📎ЧЕРНИХОВ

Задолго до появления цифровой реальности и киберпанка советский архитектор и график Яков Чернихов настолько опередил время, что даже сейчас его работы выглядят футуристично и вдохновляют самые смелые компьютерные игры в жанре антиутопии.

В начале ХХ века под влиянием абстрактного искусства и супрематизма, он начал искать свой способ постижения сути предметов через сочетание ассиметричных геометрических форм и цветов и изобрел новый вид графического искусства «эксприматизм» и метод «композиционного сочинительства». Появление своих архитектурных и геометрических фантазий он сравнивал с рождением музыки, когда в особую комбинацию складываются звуки, также как форма и ритм линий.

Будучи увлеченным педагогом, создал систему преподавания, благодаря которой даже обычные крестьяне овладевали графической грамотой лучше, чем обычной. Главным для него было развитие в учениках абстрактного мышления через постоянную тренировку фантазии - «безудержного фантазирования».

Чернихов призывал «никогда не копировать там, где можно сочинить» и «везде и всегда заменять слово графикой!», что во многом отражает современную культуру восприятия информации через визуальные образы соц сетей.

Этот разносторонний человек также изучал принципы построения орнаментов разных народов как систему внутренних кодов, хранящих культурную память человечества, исследовал искусство написания шрифтов разных языков и придумал единую матрицу для разработки любого шрифта независимо от языка.

После смены идеологического курса в архитектуре и отказа от конструктивизма в начале 1930х на него обрушилась жесткая критика, труды изымались из библиотек, появилось пренебрежительное «черниховщина», но он продолжал генерировать фантастические образы теперь уже сталинской архитектуры. Сегодня удивительно, как такие визионерские композиции создавались им исключительно при помощи карандаша и чернил на обычной бумаге.

В Еврейском музее и центре толерантности проходит обширная выставка, посвященная этому человеку будущего из прошлого. Сам музей располагается в памятнике индустриальной архитектуры здании бывшего Бахметьевского гаража.

#событие #искусство

📎 КАПИТАЛИСТИЧЕСКИЙ РОМАНТИЗМ

Термин капиталистический романтизм или капром появился не так давно благодаря архитектору Даниилу Веретенникову, одному из авторов книги Круги Капрома и канала Клизма романтизма, и символизирует архитектурный период постсоветского постмодернизма 1990х-начала 2000х.

Это короткое, но плодовитое на архитектуру время творческого беспредела и отрыва, стало следствием усталости от лаконичности модернизма и проявилось в ностальгии по величественному имперскому шику, на практике в виде сумбура архитектурных приемов и собственного понимания грандиозности властей на местах. То, что в Москве часто называется "лужковской архитектурой".

Именно поэтому эта эстетически спорная архитектура вызывает жаркие дискуссии и часто неприятие, но сегодня, на достаточной временной дистанции, она обретает новое уже историческое значение как отражение культурного слоя своего времени, поэтому этот термин для ее "формулирования" так актуален.

Даниил Веретенников совместно с экскурсбюро Музея Москвы провел атмосферную экскурсию по объектам московского капрома Якиманки.

#событие #архитектура

📎 БЦ ЗЕМЕЛЬНЫЙ

Красивая идея сочетания «чистоты» конструкции и природных мотивов от UNK project. Здание как будто обернуто в ажурную диагонально-решетчатую сетку и отсылает к гиперболоидным конструкциям российского инженера Владимира Шухова, автора знаменитой Шуховской башни. Сами ячейки металлической сетки распределены неравномерно относительно этажей, сужаясь к верней части здания и зрительно вытягивая его. От этого получается дополнительный эффект искусственной перспективы.

Здесь также реализуется концепция вертикального озеленения фасада, вдохновленная опытом Сингапура. В некоторых ячейках высажены лианы, меняющиеся в зависимости от сезона.

В 2022 году БЦ Земельный стал победителем престижной международной архитектурной премии по признанию передового опыта в архитектуре и градостроительстве International Architecture Awards.

#современнаяархитектура

📎 СОВЕТСКОЕ СИЛИКАТНОЕ УЗОРОЧЬЕ

В научном журнале Laboratorium вышло эссе Ивана Сапогова и Вадима Данилова на очень необычную тему «Между ковром и лозунгом: ремесло каменщиков на периферии индустриального домостроения».

Авторы исследуют кирпичные картины на стенах домов в стиле наивного и плакатного творчества, ставшие своеобразным «кирпичным пиксель-артом» и отражением массовой культуры советского времени, и обозначают это явление термином «советское силикатное узорочье» в связи с родством с узорочьем русским.

Причиной его появления стало постановления правительства «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» после смерти Сталина в 1953 году. Максимальная оптимизация строительства и избавление от всех декоративных элементов привели к тому, что самый простой дешевый силикатный кирпич стал единственным возможным средством «украшательства» там, куда не добрался железобетон. А отсутствие контроля и свобода каменщиков на местах способствовали всплеску народного творчества как внутреннего протеста против безликости типового жилья и стремления сделать красиво так, как подсказывала душа и руки конкретного мастера.

Особенно интересно про образы массовой культуры, вдохновляющие каменщиков: всевозможные лозунги, знаковые даты и культовых героев советских мультфильмов, вышедших за пределы просто персонажей советского детства. Лидерство же по цитированию в кирпичном узорочье принадлежит Олимпийскому Мишке - талисману летних Олимпийских игр 1980.

Советский ковер здесь обретает особый символизм как атрибут перегруженного деталями позднесоветского интерьера, который выносится на внешнюю стену дома в виде кирпичного орнамента и становится ковром наружным.

Здорово, что это недооценённое самобытное творчество, возникшее «снизу» и ставшее частью визуального кода советского города, заинтересовало не только ценителей эстетики обыденности, но и научное сообщество и обрело свой термин.

• фото - открытые интернет-источники, Алексей Косолапов, kamajuki, ChaosMak

#архитектура