суеты в бесконечный лес, восполнить дефицит солнечного света гигантской терапевтической лампой, поймать умиротворение от наблюдения за водой и рыбкой или перенестись в прошлое через натуральный коридор с запахом сена. Веранда с четкими пропорциями и шахматами работает через уют и природные материалы, сквозь колокол из монтажной пены видны звезды, пространство «мягкой силы» наполняет светом в крепости из подушек, а в качестве медитативной практики предлагается совместно плести кокон собственного внутреннего убежища.
#архитектура #событие
👍8