Архитектурная память
240 subscribers
790 photos
2 videos
108 links
Динамичный слепок времени через архитектуру, книги, искусство


@ola0ola
Download Telegram
📎 РУССКИЕ ДИКИЕ

Правильная организация выставочного пространства определяет впечатление и может как вознести материал, так и обесценить. Смелый эксперимент в Музее русского импрессионизма - выставка "Русские дикие" при участии ГМИИ им.А.С.Пушкина.

Классная идея провести параллель между революционными для своего времени французскими фовистами (от «дикий») и поисками принципиально новых решений в нашей живописи начала ХХ века, породившими авангард. В качестве объединяющего впечатления на входе – совместная работа Уорхола и Баския как символ потрясения для уже других современников.

Выставочная визуальная метафора - клетка для диких картин. Чистые краски, отсылки к детскому восторгу, незашоренному видению и свободе мышления.

Редкий, снайперский выбор работ из ГМИИ им.Пушкина, Русского музея, эксклюзивный ранний Шагал из Владивостока.

Камерно, плотно по содержанию. Фоном работает неожиданно минималистичное здание музея - ревитализированный мукомольный цилиндрический склад на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик».

Трейлер тут

#выставка #событие #искусство
👍8
📎 ЭКОНОМИКА ИСКУССТВА. ТОМПСОН

Сколько в искусстве истинного искусства, а сколько маркетинга и игры в статус? В книге Дональда Томсона «Чучело акулы за 12 миллионов. Продано!» исследуется устройство рынка современного искусства с позиций всех участников процесса: художников, дилеров, галерей, музеев, аукционных домов.

Томпсон пишет, что вовсе не эстетическая оценка произведения, а грамотная маркетинговая стратегия определяет его дальнейший успех и стоимость.

Другой верный способ вырваться вперед - создать что то, что посягнет на современные моральные ценности. Шок-арт, искусство на грани, провокация, все идет в ход в погоне за вниманием.

Томпсон показывает истории ошеломляющего информационного и денежного успеха на примере акулы в формальдегиде от Дэмиана Херста, пути Энди Уорхола, провокационных работ Трейси Эмин и Джефа Кунса, оставляя открытым вопрос: должен ли автор лично прикасаться к своим работам, или с какого-то момента раскрученный механизм уже работает по инерции, ассоциируясь с художником и превращаясь в массовое производство личного бренда.

Произведение стоит столько сколько готов заплатить покупатель; покупать ушами, а не глазами — все это уже клише и формула, по которой работают механизмы ценообразования и взаимодействия с клиентом. Потребительская психология, страсть обладания, тщеславие и плата за статус вместе с маркетинговыми инструментами главные драйверы этого рынка.

Он также анализирует возможности современного искусства как инвестиционного актива и риски эффекта мыльного пузыря с позиции экономических маркеров любого альтернативного рынка, и выводы без иллюзий.

Книга написана в контексте экономической ситуации 2007 года, в ней только затрагивается намечающаяся смена потребительского паттерна, характерного для нового поколения, ориентирующегося скорее на свой вкус, нежели предпочтения рынка. Сейчас уже выросло платежеспособное поколение новой цифровой эпохи с другими ценностями, появилось цифровое искусство и проблема авторских прав в этом поле, другие маркетинговые подходы.

В поиске мерила искусства автор приводит слова
профессионального коллекционера Лаудера про три категории искусства: «Ой!», «О боже!» и «О боже мой!» или оценку «если бы я пришел сюда воровать, взял бы эту?».

Самое точное определение, которое мне встречалось, вам нравится, если ваша степень рефлексии совпадает с автором.

Для баланса, оберега и веры в высокое просится после почитать "О духовном в искусстве" Василия Кандинского.

#книга #искусство
👍81
📎 РЕВИТАЛИЗАЦИЯ ИНДУСТРИАЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ

Ревитализация индустриальных объектов это процесс преобразования заброшенных промышленных зон в современные многофункциональные пространства. Последние годы благодаря активной трансформации так называемого «ржавого пояса» вчерашние заброшки обретают вторую жизнь.

Эти старые предприятия являются не только архитектурным наследием, но и хранителями большой истории страны и маленьких судеб отдельных людей. Они сами по себе огромный нематериальный ресурс, носители памяти культуры повседневности и отражение технологического развития эпохи.

Гигантские индустриальные объекты — идеальные площадки для формирования третьего места и реализации идей тактического урбанизма, когда простые решения и сами люди сочиняют новые сценарии использования пространства и наполняют его новыми смыслами.

Такие места часто становятся полифункциональными креативными и рекреационными зонами, музеями, бизнес кластерами и создают новые точки притяжения внутри города и для туристов.

Яркие примеры успешных проектов ревитализации индустриальных памятников в Москве ГЭС-2, Зотов центр, фабрика Большевик, дизайн завод, Винзавод и другие.

В 2024 году Благотворительный фонд Владимира Потанина снял вдохновляющий документальный фильм «Мануфактура культуры» про энтузиазм людей, любовь к родной истории и новый цикл жизни промышленных объектов в регионах.

А недавно закрывшийся Электрозавод в Москве и заброшенный фаянсовый завод в Конаково пока ждут своего часа.


#индустриальнаяархитектура #ревитализация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7
📎 ВЫСОКО ПОД ЗЕМЛЕЙ. МЕТРО

Московское метро — особое культурное явление, уникальный подземный музей, где в ежедневной суете миллионы пассажиров соприкасаются с произведениями искусства: мозаиками, рельефами, скульптурами, витражами, часто впитывая этот культурный слой просто как часть повседневности, на бегу, не останавливаясь.

К 90-летию Московского метрополитена Музей Москвы совместно и Музеем транспорта Москвы организовали выставку, посвященную искусству в московском метро, где можно «остановиться» в метро и погрузиться в архитектуру, историю и искусство.

#искусство #выставка #событие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5👍1
📎 ПОДБОРКА КНИГ ПРО ПРИКЛАДНОЕ 1.0

Шиллер "Иррациональный оптимизм" – исследование от Нобелевского лауреата по экономике про влияние психологии на иррациональное поведение инвесторов на разных рынках, много экономики. Хорошо заземляет и избавляет от иллюзий.

Сайед "Принцип черного ящика" – про неудачи как необходимый ценный ресурс и источник для развития и роста на примере противоположного подхода к ошибкам в авиа и медицинской сфере. Помогает по-новому взглянуть на провалы, ценить и извлекать пользу из них.

Талеб "Антихрупкость" – как использовать максимальную неопределенность, хаос и турбулентность на рост и усиление любой системы. «Одураченные случайностью» – про роль удачи и шанса в нужный момент и искажения традиционного прогнозирования. Разворачивает мозги и расширяет восприятие.

Аузан "Экономика всего" – про общественные процессы и их связь с экономикой с позиции институциональной теории. Доступно и с юмором про сложное.

Шей "Доставляя счастье" – вдохновляющая история успешного бизнеса на основе стремления сделать своих клиентов счастливыми, важно читать в контексте реальной судьбы и трагичного финального периода жизни автора для связи с реальностью и понимания, что истина где-то сильно между.

Котлер "Маркетинг 5.0." – про следующий эволюционный скачок в прогрессивном маркетинге от гуру, всегда опережающего время про технологии следующего поколения. Погружает в последние маркетинговые подходы, помогает в поиске идей продвижения, видения изнанки с точки зрения пользовательского опыта.

Канеман "Думай медленно..решай быстро" – база про устройство двух систем мышления: автоматического эмоционального быстрого и рационального медленного. Шанс избежать когнитивных искажений.

Курцвейл "Эволюция разума" - футуристичная научная книга про устройство человеческого мозга и мышления и обратное проектирование процессов в ИИ. Курцвейл как Пигмалион, стремящийся слиться с созданной им Галатеей, одержим идеей слияния человека с ИИ и видит в этом следующий этап человеческой эволюции. Идеально для баланса читать в связке с Харари "21 урок для ХХI века", который пытается обозначить угрозы потери человеческого в человеке и удержать контроль человека над ИИ.
Для понимания близости точки сингулярности.

#книга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5
📎 КРЕАТИВНОЕ МЫШЛЕНИЕ. БАУХАУС

Междисциплинарный подход широко используется в поиске новых креативных решений и метафор в одной дисциплине для нестандартного видения в другой. Это позволяет избежать зашоренного стереотипного мышления, дает возможность расширить рамки восприятия и изобрести что-то принципиально новое.

Одним из проявлений такого подхода в начале ХХ века стала школа строительства Баухаус (1919-1933), созданная Вальтером Гропиусом. Синтез архитектуры, живописи, скульптуры, градостроительства, социальных дисциплин и конструктивное мышление должны были породить «великое универсальное произведение искусства» - Gesamtkunstwerk.

На этой инновационной площадке с революционной системой преподавания, бунтарским духом, открытостью к новому опыту, смелым теориям и экспериментам читали свои курсы Кандинский, Иттен, Мис ван дер Роэ, Клее, Мохой-Надь и другие.

Студенты сначала изучали основы наук о цветах, формах, фактуре материалов, пропорциях и их психофизическое воздействие на человека. На втором этапе они погружались в практическую часть в многофункциональных мастерских, а на третьем выходили на строительную площадку. Историю искусств намеренно преподавали позже, чтобы избежать заимствований и академических ограничений.

На первое место выходил простотой, функциональный легко тиражируемый дизайн как результат единства живописи, архитектуры и скульптуры. Любую форму определяла функция, а каждый предмет удобство, красота и глубокая интеллектуальная проработка. Здание являлось финальной целью любой художественной деятельности, а жилье должно быть доступным для всех слоев населения.

Философия нового искусства Баухауса произвела мощный эффект на современников и вдохновила на появление модернизма и новых методов раскрытия креативного потенциала.

#архитектура #искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6
📎 ДУХОВНОЕ В ИСКУССТВЕ. КАНДИНСКИЙ

Мёд и песня для ушей - сборник В. Кандинского «О духовном в искусстве. Точка и линия на плоскости. Статьи разных лет». Тонко, красиво, глубоко о высоком, заставляет «вибрировать душу», то, что Кандинский обозначает целью истинного искусства.

Он пишет методологию в интуитивном и духовном и пытается сформулировать науку об искусстве, его грамматику через междисциплинарное видение. Его аналитический метод — это определенная логическая философия в чувственном мире. Он как будто создает универсальный язык перевода цвета в форму и объем, звук и обратно через восприятия разными органами чувств. Раскрывает секреты влияния цвета, формы, линий, теплоты на психоэмоциональное состояние человека через схемы, мощные музыкальные, природные человеческие образы, различные чувственные и научные категории. Это такая музыкально-цветовая геометрия с таблицами и указателями.

Кандинский много рассуждает о новаторстве в искусстве как о продолжении, а не отрицании старого, о безобразии как новой гармонии, которая будет признана позднее и смелости отстаивать свои убеждения без страха быть осмеянным.

Эволюцию восприятия искусства он видит в тренировке души и способности восприятия духовной сущности в материальных, а затем и в абстрактных вещах и беспредметности, так как наслаждение абстрактным это уже уровень наслаждения искусством абсолютным.

Его идеи и эксперименты с синтетическим искусством вдохновили развитие новаторской школы своего времени Баухаус, где он преподавал.


#искусство #книга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5🔥3
📎 АРХИТЕКТОНЫ. МАЛЕВИЧ+ХАДИД

Беспредметность Малевича, переложенная на архитектуру, отразилась в появлении архитектонов как нового архитектурного ордера – супрематического.

К 1920му году супрематизм на плоскости достиг логической точки, но под влиянием Эля Лисицкого Малевичу пришла идея объемного супрематизма.

Он создавал свои модели из гипсовых брусков как чистую форму в неожиданных ассиметричных сочетаниях, без лишних деталей, окон, дверей, цвета. В этом была сама суть архитектуры и принцип организации пространства без утилитарности и функции.

Свой первый архитектон он назвал Альфа как исходную точку и первую букву нового архитектурного языка, предлагающего посмотреть на здание как на объемную трехмерную композицию.

Малевич мыслил глобально и видел свои замыслы как универсальную единую систему мировой архитектуры Земли.

Но то, что ему точно удалось, это соединить абстрактное искусство с архитектурой, перевернуть восприятие архитектурных канонов и создать прообразы современных небоскребов.

Путь знакового архитектора нашего времени Захи Хадид также определила встреча с работами Малевича. Ее дипломный проект отеля-моста над Темзой так и назывался «Тектоника Малевича» и был вдохновлен архитектоном Альфа.

Классный документальный фильм BBC "The Russian revolutionary" про идейный симбиоз сквозь время Захи Хадид и Казимира Малевича.


#архитектура #искусство
🔥6👍1